¿Cuáles son las artes corporales de las bellas bellezas?
El encanto de la fotografía del cuerpo humano es enorme y mágico, lo suficientemente mágico como para obsesionar a muchos fotógrafos con ella. Este entusiasmo surge de la búsqueda apasionada de la gente por la belleza y su especial preferencia por el arte nuevo. A continuación se muestran las hermosas imágenes de arte corporal que traje, ¡espero que les gusten a todos!
Las hermosas imágenes de arte corporal
Hermosas imágenes de retratos corporales
La sesión de fotos de Consejos para retratos corporales
1. Dispara con luz intensa
La llamada luz intensa se refiere a la luz de sombra que puede producir un contraste entre la luz y la oscuridad en la superficie de la escena. Se trata de una luz que rara vez se utiliza en la fotografía de retratos, especialmente cuando se toman retratos de personas. La característica más importante de la luz dura es que puede producir sombras claras. La dificultad es controlar el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen y la proporción de luz de la imagen. Cuando se fotografía a mujeres, la proporción de luz generalmente se controla en aproximadamente 1:2. Sin embargo, cuando se fotografía con luz intensa, es casi imposible controlar la proporción de luz dentro de este rango. La forma más sencilla es utilizar un reflector para rellenar la luz. A través de esto, esta luz reflejada debilita el contraste entre la luz y la oscuridad en el rostro del personaje.
Puedes ignorar las reglas de control de la proporción de luz, mejorar el contraste de la imagen, usar la luz para contar historias y usar la luz para expresar emociones. Esta es la diferencia entre la luz dura y otras luces. un impacto en la emoción de la imagen es más fuerte y más profundo. En cuanto al uso de luz intensa, también debemos prestar atención a cómo potenciar el efecto de modelado a través del entorno. Es decir, necesitamos saber qué tipo de entorno debería utilizar la gran proporción de luz causada por la luz intensa y qué tipo de entorno debería controlar la proporción de luz. Al disparar con luz intensa, es importante tener control sobre los controles de exposición. Al exponer, puede sobreexponer medio punto o más para aumentar el contraste de la imagen. O subexpuesto medio punto o más. Aunque se reduce el contraste, se puede bajar todo el tono para expresar una determinada emoción.
2. Dispara con luz suave
La luz suave es lo opuesto a la luz dura. Se refiere a las formas de luz que no producen un contraste obvio entre la luz y la oscuridad en la superficie de la foto. personajes. Se utiliza a menudo al fotografiar mujeres porque puede resaltar la textura de la piel del personaje y hacerla más blanca. El método para obtener una luz suave es muy sencillo. Una lámina blanca puede convertir la luz directa en luz suave. Como atenuadores de la luz se pueden utilizar cortinas, sombrillas blancas, etc. La proporción de luz suave debe controlarse en aproximadamente 1:2. Además, la luz suave es más adecuada para tomas de rango medio, así como aquellas con composiciones más pequeñas que las tomas de rango medio, que pueden resaltar mejor la textura de la piel de los personajes. Además, la exposición a la luz suave puede ser desde medio paso hasta un nivel, lo que puede hacer que la piel del personaje sea más blanca y transparente. 2. Dispara con luz suave. La luz suave es lo opuesto a la luz dura. Se refiere a las formas de luz que no producen un contraste obvio entre la luz y la oscuridad en la superficie de los personajes. Se utiliza a menudo al fotografiar mujeres porque puede resaltar la textura de la piel del personaje y hacerla más blanca. El método para obtener una luz suave es muy sencillo. Una lámina blanca puede convertir la luz directa en luz suave. Como atenuadores de la luz se pueden utilizar cortinas, sombrillas blancas, etc. La proporción de luz suave debe controlarse en aproximadamente 1:2. Además, la luz suave es más adecuada para tomas de rango medio, así como aquellas con composiciones más pequeñas que las tomas de rango medio, que pueden resaltar mejor la textura de la piel de los personajes. Además, la exposición a la luz suave puede ser desde medio paso hasta un nivel, lo que puede hacer que la piel del personaje sea más blanca y transparente.
3. Dispara con luz suave
La luz suave es la forma de luz proyectada al frente del personaje. Esta luz permite que la mayor parte del cuerpo del personaje reciba suficiente iluminación, y La. La intensidad es relativamente promedio, por lo que no hay contraste entre la luz y la oscuridad en el rostro del personaje y la exposición es más fácil de controlar. La desventaja de fotografiar con luz directa es que la luz es demasiado plana y no se pueden resaltar los puntos clave, por lo que rara vez se utiliza en retratos. Sin embargo, la luz suave es más adecuada para fotografiar escenas pequeñas, como primeros planos y primeros planos, porque puede expresar específicamente cada detalle y nivel de los personajes. A veces, las descripciones más directas y sencillas suelen ser mucho mejores que las que se hacen deliberadamente. Cuando fotografíes con luz frontal, no sobreexpongas. Generalmente, ¡puedes obtener el efecto ideal usando la medición promedio!
4. Dispara con luz de fondo
La luz de fondo se refiere a la forma de luz detrás. la persona, este tipo de luz impide que la cara frontal del personaje quede correctamente expuesta, perdiendo así el nivel de detalle del personaje. Pero esta forma de luz perfila el contorno de los personajes, lo que resulta extremadamente beneficioso para encarnar el movimiento y la forma. Por supuesto, utilizar la luz de fondo no requiere necesariamente un efecto de silueta. Si controlas bien la exposición, también podrás conseguir algunos detalles de los personajes.
Al fotografiar siluetas utilizando contraluz, el lugar donde se elige el punto de medición está relacionado con el efecto de silueta. Para obtener un efecto de silueta pura, el punto de medición se puede seleccionar en el borde del cuerpo del personaje, porque allí la luz es la parte más brillante de toda la imagen. Para efectos de contraluz que no sean siluetas puras, se puede elegir que el punto de medición esté en el cabello o la cara del personaje iluminado por la luz. Este tipo de efecto de contraluz es más común en los retratos chinos.
La toma a contraluz solo es adecuada para escenas por encima del rango medio, como vistas panorámicas o lejanas. Porque tal escenario no solo puede reflejar la forma de los personajes, sino también reflejar el entorno hasta cierto punto para enriquecer el contenido de la imagen. Al fotografiar un efecto de silueta, cuanto menor sea el ángulo de proyección de la luz, más obvio será el efecto de silueta, y cuanto mayor sea el ángulo de proyección de la luz, menos obvio será el efecto de silueta. Por eso, lo mejor es elegir el momento del atardecer o de la madrugada, cuando el efecto de silueta es más evidente. El efecto de contraluz que produce la luz en otros ambientes o en otros momentos no es un puro efecto de silueta.
5. Dispara con luz lateral
La luz lateral pura no suele ser adecuada para fotografiar a mujeres, porque la fuente de luz se proyecta desde un lateral, dejando la mitad de la cara del personaje brillando y la otra mitad. en la sombra, el efecto producido se llama "cara yin y yang". Sin embargo, en la fotografía de retratos, el uso de esta forma de luz no es nuevo y, a menudo, puede reflejar con más fuerza las personalidades y emociones de los personajes.
Al disparar con luz lateral, asegúrese de utilizar menos luz intensa, porque la latitud de las cámaras digitales es muy baja. Si se utiliza luz intensa, los detalles faciales de los personajes en la oscuridad no se reflejarán. de cualquier manera. El uso de luz suave es diferente. El contraste entre la luz y la oscuridad que produce en el rostro de un personaje está dentro del rango de tolerancia de una cámara digital, y la transición entre la luz y la oscuridad es más natural. Hay muchas escenas que se pueden fotografiar con luz lateral, y las escenas grandes pueden reflejar una sensación más fuerte, mientras que las escenas pequeñas pueden hacer que el sujeto parezca más delgado; Al fotografiar escenas grandes, si aprovechas bien las sombras producidas por la luz, puedes hacer que la imagen sea más expresiva.
La retroiluminación lateral es una transformación de la retroiluminación. Su característica es que puede iluminar un determinado punto del rostro del personaje, mientras que la mayor parte del resto no queda expuesto a la luz. Ilumina el cabello del personaje de costado y atrás, dándole cierta emoción a contraluz, y esta luz no oculta los detalles del frente del personaje. Al disparar con retroiluminación lateral, si el punto de medición está en la parte iluminada del rostro de la persona, la exposición debe ser de aproximadamente un nivel de sobreexposición para garantizar que los detalles del rostro de la persona no queden oscurecidos. También es mejor elegir escenas debajo del plano medio, porque escenas como las vistas panorámicas no pueden reflejar bien la sensación de luz de la retroiluminación lateral, mientras que escenas como primeros planos o primeros planos se expresan de manera más completa y vívida con la retroiluminación lateral. .
La medición frontal es un tipo de luz en forma de retrato evolucionada a partir de la luz lateral. Este tipo de luz tiene una fuerte sensación de transición en la mayor parte del personaje y es más adecuada para la forma del personaje. Disparar con luz lateral frontal puede girar al personaje hacia la dirección de la fuente de luz, de modo que se realzará el efecto tridimensional del rostro del personaje. También es mejor utilizar una luz suave para que la transición de la luz sea más natural. Presta atención a seleccionar el área de transición entre claro y oscuro en la cara del personaje para medir, de modo que puedas obtener todas las capas de la cara del personaje.
6. Disparar con luz superior
La luz superior generalmente no se utiliza para la fotografía de retrato, pero si podemos aprovechar razonablemente la sensación de la luz que cae desde arriba, también es buena. . Si la luz superior brilla directamente sobre el rostro de una persona erguida desde arriba, resaltando la frente y los pómulos de la persona, el efecto será un poco aterrador. Si el personaje se mueve detrás de la fuente de luz y mira la cabeza en la dirección de la luz, la experiencia de disparo será diferente. Además, cuando se encuentra con la luz superior, el efecto de dejar que los personajes se tumben en el suelo es mucho mejor que estar de pie. Si necesitas mostrar la sensación de luz en el personaje, debes sobreexponer, para que la sensación de luz pueda reflejarse aumentando el brillo. Si dispara al mediodía, use una cubierta blanca que pueda transmitir luz para suavizar la luz y el efecto será más obvio.
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