¿Cómo capturan los actores los corazones de la audiencia?
Esperamos que todos los que nos siguen puedan encontrar su propio baile.
En la antigua Grecia, siempre que había una fiesta, la gente local tenía que hacer un ritual, bailar o cantar. Este es el origen del drama. "Este tipo de drama, el más primitivo, puede describirse como "autoactuado". Como no hay habilidades de interpretación, ni escenario ni público, no hay necesidad de "capturar al público". Más tarde, hubo cambios y una En las llamadas "obras de teatro" y similares, en las que se representaban algunas hazañas caballerescas y heroicas, el público se fue formando gradualmente. A su alrededor se construyó un auditorio alto, al igual que las gradas de los juegos deportivos actuales. En aquella época, las representaciones se centraban enteramente sobre grandes movimientos y fuertes gritos El objetivo de los grandes movimientos y fuertes gritos es "captar al público".
Desde el inicio del escenario, el auditorio se ha trasladado del desierto a la casa. gradas altas a asientos bajos, y el escenario se ha trasladado de la plaza Pingye. Debido a las limitaciones del teatro y el escenario, la plataforma alta de la casa no puede representar obras como "Miles de caballos al galope, grandes multitudes de personas". También se ha cambiado el método de "atrapar a la audiencia". También se han agregado fondos en el escenario, y las cortinas colgantes, los sonidos fuertes naturales y los movimientos amplios siguen siendo las condiciones principales que dan la luz y la sombra al escenario. vida y tiempo en el escenario, por lo que son más propicios para "capturar al público".
Hablando de la evolución del teatro, ahora se ha convertido en un arte integral que utiliza diversas artes como medio de expresión. integra poesía, literatura, música, danza, luces y sombras, arquitectura, pintura y escultura? En un escenario, los actores sólo representan un pequeño porcentaje de todo el arte. El drama es un arte en movimiento, y el hilo conductor del arte dramático es. Está completamente en manos de los actores, pero al principio, los actores no necesitan activar el escenario, porque en ese momento las emociones del público están completamente concentradas en apreciar el arte de cada departamento. : "La ambientación es muy buena, los accesorios no son exquisitos, los colores son muy armoniosos, la luz y las sombras no son lo suficientemente fuertes y el tiempo expresado no es realista. ¿Esta situación es inevitable y momentánea? una conmoción disfrazada en el teatro, pero el tiempo puede superarla y no hay necesidad de que los actores se preocupen. Una vez que el público se calma, los actores serán responsables de toda la actividad dramática.
El actor es. El maestro en la promoción del drama en el escenario. Primero, el actor debe saber cómo hacer que el público comprenda esta actividad dramática. Preste atención a esta actividad, de lo contrario el público la abandonará inmediatamente, por lo que los actores deben tratar de "captar a la audiencia". "Primero, y luego envía al público a la actividad dramática, haciéndolos parte de la representación dramática. Esto permite que el público comprenda directamente la trama y acepte la estimulación, por lo que los actores deben "atrapar al público" en el escenario. , siempre debes "atrapar al público" durante la actuación, y siempre debes "atrapar al público" después de la actuación.
¡El público no es como un niño que simplemente te deja ir! No es una simple organización que dirige y manipula a la multitud. El público nunca se deja engañar por los actores. El público es el más amable y considerado con los actores. Comprender que estos factores son las condiciones básicas para que los actores actúen. >Hay muchas formas de "capturar a la audiencia". Puedes usar sonido, emoción o movimiento. A veces puedes usar escenografía, utilería, iluminación, efectos, maquillaje. ¿Pero recuerda no usar caras, gritar fuerte o hacer movimientos divertidos? Eso es lo más repugnante, lo más obsceno en el arte dramático. Aunque a veces hacer una mueca puede captar al público, desde un punto de vista artístico, ¡es realmente inaceptable!
La calidad de la primera impresión es un requisito previo para que un actor capture a la audiencia. La llamada primera impresión es el momento en el que un actor se encuentra por primera vez con el público en el escenario. Si analizamos cuidadosamente el estado de ánimo del público hacia ti en ese momento, es complejo y multifacético. Para decirlo más claramente, el público no tiene absolutamente ningún tiempo para apreciar tus habilidades de actuación en ese momento. Primero quieren ver cómo te vistes. cómo eres y tu maquillaje te diferencia incluso de los personajes de la obra, como cuando vimos La Traviata de Gyalpo, cuando Gyalpo nos dio la primera oportunidad, todos decíamos al unísono: "Este es Gyalpo, eso es todo". "¡Una muchacha misteriosa!" Pero Margaret había sido olvidada. Por lo tanto, los actores deben darle tiempo al público para apreciarlo cuando aparecen por primera vez en el escenario y luego comenzar a actuar. Sin embargo, esto es natural y no artificial. No requiere que usted se suba al escenario y realice un desfile de moda primero. entonces actúa.
Fotogramas de "La Traviata"
Otro problema es que a veces los actores necesitan hablar nada más subir al escenario. La trama no permite darle al público ni un segundo de tranquilidad. tiempo de apreciación " "Capturar al público" ⑥ parece ser más difícil, pero de hecho es más fácil y más efectivo, porque la trama se desarrolla de modo que el público necesita que subas al escenario y acepte tu estimulación. Entonces, después de subir al escenario, incluso puedes captar el clímax de tus habilidades de actuación. Anima al público sin darles descanso.
La primera impresión es una excelente oportunidad para cautivar a la audiencia. Si se pierde, será difícil recuperarla, entonces su actuación se sentirá laboriosa y la audiencia no será amable con usted. Debes analizar y estimar las emociones del público antes de subir al escenario para comprender sus necesidades. "Nunca te ciñas a las reglas del ensayo". En particular, el tiempo en la cancha debe calcularse con precisión y el ritmo debe ser ajustado. El tiempo en la cancha, el poder en la cancha y el estado de ánimo en la cancha son exactamente lo que el público necesita, para que puedas capturar el momento. audiencia inmediatamente. La audiencia después de ser atrapada por ti será comprensiva, cariñosa y amable contigo, y lo más extraño es que obedecerán tu estado de ánimo. Fluctuarán con tu respiración, e incluso sus nervios y pulso estarán relacionados contigo. no hay músculo que no esté bajo tu control, porque eres sincero y no haces trampa. Les das fuerza, estimulación, inspiración, respuestas, satisfacciones y recuerdos, ¡dejándoles una huella imborrable y no decepcionándolos!
De esta manera, el público se introduce en las actividades de la obra, y también se convierte en parte de la representación. Es directo entender la trama, y es real recibir el estímulo. Tienes este grupo de audiencias, puedes La actuación ya es medio exitosa. ¡Nunca los pierdas!
Los deseos humanos nunca pueden ser satisfechos, y el grado de necesidades aumenta con el tiempo y el entorno. La audiencia es un grupo de personas con mayores esperanzas y su nivel de deseo es aún más exigente. Por lo tanto, el poder y la estimulación que les das inicialmente perderán su efecto después de un cierto período de tiempo, y se deberá utilizar nuevo poder y nueva estimulación. en el futuro, dales mayor poder y mayor estimulación; de lo contrario, la audiencia abandonará la actuación consistentemente equilibrada y fracasará.
△Shi Hui (segundo desde la izquierda)
Hay otro evento más importante que no se puede olvidar temporalmente, que es el poder y la emoción que le das a la audiencia, para que sienta " "satisfecho", pero no los "satisfaga", nunca les dé "satisfacción", haciéndoles sentir que sus habilidades de actuación no se han demostrado completamente, y debe haber más habilidades de actuación maravillosas y magníficas para realizar, aunque su actuación ya lo ha hecho. "Los satisface", pero no es suficiente, sino que hay que dejar algunos deseos y expectativas en calidad y cantidad que hacen que la audiencia sea impredecible. Este efecto es grande y misterioso. Cuando estás presente, el público no quiere que te vayas. Cuando no estás presente, el público a menudo quiere que vengas. La impresión que queda en sus mentes después del espectáculo es de gran alcance y profunda. y el drama supremo.
Por supuesto, cada espectáculo tiene su propia creación, y los medios para captar al público también son diferentes cada vez. No creas que la mano con la que estás más satisfecho se puede usar siempre. El contorno, el estado y la apariencia pueden ser los mismos, ¡pero la emoción, el ritmo y el poder nunca serán los mismos!
Cuando continúes actuando en el campo, no confundas "ensayo" con "actuación". El "ensayo" lo planifica y organiza el director para guiarte sobre lo que estás haciendo (haciendo) y para qué. tu expresión es cuando dices esa línea, camina hacia ese lugar, cuándo sentarte, cuándo levantarte, cuál es la relación entre tú y otros personajes, cuáles son las acciones de cada uno y cuál es el estado. Este no es el caso cuando estás "actuando". Estás frente al público y no hay ningún director. La "vida de la obra" te la ha entregado el director. No puedes decirle al público: "Yo soy". sentado aquí, ¿verdad?" Después de cada creación Incluso si es un trabajo terminado, nunca habrá un director ni nadie que suba al escenario para corregirlo por ti. Por lo tanto, al actuar, los actores solo necesitan recordar la posición, las acciones principales, emociones, líneas y ritmos principales del "ensayo". El resto de pequeños movimientos, emociones, tonos y ritmos cambian de vez en cuando con la subida y bajada del aire en el teatro. con la audiencia y ser apoyado por la audiencia!
¡Para complacer al público, eres el actor más indigno de aplastar y destruir la vida y el alma de la obra que te ha confiado el director! Debes recordar que Shakespeare una vez hizo una expresión extraña para un actor y se ganó muchos aplausos. ¡En ese momento, quería suicidarse por el actor!
“Un actor no puede ser llamado actor si no puede captar al público. No debe subir al escenario para actuar, ni puede subir al escenario para actuar. Para captar al público, primero hay que entender el. El actor que no comprende la psicología no puede comprender al público. Actuar en un drama no es fácil.
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Después de todo, el público es emocional. El movimiento y el sonido sólo pueden proporcionarles estimulación visual y auditiva. Sólo la emoción puede realmente capturar el corazón del público. Puede hacerles olvidar todo y sentir que tú eres esa persona. . Por un momento, sois las mejores personas del mundo. Lo que hacéis es lo más importante del mundo. Excepto vosotros, nadie más puede atraer su atención.
*Este artículo se publicó originalmente en "China Public Review", volumen 1, número 5, 25 de julio de 1939. El autor está firmado por Yu Tao. Este artículo se titula "Cómo los actores capturan a la audiencia" en el catálogo de la revista y el texto. se titula "Actores". Cómo capturar a la audiencia"
*Las imágenes provienen de Internet
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