Artículo solicitante: El desarrollo del realismo después de la Segunda Guerra Mundial
A medida que la realidad cambia y se desarrolla, el realismo también cambia y se desarrolla. El realismo del siglo XX (después de la Segunda Guerra Mundial), especialmente el realismo europeo y estadounidense, si bien heredó las tradiciones democráticas y humanitarias del realismo anterior, así como algunos principios creativos básicos, formó algunas características y tendencias nuevas. En términos de contenido, explora la situación global de los seres humanos y el significado de su existencia, busca formas de supervivencia y desarrollo humanos, revela la alienación y la soledad humanas en la sociedad capitalista y varios esfuerzos para superarlas. En los escritos de algunos excelentes escritores realistas, "se puede matar a las personas, pero no se les puede derrotar"; Desde una perspectiva formal, desarrolló la forma narrativa del realismo del siglo XIX, describiendo personajes, lugares y atmósfera ambiental en muchos aspectos, y métodos de expresión ampliamente utilizados que generalmente no se usaban o rara vez se usaban en el pasado, como la corriente de conciencia, absurdo, etc., monólogo interior directo o indirecto, inversión de tiempo y espacio, leyendas, mitos, etc., y también absorbe experiencias artísticas provenientes de la música, la pintura y el cine, como el montaje, etc. Especialmente en "José y sus hermanos" de Thomas Mann y "Encuentro en el camino" de Anna Seghers, "Un día es más largo que cien años" de Aitmatov y "El maestro y el mártir" de Bulgakov. En obras como "Grete", de García Márquez. "Cien años de soledad" y "El pueblo del maíz" de Asturias, no sólo se utilizan la virtualidad y el absurdo, sino también mitos más intolerables para los realistas provincianos y leyendas, lo que supone un gran avance en la poesía realista del siglo XX. Precisamente porque mezclan el tiempo histórico y el tiempo mítico, la verdad directa y la verdad indirecta, la leyenda y la realidad, y entrelazan el pasado y el presente, el macrocosmos y el microcosmos, añadiendo así nuevos niveles, nuevas capacidades y nueva información a la obra, y dotan al obra con un fuerte carácter filosófico. En sus creaciones, estos escritores se esfuerzan por integrar la experiencia humana para explorar y responder a la urgente cuestión de la era de la relación entre el hombre y la existencia histórica. Para ellos, la filosofía no sólo se convierte en el contenido de la obra, sino que también determina la forma de la obra. Como resultado, surgieron en la literatura del siglo XX una serie de novelas filosóficas, dramas filosóficos y poemas filosóficos.
En el siglo XX, la literatura realista se ha vuelto cada vez más diversa y rica en formas y técnicas, incluida su referencia a la experiencia artística de muchas escuelas de no realismo. Esto no significa que el realismo se esté volviendo no-realista. realista o alienante. Por el contrario, ésta es la necesidad inherente al desarrollo del realismo mismo, y también es el avance del realismo con los tiempos. La historia literaria muestra que, sin importar el pasado o el presente, las diferentes escuelas literarias siempre han avanzado para desafiarse e influirse mutuamente. Este es un camino amplio para el desarrollo del arte humano y también es una ley universal. Desde su nacimiento, la literatura realista ha absorbido la experiencia artística de la literatura clásica y la literatura romántica. Por ejemplo, las comedias, sátiras y fábulas sobre la vida cotidiana en las creaciones clásicas influyeron profundamente en el realismo del siglo XIX. y Dostoievski han utilizado temas y técnicas creativas románticas. En cuanto a las creaciones de Mérimée y Pushkin, es imposible romper claramente con el romanticismo, porque pasaron de ser románticos tempranos a realistas.
En última instancia, la innovación de formas y técnicas realistas en el siglo XX es resultado de la vida y la llamada de los tiempos. Lenin señaló una vez profundamente: "Con los descubrimientos de cada época, incluso en el campo de las ciencias naturales (por no hablar de la historia de la humanidad), el materialismo está obligado a cambiar de forma. Brecht también tiene un sabio dicho: "Sobre la literatura". "La forma, debemos preguntarnos por la realidad, no por la estética, ni por la estética realista". Se puede ver que el realismo, como método creativo o sistema poético, siempre ha sido dinámico, en desarrollo y abierto, más que estático, inmutable, cerrado. . Sin embargo, durante un largo período de tiempo, esta comprensión no fue reconocida por algunos teóricos y críticos literarios realistas, que todavía seguían los estándares realistas tradicionales al tratar la literatura realista del siglo XX. Por ejemplo, algunos libros de texto y escritos de la Unión Soviética y de mi país alguna vez creyeron que el realismo sólo "refleja la vida en la forma de la vida misma", o "describe la vida con precisión y delicadeza según su estilo original" o expresa "caracteres típicos en"; ambientes típicos" ”, o como creía Lukács en los años 30, consideraba las creaciones de Balzac y León Tolstoi como el único paradigma del realismo.
Estas opiniones son obviamente parciales y globales, y no pueden reflejar toda la riqueza de la creación realista en el siglo XX. Sólo tomarán atajos y limitarán el desarrollo estético del arte realista, empobreciéndolo.
En respuesta a estas opiniones unilaterales, algunas personas conocedoras del mundo literario han presentado sus propias ideas nuevas en la dirección correcta. En la década de 1930, Brecht planteó claramente la propuesta de "la inmensidad y diversidad del realismo" en su famoso debate con Lukács sobre el realismo, creyendo que podía ser fiel a la realidad en los detalles y podía utilizar metáforas, símbolos y narraciones; puede ser divertido o exagerado. A principios de la década de 1960, en el Simposio Internacional Kafka celebrado en Praga y poco después, Aragon y Garrodi propusieron las nuevas perspectivas del "realismo abierto" y el "realismo ilimitado", respectivamente. A principios de la década de 1970, los académicos soviéticos Suchkov y Markov también propusieron las nuevas proposiciones de "categorías abiertas" y "sistemas abiertos" del realismo socialista respectivamente, defendiendo la comprensión de la vida, la elección del tema, la expresión de la forma y la personalidad. del escritor. La visualización es libre y abierta.
Estos son varios hitos importantes en la exploración teórica del realismo en el siglo XX.
De hecho, la creación literaria realista en el siglo XX no es tan uniforme como la gente imagina: también es una literatura multitipo y multiescuela. Desde la perspectiva de la literatura realista latinoamericana, existen al menos el realismo mágico representado por García Márquez, Asturias y Carpentier, y el realismo estructural representado por Vargas Llosa, el realismo psicológico representado por Ernesto Salvador, etc. Desde la perspectiva de la literatura realista global, se puede dividir a grandes rasgos en: 1. La escuela histórica objetiva (que refleja la vida en la forma de vida misma), como el neorrealismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial que mostró la vida cotidiana de la gente común; la catástrofe de la guerra y el destino de los pueblos; el realismo de los países contemplativos eslavos del centro y del sur (las obras de Minac, Ivashkevich, Andrich, etc.), así como las obras satíricas británicas contra la guerra, etc. 2. Ficción metafórica, como el drama de Brecht, la poesía de Eluard, etc. 3. Escuela descriptiva psicológica, como la novela "Steppenwolf" de Hermann Hesse, la novela "Carta de una mujer extraña" de Stefan Zweig y "Veinticuatro horas en la vida de una mujer", la novela "Sonrisa roja" de Andreev y la novela "Estrellas diurnas" de Bergolitz ", etc. En cuarto lugar, la escuela de mitología alegórica, como la novela corta de Aitmatov "White Ship" y "Dog Flower Cliff", las novelas de Thomas Mann "La historia de Jacob" y "Young Joseph", etc.
Esta división de las escuelas internas de la literatura realista en el siglo XX es relativa, no absoluta. No sólo eso, en lo que respecta a la división de los principales géneros literarios durante todo el siglo XX, también es relativa más que absoluta. Muchos escritores del siglo XX no pudieron incorporar incondicionalmente un cierto "ismo". Aquí hay muchas situaciones complejas que no deben tratarse de manera simple: primero, algunos escritores han experimentado múltiples "ismos" en sus caminos creativos. Por ejemplo, Ibsen fue primero un romántico o un simbolista, y luego un realista; los románticos y los realistas críticos, y luego el nuevo tipo de realistas (o realistas socialistas). En segundo lugar, algunas obras de determinados escritores como Passos, Hemingway y Faulkner siguen siendo difíciles de clasificar en las categorías de realismo o modernismo. Podrían denominarse obras híbridas o intermedias, lo que merece un análisis más profundo. En tercer lugar, la división de "ismos" o escuelas está estrechamente relacionada con los puntos de vista de quien divide y de quien los recibe. Hay una cuestión de opiniones y sabiduría diferentes. Por ejemplo, Andreev dijo una vez en broma: Para los decadentes de origen noble, es un realista despreciable; para los realistas tradicionales, es un simbolista extremadamente dudoso; Otro ejemplo es que Sartre es reconocido como un escritor existencialista a los ojos de la gente, pero él se autodenomina realista.