Reseñas y apreciaciones de Troilo y Crésida

"Special" parece ser una de las obras más confusas de los dramas de Shakespeare y ha sido "tratada en frío" durante más de 300 años. No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que su contenido pacifista recibió la atención que merecía. Estrictamente hablando, no es el drama "Especial" lo que confunde, sino la "autoconfusión" causada por la incapacidad de la gente para analizar su propósito en profundidad.

Al comparar la obra "Especial" con "Hamlet", algunos comentaristas mencionaron que las dos obras tienen muchas similitudes, como que ambas usan una gran cantidad de juegos de palabras y personajes humorísticos y técnicas, ambas usan. imágenes dominantes como la comida y la enfermedad, y ambas ironizan el concepto de honor de los héroes. (Nota 2) Desafortunadamente, no lograron señalar la continuidad de las ideas creativas de Shakespeare plasmadas en estas dos obras. En Hamlet, Shakespeare revela la contradicción entre los ideales humanitarios y la fea realidad de la sociedad, y también toca las dos cuestiones principales: la guerra y el amor. La obra "Especial" es la continuación y desarrollo de la exhaustiva investigación del autor sobre la guerra y el amor. Por tanto, la reflexión y la ironía sobre estos dos grandes temas son las principales similitudes entre la obra "Especial" y "Hamlet". La continuidad de sus ideas creativas se muestra aquí de manera destacada.

En "Hamlet", Shakespeare habla de cómo la guerra desperdicia personas y dinero, y el militarismo trae desastres sin fin:

¿Por qué nos apresuramos a fabricar cañones de bronce todos los días?

También necesitamos comprar más municiones, cuchillos y armas del extranjero;

Reclutamos constructores navales para trabajar temprano en la mañana y en la oscuridad,

Cancelado todos los domingos de la semana. ,

Este sudoroso ajetreo también trae la noche

Para asociarse con el duro día...

(Acto 1, Escena 1)

Decenas de miles de soldados sacrificaron su carne y sangre, dejando sus cadáveres en el campo de batalla, "sólo por un poco de fama". (Acto 4, Escena 4)

Shakespeare también le pidió a Hamlet que denunciara al tío que se casó con su madre como un "¡traidor sanguinario y lascivo! / ¡Un traidor cruel, traicionero, lascivo e inhumano!" (Capítulo 4) (Acto 2, Escena 2), regañando a su madre: "Lo que has hecho ha manchado la virtud y la vergüenza, / hizo que la castidad se convirtiera en mojigata, y el amor puro / le quitaste la corona de rosas que llevaba... / hizo el matrimonio' juramento / Tan hipócrita como la maldición de un jugador..." (Acto 3, Escena 4)

Los ejemplos anteriores ilustran la guerra de Shakespeare contra las criaturas desoladas, miles de kilómetros de Zhu Yin, y contra los caídos, El amor que ha sido contaminado por el cambio de opinión y la lujuria es desgarrador. Tenía más que decir para expresar sus profundas preocupaciones e inquietudes sobre el futuro de la humanidad. Por eso concibió una obra que desprecia el pasado en términos de concepción artística y mira hacia el presente en términos de género: la obra "Especial", que expresa la desilusión de los ideales heroicos a través de historias de guerra y la desilusión de los ideales de amor a través de historias de amor. . Héctor, el general de Troya, no es sólo un modelo de los héroes antiguos, sino también la encarnación y defensor de la "caballería" medieval. Irónicamente, la tragedia del héroe fue causada por sus propios ideales. En el campo de batalla, podría haber matado a Aquiles porque estaba demasiado cansado para luchar, pero su bondad quería que su enemigo jurado "descansara". Cuando se quitó la armadura y se preparó para descansar, esperaba seguir las reglas. de caballerosidad: "No te tomes un descanso". Aprovechó la falta de preparación de alguien para contener al oponente, pero fue asesinado a machetazos con espadas al azar y sacrificado en vano. Por supuesto, mirando toda la obra, la intención principal de Shakespeare no es satirizar el éxito o el fracaso de un general, sino llorar por "todos los huesos marchitos". Cuando Héctor estaba discutiendo si devolver a Helena, una vez expresó esta opinión: "Desde la guerra por ella, / Hemos perdido miles de soldados y miles de bajas, / La vida de todos es tan preciosa como la de ella" (Acto 2, Parte 2, escena ). El general griego Diomedes también señaló claramente:

Por cada gota de sangre apestosa en sus venas obscenas,

se sacrificaba un griego;

Por cada trozo de carne mohosa en su cuerpo sucio, mató a un troyano.

Desde que podía hablar,

el número total de palabras serias que salen de su boca es mucho menor que el número de personas de ambos bandos que murieron luchando por ella.

(Acto 4, Escena 1)

Tesis regañó aún más vehementemente, y al mismo tiempo dio una seria advertencia al mundo: "Todas las disputas son por una puta. Con un bastardo... ¡la guerra y el adulterio lo destruirán todo!" (Acto 2, Escena 3) Todos pueden ver que el tema de Shakespeare se revela a través de la diatriba de Tesites, aunque él no puede ser el Portavoz oficial de Shakespeare.

En la obra, las opiniones de Shakespeare a veces se expresan en "palabras absurdas" llenas de "lágrimas amargas". "¡La guerra y el adulterio lo destruirán todo!" Esta advertencia contiene los arduos esfuerzos de un humanitario. Fue este minucioso esfuerzo lo que impulsó a Shakespeare a recomprender y reevaluar las epopeyas de Homero y sus héroes, así como la Guerra de Troya. "Vio la inutilidad y la inutilidad de la Guerra de Troya" (Nota 3), por lo que volvió a hacerlo. lo creó y borró "Ilia". El espíritu heroico en "Especial" satiriza y vilipendia a los héroes, exponiendo sus diversos defectos, como jactancia ridícula, arrogancia, crueldad, crueldad, desvergüenza, etc., haciendo que los dramas "Especiales" sean "antiheroicos". "Gran drama. Frente a él, se eclipsaba la solemne epopeya de la antigüedad.

Shakespeare expresa la desilusión de los ideales heroicos a través de la historia de la Guerra de Troya, como se mencionó anteriormente. También expuso la devastación de la guerra sobre los amantes y los ideales del amor, y condenó además la guerra. Troilo y Crésida estaban puramente enamorados y cada uno consideraba al otro su amante ideal. Cuando los dos se encontraron por primera vez, Troilo dijo: "¡Ah, Cressida, siempre he anhelado un día así!" Cressida dijo: "Príncipe Troilo, he estado enamorado de ti melancólico día y noche durante varios meses". Se acabó la luna." (Acto 3, Escena 2). Sin embargo, después de todo, el ideal y la realidad son dos cosas diferentes. Después de todo, el amante ideal vive en medio de la realidad y está restringido por la realidad. El príncipe afirmó claramente: "La voluntad es infinita, pero su ejecución es limitada; el deseo es infinito, pero la acción es esclava de las limitaciones" (ibid.). Cressida inmediatamente criticó a esas personas diciendo que "sonaban como un león y se movían como un conejo". De hecho, el príncipe es ese tipo de persona. Simplemente está obsesionado con el ideal ilusorio del amor y no puede emprender acciones prácticas. En el proceso de enamorarse de Cressida, se comportó como un esclavo en todos los aspectos. Primero, es esclavo de la prostituta Pandaros. Él mismo no intentó crear condiciones ni encontrar oportunidades para acercarse a Cressida. Confió completamente en Pandaros para "proxenetarlos" y permitirles buscar satisfacción carnal. En segundo lugar, el príncipe es esclavo del poder de la guerra y de las necesidades políticas realistas. Cuando Eneas le dijo que enviara a Cressida inmediatamente al campamento del ejército griego a cambio de Antenor, simplemente preguntó con tristeza: "¿Es esta la decisión?" (Acto 4, Escena 2). Cuando él y Cressida se separaron, simplemente dijo impotente: "Irse". Troya y yo." (Acto 4, Escena 4) Finalmente, y lo más importante, el príncipe es esclavo del destino. Habló dos veces de los trucos del destino. Primero se quejó de que "el destino dañino no nos da tiempo para despedirnos con calma" (ibid.), y luego maldijo el destino que roe el amor: "El amor es siempre alimento para los agudos". dientes del destino." . (Acto 4, Escena 5)

En cuanto a Cressida, Shakespeare la describe como una mujer sin corazón en un ambiente de guerra. Antes de la separación, ella siempre había estado enamorada de Troilo y no quería ver a su padre traidor. Ella dijo:

...Me he olvidado de mi padre.

No conozco ningún parentesco consanguíneo.

Nadie puede ser tan cercano, tan cariñoso, tan afectuoso como Troilo y yo

(Acto 4, Escena 2)

Sin embargo, el desastre cayó del cielo y ella iba a ser una "cuasi prisionera" en un intercambio de prisioneros. La guerra que destruyó todo la obligó a abandonar Troya y Troilo, del que no quería salir. Colocada en el campo enemigo, fue inmediatamente rodeada de prostitutas vulgares y obscenas, especialmente el lujurioso Diomedes. Ante un dolor extremo, recurrió a varios métodos. Le envió a Diomedes la señal que le había dado el príncipe. De hecho, ella es una persona sin corazón. Pero cabe señalar que su traición es inseparable del aislamiento provocado por la guerra. No ha podido contactar con el príncipe. Hay un detalle digno de mención en la tercera escena del Acto 5. Después de que Cressida se convirtiera en una "casi prisionera", incluso le escribió una carta al príncipe. Esto muestra que ella "está en el bando de Cao y su corazón está en Han". No pudo evitarlo, su corazón estaba hacia el príncipe. Pero el príncipe leyó la carta e inmediatamente la rompió en pedazos. Cree que Cressida "dice mentiras y nunca dice la verdad". Porque durante la tregua Ulises lo había conducido al campamento de Calcante, y alejándose de la luz de la antorcha, vio con sus propios ojos que Crésida y Diomedes estaban enamorados. Nunca más podría perdonar a esta mujer desalmada. Hay diferentes opiniones sobre el género del drama "Especial". Durante muchos años no ha habido "posicionamiento". Los primeros creían que se trataba de "la comedia más ingeniosa" o "comedia satírica" ​​escrita por Shakespeare bajo la influencia de los dramaturgos contemporáneos Jonson y Marston.

El "Cuarto" de 1609 lo describió como un drama histórico en la portada, pero también lo describió como una comedia en el prefacio ("Para el lector"). En los tiempos modernos, algunas personas todavía lo llaman "comedia negra" o "absurda". "comedia". El "Folio" de 1623 clasificó la obra "Especial" en la categoría de tragedia. La mayoría de los críticos creen que fue una reacción a la "Guerra de los Teatros" en el mundo del teatro de Londres entre 1600 y 1602. En aquella época, Jonson, que insistía en los métodos creativos clásicos, y Dirk y Marston, que defendían la libre creación, eran guionistas de diferentes compañías de teatro infantil. La competencia entre las dos compañías de teatro fue feroz y los dramaturgos opuestos expusieron las deficiencias de cada uno y comenzaron un debate sobre cuestiones de creación dramática. Shakespeare y Jonson eran buenos amigos, pero en 1602, por razones poco conocidas, tal vez debido a diferencias en ideas creativas, los dos comenzaron a distanciarse. La compañía de teatro de Shakespeare ya no aceptó las obras de Jonson. En la "Batalla del Teatro", Shakespeare no se quedó a un lado y miró, sino que entró en la batalla con su propia obra. Se cree que la obra "Especial" lanzó un ataque contra Jonson, que insistía en el clasicismo con su simulación satírica de materiales históricos. El género de simulación satírica es difícil de encajar en el marco de una sola comedia, tragedia o drama histórico. Llamarla comedia obviamente no se ajusta al propósito del guión. Aunque la sátira de Tesitas puede evocar burlas cómicas, en última instancia es una burla amarga y llorosa, no es exacto llamarla drama histórico; Aunque el tema es la famosa Guerra de Troya en la historia, la historia se ha convertido en objeto de ironía y ha perdido el significado original y el papel de los hechos históricos; llamarla tragedia no tiene sentido porque no tiene un final trágico. Aunque la muerte de Héctor, el general de Troya, anunció la caída de la ciudad-estado, ni Troilo ni Crésida, los protagonistas titulares de la obra, murieron. Hubo encuentros trágicos en el curso de su amor, y la desilusión de sus ideales amorosos fue trágica, pero no se convirtió en una tragedia isabelina con un final ortodoxo. Cabe señalar que el drama "Especial" contiene elementos de los tres modos básicos de tragedia, comedia y drama histórico. Es un género mixto y puede denominarse drama trágico-feliz o tragicomedia. Su característica más llamativa es que combina la ironía cómica con el desarrollo trágico de la trama. Esta fue una innovación en el drama de Shakespeare y del Renacimiento. Los estudiosos modernos de Shakespeare tienden a referirse a las obras "especiales", "Bien está lo que bien acaba, todo está bien", "Viene a ti" y "Timón de Atenas" como "obras problemáticas" o "obras problemáticas sociales". Los comentaristas señalaron que las tragedias y comedias tratan importantes cuestiones sociales y civilizadas, es decir, cuestiones como el amor, el matrimonio, la ley y "todo lo relacionado con la vida social". despiertan un sentimiento complejo en los lectores y el público. Desde esta perspectiva, resulta muy apropiado llamar a la tragicomedia "drama de problemática social".

Además de los tres contenidos importantes de la guerra, el amor y la sátira, la obra "Especial" también tiene un contenido importante, que es la discusión de Ulises sobre la jerarquía y el orden. Antes de analizar "jerarquía y orden", comparemos la discusión de Ulises con las palabras de un teólogo llamado Richard Hooker (1554?-1600) de aquella época:

Ulises:

Un general es como comandar una colmena.

Si las abejas obreras no recogen el jugo de las flores y se lo ofrecen,

¿cómo pueden esperar producir miel? Si no hay distinción de niveles,

los humildes se comportarán de manera dominante.

El propio cuerpo celeste, los planetas y la Tierra

todos siguen la jerarquía, el orden y la posición,

las leyes de funcionamiento, órbita, proporción, estación. ,

Las formas, responsabilidades y hábitos están ordenados.

Así que este brillante planeta, el Sol,

está rodeado de otras estrellas,

sentado en un trono glorioso, con sus ojos perspicaces

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Corrige la luz maligna de todas las estrellas de mala suerte,

Y patrulla las estrellas de la fortuna y la desgracia como si el decreto del rey pasara sin obstáculos.

Pero cuando el planeta

se desvía de su órbita normal y cae en un caos extremo,

cuántas plagas terribles, malos augurios, rebeliones,

cuántos tsunamis violentos y catástrofes: Terremotos,

huracanes furiosos, conmociones, mutaciones y terror,

trastornarán, destruirán, dividirán y destruirán

la unidad y la violencia de la país ¡La paz creada juntos,

destruye la estabilidad!

(Acto 1, Escena 3)

Miremos nuevamente un pasaje del teólogo Hooker:

Si el marco del cielo que cubre nuestras cabezas resultara Estará suelto y roto, si los cuerpos celestes olvidan sus movimientos habituales, y la rotación irregular los hace girar en todas direcciones, si el hermoso sol en medio del cielo, ahora como un gigante que avanza incansablemente, está tan demacrado y débil que quiere detenerse y descansar; si la luna se desvía inesperadamente de su curso normal, las estaciones del año se confundirán, la mañana y la tarde se invertirán, el viento morirá, las nubes no lloverán, la tierra sufrirá. la ira del cielo, y los frutos de la tierra se marchitarán, como un bebé que lame el pecho de su madre y no vuelve a salir nunca más, como los pezones de leche arrugados, ¿qué clase de persona será ahora? ¿No hemos visto claramente que todos los seres vivos pueden sustentar al mundo entero obedeciendo las leyes de la naturaleza? (Nota 4)

Los contenidos ideológicos expresados ​​en los dos párrafos anteriores son similares pero tienen diferencias. Los británicos durante el Renacimiento básicamente creían en las opiniones cristianas en su visión del universo. Creían que Dios creó el mundo según un plan perfecto. El desarrollo de la sociedad humana, como el crecimiento de todas las cosas en la naturaleza, está ordenado por Dios. Las personas y cosas que creó, desde la piedra más baja hasta el ángel más alto, tenían cada una una función especializada. Mientras todos cumplan con sus deberes y respeten el orden, el universo puede funcionar de manera perfecta y eficiente. Este argumento fue presentado por el teólogo medieval italiano Tomás de Aquino (1225-1274) y apoyado por el teólogo británico Hooke y otros más de trescientos años después.

Shakespeare es diferente. En su pensamiento, los conceptos teológicos se fueron debilitando gradualmente y los principios racionales ganaron terreno. Aunque la cosmología que expresó en sus obras es similar en forma a la cosmología cristiana, no utilizó oráculos para reemplazar la exploración de la naturaleza. A la hora de establecer el sistema social, no adoraba a Dios, sino que obtenía revelaciones útiles de la naturaleza. Ulises ilustra elocuentemente la necesidad de la división del trabajo y la jerarquía utilizando el ejemplo de la miel producida por las abejas. Éste es el pensamiento constante de Shakespeare. En "Enrique V", expresó una vez a través del Arzobispo de Canterbury sus puntos de vista sobre imitar la naturaleza y aprender de las abejas en los sistemas sociales:

Así es como las abejas realizan sus funciones;

Esto especie de insecto, confiando en las leyes de su propia naturaleza

enseñó las leyes del orden a todas las naciones.

Tienen un rey y funcionarios que desempeñan sus respectivos deberes...

(Acto 1, Escena 2)

Ulises enfatizó es la “Ley del Orden ". Quería utilizar esta ley para fortalecer el liderazgo unificado, rectificar la disciplina militar, superar la desorganización y oponerse a las tendencias centrífugas de Aquiles y Patroclo. En resumen, debemos unirnos, no dividirnos.

Shakespeare heredó y desarrolló la visión ortodoxa medieval del universo y la naturaleza, abogó por la unidad nacional, la armonía social, eliminó la guerra, evitó las disputas feudales, promovió la estabilidad y la unidad y expresó el espíritu de la nueva era. Esto favorece el desarrollo del capitalismo y tiene un significado progresista. Lo vemos claramente cuando Ulises se centra en "la unidad de los estados y la paz creada por la unión" y señala específicamente que "los gremios de las ciudades y el comercio de todos los rincones del mundo" necesitan "mantener su orden pacífico". " , gritó con fuerza por el desarrollo del capitalismo, y fue contemporáneo de Shakespeare.