¿Qué es una visión general del teatro en el período clásico francés?
Desde principios del Renacimiento hasta finales del siglo XVII, el desarrollo del teatro francés se produjo en el período del clasicismo. Durante esta importante etapa histórica, los franceses añadieron una página gloriosa a la historia del drama humano. .
Engels señaló una vez: "Francia fue el centro del dominio feudal en la Edad Media y un país típico de monarquía jerárquica unificada desde el Renacimiento. Sin embargo, durante el Renacimiento, la literatura y el arte franceses, especialmente el teatro". El desarrollo de China va a la zaga en comparación con otros países europeos.
Mientras otros países europeos florecían con el arte renacentista, Francia sufrió casi cien años de guerra desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI, lo que dificultó el desarrollo del arte. Primero lanzó una guerra de agresión contra Italia (1494-1559) y luego estalló una guerra civil religiosa (1562-1594). El malestar social casi puso a la monarquía en crisis. Después de que Enrique IV ascendiera al trono, consolidó el poder real e implementó políticas mercantilistas. La economía social capitalista se desarrollará gradualmente.
En el siglo XVII, Francia produjo dos filósofos importantes: Gassendi y Descartes. Gassendi ciertamente sentía que el Estado era sólo una división del trabajo, y que esta división del trabajo debería basarse en un contrato social. Descartes fue el fundador del racionalismo francés. Creía que el estándar de la verdad existía dentro de la razón. Se opuso a la autoridad religiosa y abogó por que la gente debería usar la razón en lugar de la fe ciega. Sus pensamientos filosóficos tuvieron una gran influencia en Francia e incluso en Europa, y se convirtieron en la base ideológica del clasicismo.
En el siglo XVII, la literatura francesa había alcanzado un desarrollo sin precedentes y el teatro había entrado en una etapa de prosperidad. El arte clásico aboga por reflejar la vida real, enfatizando la racionalidad y rechazando las emociones, creyendo que la racionalidad es el juez de la verdad y la belleza más elevadas. Por esta razón, se opone a las tendencias personales y las tendencias libres en el drama y formula un conjunto de preceptos dramáticos que deben observarse estrictamente, por ejemplo, la tragedia y la comedia no pueden mezclarse, y el lenguaje del drama debe ser un lenguaje poético, etc. y las "Tres Unidades" se consideran una ley que debe seguirse. Sin embargo, estas reglas no pudieron limitar el carácter romántico de los franceses, y pronto fueron violadas por dramaturgos con pasión creativa. En 1638, la obra de Corneille "El Cide" se representó en París. Esta obra suscitó un debate sobre las reglas del drama clásico. El primer ministro Richelieu encargó a la Academia francesa que escribiera un artículo criticando "El Cide". La función de entretenimiento del drama "basada en la razón", no siempre antepone las exigencias del honor, viola las "Tres Unidades", etc.
El drama clásico toma como modelos los dramas de la antigua Grecia y Roma. La mayoría de las historias y personajes de sus obras están tomados de antiguas leyendas o de antiguas obras literarias y artísticas. Sin embargo, lo que les importa no es la historia antigua, sino utilizar los acontecimientos de los antiguos para reflejar sus propios pensamientos sociales. En este período histórico, el poder real era considerado como una fuerza que resistía a la iglesia feudal. Por ello, tanto Corneille como Molière expresaron su mantenimiento y respeto por el poder real en sus obras. En algunas obras, el rey se convierte en la encarnación de lo "justo" y lo "sabio".
En el siglo XVII, Corneille y Racine contribuyeron al desarrollo de la tragedia en Francia. Aunque los dos hombres eran incompatibles en ese momento, la historia les dio una participación igual en la historia del drama. . Fue Molière quien dio gran reputación al teatro francés. Hasta ahora, los logros de ningún dramaturgo en comedia pueden compararse con Molière.