Solicitando una revisión de "Apocalypse Now".
La locura de "Apocalypse Now" recorre casi toda la película, y Coppola llevó la película a la locura desde el principio. El primer plano del protagonista Willard con la cabeza gacha, la jungla vietnamita, el rugido del helicóptero, las llamas explosivas e incluso la enorme estatua de piedra que finalmente apareció junto al banco de pruebas creado por Coates, se superponen repetidamente, como si un Barro espeso y el protagonista Los cuerpos se mezclaron en su ya caótica memoria. Coppola superpone el principio y el final de la película, atrapando a los personajes en un bucle ineludible, con la música haciendo eco repetidamente de "This is the End, My Friend" y "All That".
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Con un sombrero de vaquero en la cabeza y gafas de sol en los ojos, señaló como un jefe de policía occidental y colocó un "atizador de la muerte" junto a cada uno de los cadáveres de Yue, pero no se olvidó de dárselo a un vietnamita moribundo. Bebió una olla de agua y gritó: "¡Este hombre es mi guerrero!" Se mostró indiferente a las tareas superiores que le traían Willard y su grupo, pero cuando escuchó el nombre de Lance, se volvió loco y gritó. Quería llevarlo a surfear. pero al final llevó a un grupo de hermanos a Yue * * *, lanzando bombas y escuchando a Wagner. Los dos bandos seguían peleando ferozmente, pero finalmente envió a dos personas a surfear e incluso se quitó los abrigos para salir al mar. La pandilla de Lance le robó su tabla de surf y él gritó por todo el mundo: "Sólo quiero recuperar mi tabla de surf. Sabes, no es fácil encontrar una buena tabla de surf". Bill Kilgore siempre estuvo en una situación en la que Un estado de locura que no teme a nada. . No es un asesino ni un humanitario. Para él, esta guerra sólo olía a victoria. Además, ¿ve la guerra?
Coppola utilizó la música agresiva de Wagner, las poderosas llamas de las bombas, las columnas de agua ascendentes y, sobre todo, las coloridas bombas de humo para convertir una masacre en una fiesta de fin de semana. Coppola utilizó una gran cantidad de tomas panorámicas para debilitar en gran medida la crueldad de la guerra. Lo que vemos es la enorme conmoción y la belleza de War Machine en su conjunto. Esta es exactamente la escena de guerra a los ojos de Kilgore. Como comandante, su personalidad estaba extremadamente inflada por la alegría del poder y la victoria. Todas sus acciones, que eran normales en tiempos de paz, fueron magnificadas y exageradas en la guerra. El comportamiento personal y el entorno de Kilgore forman un fuerte contraste; Coppola utilizó deliberadamente técnicas líricas.
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Si Kierkegaard es sólo un caso loco, Kierkegaard sólo se presenta como un fenómeno en Bajo la cámara de Coppola, entonces, en la secuencia de "Bunny Girl", la película ha comenzado a mostrar la locura de Estados Unidos en su conjunto, pero también a mostrar el entorno social en el que existía Kierkegaard. La locura se profundiza a medida que Willard se adentra en la jungla y el acercamiento de Coppola se vuelve cada vez más onírico. La puesta en escena comienza a sustituir a la puesta en escena al escribir el segundo capítulo de este apocalipsis.
Las fuentes de luz puntuales deslumbrantes en el fondo están por toda la lente y se estiran en una serie de líneas cambiantes a lo largo de la pantalla bajo el efecto de resplandor. Los personajes se encuentran en intersticios relativamente oscuros y Coppola ni siquiera resalta los retratos o poses de nadie en esta secuencia. Lo único que nos impresionó fueron las "conejitas", las voces y la iluminación del escenario, porque en este lugar no existían personas reales, no tenían personalidad. Simplemente se convirtió en un símbolo de locura, sin organización, sin disciplina, sin reglas. La decoración del escenario que se asemeja a genitales masculinos y las extrañas luces que se forman en el agua muestran la forma más primitiva del ser humano.
Esta visión sorprendió a Willard y sus compañeros, y regresaron al barco. Al final, Willard decidió llevar a Lance al interior del "Reino de Coates". En el camino, estuvo rodeado por la "gente" de Coates. Lo empujaron al barro y apuntaron con la cámara a Willard, y la película entró en el pasaje más clásico.
Willard es llevado a la residencia de Coates. La película utiliza retroiluminación de bronce, retroiluminación lateral e iluminación lateral para crear una fuerte sensación de originalidad. El rostro de Coates siempre está en la oscuridad al principio, y solo la cabeza calva de Brando está oscurecida por la luz brillante. A medida que avanza la conversación, el rostro de Coates a veces entra parcialmente en el haz de luz. El efecto de primer plano causado por la distancia desde la escena central hace que el público sienta fuertemente la majestuosidad de Coates. Cuando Curze tomó el agua de la palangana con las manos, parecían estar bañándose en el río Styx.
El segundo contacto entre Willard y Coates se produce en un entorno onírico. Coppola utilizó elementos como lluvia, barro y rostros cubiertos de tierra o pintura al óleo para crear escenas del infierno.
El tercer contacto fue en la celda. Coppola hizo que Coates leyera los principales periódicos estadounidenses. Kotz se agachó en la entrada y la luz natural "flotaba" detrás de él junto con el humo en el aire. Los planos están llenos de niños, lo que hace que la gente vuelva a pensar en el cielo. Coates deja claro que todos los periódicos son mentiras y que la yuxtaposición del paraíso, la infancia y las mentiras crea un significado inolvidable. La decepción de Coates con el ejército estadounidense también está teñida de una fuerte ironía. En su oscura celda se enfrentó a Willard, que en cierto modo representaba a las autoridades estadounidenses, como un profeta.
Después de caer en coma, Willard fue llevado a una habitación que parecía un antiguo castillo romano. La luz dorada brilla desde cada ventana, y la iluminación todavía está dominada por la luz de fondo y la iluminación lateral, pero el contraste entre la luz y la oscuridad no es tan brillante como antes, y se agrega una luz débil y dispersa para crear la situación de humo en la habitación. Además de Willard, Coates y el reportero, también se editan otros personajes. O se quedan ahí como esculturas, o practican Tai Chi tranquilamente, o simplemente tienen un rostro inexpresivo... Aquí Coppola expresa su propia voz a través de la boca de los personajes: Hazte amigo del miedo, de lo contrario sólo podrás luchar contra él. ..matar con instinto primario, sin sentimiento, sin sentimiento, sin juicio, sin juicio. Coppola expresó sus opiniones religiosas sobre la violencia. No se limitó a juzgar lo bueno o malo de la violencia, sino que se situó al nivel de todo el grupo humano y explicó que la violencia es un mito primitivo.
Quizás fueron estas palabras que no usaron el juicio para matar personas las que finalmente fortalecieron la determinación de Willard. Finalmente dejó de lado todos los rumores e información escrita sobre Coze y llevó a cabo las tareas que le asignaron los militares. De hecho, podría haber matado a Curze por su propio capricho.
La obra es completamente expresionista. Willard emergió lentamente del agua y la luz lateral dorada lo moldeó hasta convertirlo en una estatua firme. Este fue un bautismo sagrado. Coppola utilizó una técnica de montaje para cruzar la escena donde Willard mata a Coates con la matanza del ganado en una ceremonia religiosa, resaltando el tema del sacrificio. También conecta las masacres y asesinatos que existen hoy en nuestras vidas con los asesinatos más primitivos, los asesinatos individuales con los asesinatos en grupo, los asesinatos seculares con los asesinatos religiosos, y descubre los orígenes históricos de las tendencias violentas que existen en los corazones humanos. Al mismo tiempo, la vaca también se hizo cargo de la vaca que estaba colgada en el cielo cuando Willard comenzó a aparecer, y Kurtz también se convirtió en víctima de esta violencia y fue empujado al altar de los tiempos.
Crazy Journey: La misión de Willard
Además de mostrar diferentes niveles de locura, Coppola también mostró la locura a través de los cambios conductuales y psicológicos de Willard y su equipo. El proceso de desarrollo muestra cómo. El ser humano regresa paso a paso desde la llamada civilización moderna al estado más primitivo.
Coppola creó deliberadamente varios personajes con diferentes experiencias de vida y plantó una semilla de locura en sus corazones a través de sus interacciones entre ellos y con el mundo exterior.
Las tomas de vietnamitas pobres en la película jugaron un papel importante en la transformación de sus respectivos personajes. En el camino, el capitán insistió en una estricta inspección de un barco pesquero vietnamita por sentido de responsabilidad. Como resultado, confundió erróneamente la acción de una mujer vietnamita de proteger a su cachorro con un contraataque y disparó a todos los que estaban en el auto. Se sorprendieron cuando se dio cuenta de la verdad. De hecho, algunos han colapsado.
Luego, cuando descubrieron que la vietnamita todavía estaba viva, decidieron llevarla a un hospital para recibir tratamiento. Willard se opuso a este retraso y le disparó. La pluma de Coppola es cruel, y esta pluma cruel es también un rito de iniciación para estos jóvenes inexpertos. "Miedo", si no te haces amigo de él, sólo puedes convertirte en su enemigo. Si no utilizas el miedo como medio, sólo podrás ser destruido por el miedo.
Quizás el miedo sea una oportunidad para conectar la civilización moderna con la violencia primitiva. Hazte amigo de él y te volverás loco; conviértelo en enemigo y morirás.