Una breve discusión sobre la belleza de la concepción artística de "In the Mood for Love"
Al ver la película "In the Mood for Love", los tonos apagados, el ambiente sombrío, las imágenes oscuras y el amor confuso, cuando se entrelazan y superponen, se produce una emoción extraña y sutil. El punto más fuerte de Wong Kar-Wai es hacer que la gente caiga en una emoción, que puede ser la traducción al inglés de la película: "En el estado de ánimo del amor". Su estructura narrativa, modelado de imágenes y expresión de imágenes son únicos y ganaron elogios. de otros. La esencia de la estética clásica china.
Narrativa: ausencia de personajes
En "In the Mood for Love", la relación extramatrimonial entre la esposa de Zhou Muyun y el marido de Su Lizhen puso a Zhou y Su en contacto tentativo, y luego Abrió la relación entre los dos. El enredo emocional de las personas que se conocen, se aprecian y se enamoran. Una historia de relación extramatrimonial aparentemente simple se cuenta en dos líneas argumentales, una clara y otra oscura. Es a través de las especulaciones de Zhou y Su sobre los motivos del descarrilamiento de sus respectivos amantes que gradualmente se convierte en otra relación extramatrimonial, aclarando las pistas para la audiencia.
A lo largo de toda la película, ni la esposa de Chow Mo-wan ni el marido de Su Lizhen aparecen frontalmente. Este método de ocultación de la "ausencia" de los personajes principales debilita deliberadamente las imágenes de la esposa de Zhou Muyun y el marido de Su Lizhen. Wong Kar-wai utiliza una serie de tomas para marginar a las dos personas a través de primeros planos locales y sonoros. Los frecuentes encuentros entre Su y Zhou también implican que las otras dos personas deben ser iguales, y es natural que el amor secreto. Surgen, de modo que la audiencia solo puede aprender de lo limitado. La infidelidad de las dos personas se dedujo del reconocimiento de voz y el presagio detallado. De esta forma, las dos pistas de la realidad y la realidad se tiran y frenan mutuamente, favoreciendo el desarrollo de la trama. Cuando Su Lizhen se dio cuenta de algo, se produjo un cambio sutil entre ella y Chow Mu-yun, y cuando se encontraron cara a cara por casualidad nuevamente, tuvieron una cita. Sin embargo, este sentimiento casi inmoral los torturó a ambos al mismo tiempo. Se recordaban a sí mismos que no eran como los otros dos, solo tenían miedo de ser abandonados. Estamos acostumbrados a los días del otro, pero esto no puede continuar. En este momento, parece que hay un preludio a la separación.
? (2) Imagen: "espacio en blanco" solitario
En "In the Mood for Love", el camarógrafo Du Kefeng utiliza fotografías a baja velocidad combinadas con luces solitarias en las intersecciones, arrastrando figuras, humo volumétrico, etc. La imagen exagera la soledad de Zhou y Su solos. El uso racional del rodaje posterior con una cámara en mano crea una sensación de fluidez en el espacio pictórico de la película, lo que da como resultado cambios errantes en los puntos de vista. Esta imagen suave sin dejar ningún rastro crea un estilo emocional y la belleza de una concepción artística etérea. Para crear una atmósfera adecuada, Wong Kar-wai eligió deliberadamente pasillos, áticos, habitaciones de invitados, oficinas, calles, etc. como lugares donde se desarrolla la historia. Las características comunes de estos lugares son estrechas, abarrotadas y oscuras. Desde el punto de vista del color, la mayor parte del tiempo, la mayor parte de la imagen está oculta en la oscuridad, con solo una pequeña parte del área brillante. En un entorno así, es especialmente fácil sentirse incómodo y muchas tramas se organizan fuera de la vista del público, lo que puede despertar sospechas en el público. Esto coincide con el estado psicológico del personaje, que se limita a un marco oscuro e ilimitado. En la vida real, siempre está sujeto a conceptos morales seculares y no puede salir de su propio territorio. Desordenado y mezclado, el cuerpo tiene algo en qué confiar, pero el corazón no tiene nada que sustentar.
(4) El uso de imágenes de agujeros de árboles y monólogos con voz en off es diferente de la descripción textual de la dinámica psicológica del protagonista en las novelas. Las películas suelen utilizar monólogos con voz en off para expresar el mundo interior. En las películas de Wong Kar-Wai, podemos ver a menudo al protagonista hablando con objetos para expresar sus emociones. Por ejemplo, en "Chungking Express", el oficial de policía número 223 comenzó a comprar una lata de piñas que vencía el 1 de mayo todos los días desde el primer día después de la ruptura. "No sé desde cuándo, todo tiene fecha. El saurio caducará, la salsa de carne caducará y hasta el plástico caducará. Empecé a preguntarme, en este mundo, ¿qué más no está caducado? ¿Caducará?" Después de que este comportamiento continuara durante un mes, gradualmente comprendió que su novia realmente lo había abandonado. El amor, como la comida enlatada, tiene una vida útil.
En "De humor para amar", el director utilizó hábilmente la imagen del "agujero del árbol" para enterrar todos los secretos sobre la memoria. En 1963, Chow Mo-wan, que dejó Hong Kong para trabajar en Singapur, tuvo una conversación de este tipo con su viejo amigo Abing.
Zhou: "En el pasado, algunas personas tenían secretos en sus corazones y no querían que otros lo supieran. ¿Qué harían?" A Bing: "¿Cómo lo sé?" Zhou: "Corrían a las montañas para encontrarlos". un árbol. Cava un hoyo, cuenta todos los secretos y séllalo con barro. El secreto permanecerá en el árbol y nadie lo sabrá". Así, al final de la película, vemos a Zhou Muyun llegar varios. Años después, en Camboya, entre las ruinas de Angkor Wat, le estaba contando algo al árido agujero del árbol, y luego un puñado de tierra selló todos los secretos. Para olvidar o sellar para siempre, estos secretos dejados en el agujero del árbol son el monólogo en lo profundo del corazón de Zhou Muyun. El pasado se pierde en el mundo de los mortales.
Wong Kar-wai dijo: "No sabía cómo despedirme de las personas que no podía perder en mi vida, así que me fui sin despedirme". A menudo no requiere demasiadas palabras. La despedida es la verdadera partida, y la verdadera partida nunca tiene que decir adiós. No hay una despedida formal en la película. La breve cita de Chow Mo-wan y Su Lizhen, su psicología traicionera y la impotencia de la realidad del encarcelamiento siempre envuelven la película. "Si tuviera un boleto extra, ¿irías conmigo?" Fue una confrontación incómoda, y antes de que ella pudiera responder, él habitualmente tomó su silencio como un rechazo. Luego encendió un cigarro en la habitación donde él se fue, sin fumarlo, simplemente dejándolo allí y dejando que el humo permaneciera, se arremolinara y se disipara, creando una atmósfera como si él todavía estuviera allí. Pero se ha ido al otro lado del océano.
? Recuerdo que estaba escondido en una pequeña habitación con poca luz, viendo esta película sin palabras con tristeza y admiración. La figura del cheongsam salió de la película y Mood for Love finalmente se convirtió en un tiempo perdido, o en un tiempo lamentable e irreversible, y la historia terminó así.
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