Currículum personal de Naomi Kawase
Director de cine japonés. Nacido en la prefectura de Nara, la antigua capital. Sus padres se divorciaron cuando ella era joven y fue criada por la hermana de su abuelo. Cuando era niña, siguió los pasos del anciano y viajó a través de las profundas montañas y bosques alrededor de Nara. Para Kawase Naomi, estas experiencias tuvieron un significado decisivo. En la escuela secundaria, a Naomi Kawase le encantaba el baloncesto. Como capitana del equipo escolar, incluso llevó al equipo de baloncesto a la liga nacional. Graduado por el Departamento de Cine de la Facultad de Fotografía de Osaka en 1989. Más tarde, trabajó en una empresa de karaoke en Osaka, pero más tarde la universidad la llamó nuevamente para ser profesora en prácticas, lo que duró cuatro años. Durante sus estudios, estudió cine en 8 mm con Gao Linggang y creó cortometrajes en 8 mm "Usando imágenes para editar las cosas que más me interesan" (1988), "Cosas concretas que creo que son vívidas" (1988), "Only One Persona" Familia" (1989), "Ahora" (1989), "Tiny Huge" (16 mm, 1989), etc. Se dedica principalmente a la creación cinematográfica arraigada en su ciudad natal de Nara. Los cortometrajes han ganado numerosos premios.
En 1993, fundó el grupo de producción cinematográfica "Zuhua" y realizó proyecciones independientes y talleres de producción de obras propias en todo el país. Las películas de 8 mm más famosas incluyen: "Double Packaging" (1992), "Snail" (1994), "Memory of the Wind" (1995), "Naomi Kawase, Hirokazu Kore-eda, Correspondence" (1996), etc. En 1996, dirigió su primer largometraje en 35 mm, "Broken Suzaku", que describía la desintegración de la familia Tahara, que se dedicaba al trabajo forestal en su ciudad natal de la prefectura de Nara, bajo el impacto del rápido crecimiento económico de Japón. Sus familias abandonaron una tras otra las zonas rurales cerradas para ganarse la vida en otros lugares. Un día, Kozo, que se escapó de casa, murió y envió a casa una cinta de vídeo. En la cinta de vídeo, la gente de la ciudad natal de Tahara vio el paso de 15 años en toda la sociedad. Aquí, tomó prestado el "suzaku", uno de los cuatro dioses de la historia china, para comparar a la familia Tahara que vivía en el campo, y utilizó "brotes" para metáforar los irresistibles cambios sociales, despertando los sentimientos de la audiencia sobre el proceso histórico. La película ganó el Premio al Nuevo Director en el 50º Festival Internacional de Cine de Cannes. Kawase se convirtió en el director más joven en ganar un Premio Internacional de Cine en la historia del cine japonés. La película también ganó el Premio de la Unión Internacional de Críticos de Cine en el Festival Internacional de Cine Lothardam de Locarno. Fue solo que la atención de los medios japoneses fue atraída por la Segunda Palma de Oro de Imamura Shohei y más tarde por "Hanabi" de Kitano Takeshi en Venecia, pero Kawase no atrajo la sorpresa de la gente.
Tras rodar "Moe Suzaku" en 1997, Naomi Kawase no pudo olvidar a Nishiyoshinomura, y volvió a la senda familiar y habitual del rodaje de documentales (así fue antes o después), con nueve personas mayores en El pueblo como protagonista. Ella "se quitó" su identidad de directora y habló con ellos sin barreras como un miembro de la familia, rememorando el pasado y registrando el presente - que probablemente fue una instantánea de los últimos días de su vida - así es el documental "La historia del leñador". ". La obra "Fireflies" del año 2000 describe la historia de amor entre una stripper y un ceramista, mostrando su trágica y alegre vida. El título de la película de Naomi Kawase de 2003, "Las dos salas", proviene del término budista que designa el nirvana del Buda Sakyamuni entre las dos salas de la ciudad de Kushinara. Por lo tanto, el árbol de Salo se ha convertido en un símbolo sagrado e inviolable del budismo, y también representa la iluminación profunda y el estado de vida trascendental. Se utiliza en la película porque Nara tiene el Buda de bronce más grande de Japón con una altura de 14,98 metros, y también es el tema de la película. "En el silencio del mundo" es un documental coproducido con la televisión francesa Arte en 2001. El trabajo para la Bienal Internacional de Documentales TIDF de Taiwán cuenta principalmente sobre sus viajes cuando llevó "Cute Suzaku" a participar en festivales de cine en varios países. El documental de 2003 "Carta de Yellow Sakura" fue producido por Kazuo Naomi, un amigo de Naomi Kawase. Después de que el famoso fotógrafo y crítico de cine japonés Kazuo Nishii supiera que padecía cáncer gástrico, le pidió a Kause que usara una cámara para grabarlo. proceso de muerte.
Kawase no solo es el camarógrafo que sostiene la máquina detrás de la cámara, sino que también habla constantemente con Nishii y lo anima, y Nishii también usará la cámara para capturar a Kawase en el trabajo, porque espera que esta película pueda expresar sus sentimientos en Además de él mismo, que todos los demás vean que Nishui murió en noviembre de 2001 a la edad de cincuenta y cinco años. A través de estas imágenes de hace dos años, el público está infinitamente triste y recuerda profundamente a este joven que murió joven.
"Shadow" de 2004 continuó con el estilo estético consistente de Kawase y su continuo "viaje para encontrar a su padre". La magia de "Shadow" radica en el hecho de que la cámara vigilada de cerca de Kawase puede ser tan invisible sin molestar al espectador. dramática fusión emocional frente a la cámara. A principios de 2006, "Rebirth" de Naomi Kawase también era un documental DV de 32 minutos (la traducción de Hong Kong era "The Weeping Girl", que significa "madre" en japonés antiguo), que registraba la muerte de la abuela de Naomi Kawase dos años después. hace, así como su experiencia al dar a luz a su precioso hijo y algunos fragmentos de su vida posterior. En comparación con sus otras obras, ésta es naturalmente más privada y más orientada a la vida, y se centra en crear una sensación de ensoñación y experimentación en términos de color y fotografía. En ella, Kawase todavía utiliza una sensibilidad de poeta. unas imágenes familiares llenas de calidez y felicidad.
Durante este período se realizaron dos exposiciones retrospectivas de las obras de Naomi Kawase en Alba, Italia y París, Francia en 2002, en 2005 se realizó una exposición retrospectiva en Los Ángeles. El cuarto largometraje "Forest of the Funeral" fue preseleccionado para la sección de competición del Festival de Cine de Cannes de 2007 y ganó el Premio del Jurado. La heroína Ono Machiko era la niña de "Moe Suzaku" hace diez años. Al mismo tiempo, el próximo proyecto cinematográfico de Naomi Kawase será "Sería bueno si le agradara al mundo" protagonizada por Kyoko Hasegawa. La película es una adaptación de la novela del escritor Inugai Kyoko. La trama trata aproximadamente sobre una OL común (Kyoko Hasegawa) que aprende masajes antiguos en Tailandia y luego entra en contacto con una cultura extranjera antes de descubrir el amor en su corazón. Ser una historia. Una comedia romántica. La película se rodará en Tailandia en julio de este año. También será la primera película de Naomi Kawase rodada en el extranjero. Se espera que esté terminada en dos semanas y pueda estrenarse en 2007. En 1997, Naomi Kawase se casó con Takenori Sento, el productor independiente japonés de "Moe Suzaku", y luego cambió su nombre a Naomi Sento. Los dos se divorciaron en 2001. Naomi Kawase volvió a su apellido original después de su divorcio. Después de casarse con un productor de televisión en 2004, nació el primer hijo de Naomi Kawase. Los talentos de Naomi Kawase no se limitan al campo del cine. También dirige anuncios de televisión y escribe novelas que se han publicado como "Moe Suzaku" y "Fireflies". También publica un periódico comunitario gratuito en Nara. a través de varios canales. diferentes formas de expresar sus pensamientos.