Solicitando ensayo de ópera
La ópera es un arte integral que integra música (música vocal e instrumental), teatro (guión y interpretación), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet), arte escénico, etc., generalmente compuesta de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas, intermezzos, escenas de danza, etc. (a veces hablado y recitado). Ya en los dramas griegos antiguos existían acompañamientos corales y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. En la Edad Media, las obras de milagros basadas en historias religiosas y que promovían puntos de vista religiosos también eran populares y continuaban. Pero la ópera occidental moderna, que realmente puede llamarse "drama musical", surgió con la secularización de la cultura musical durante el Renacimiento a finales del siglo XVI y principios del XVII.
1. El origen de la ópera se remonta a las tragedias del período griego antiguo. Esta forma de arte es la raíz del arte de la ópera.
2. Algunas formas musicales de la época medieval también sentaron las bases para el surgimiento de la ópera. El primero es el drama religioso de finales del siglo X. Posteriormente, el drama religioso fue sustituido por el drama de misterio (Misterio) y el drama milagroso (Milagros), que prevaleció desde el siglo XIV al XVI. drama. Este género utiliza la música, la poesía y el teatro para expresar escenas de la vida, siguió siendo popular hasta el siglo XVI y se convirtió en uno de los orígenes importantes de la ópera.
3. La ópera Madrigal durante el Renacimiento también presagió el nacimiento de la ópera. Los compositores utilizan el género pastoral para componer algunas escenas dramáticas en poesía, o utilizan un grupo de canciones pastorales para describir algunas historias simples. Esta última forma se llama ópera pastoral.
4. El origen más directo de la ópera es el Intermedio a finales del siglo XV. Se trataba de algunas fábulas, obras mitológicas o pastorales intercaladas entre los actos de las comedias de aquella época. Ya en el siglo XVI, los interludios entre actos formaban una historia relacionada en cuanto a trama, y se les añadían melodías decorativas y acompañamiento armónico sencillo.
5. La ópera surgió finalmente en Florencia, Italia, a finales del siglo XVI. En aquella época, un grupo de celebridades de los círculos culturales y artísticos se reunían a menudo en las casas de los nobles Bardi y Corsi. Querían restaurar el teatro griego antiguo y trataron de crear un arte vívido que combinara poesía y música. Creían que el arte polifónico destruía la expresión del significado de las letras y abogaban por el uso de melodías monofónicas. En la práctica, descubrieron que los tonos cantados libremente con acompañamiento armónico no sólo se pueden utilizar en el mismo poema, sino también en todo el poema. drama. . Luego vinieron las primeras óperas, que en aquella época se convirtieron en dramas pastorales.
A finales del siglo XVII, la escuela de ópera napolitana representada por Asia 6?1 Scarlatti tuvo la mayor influencia en Roma. Esta escuela de música no utilizó escenas de coro ni de ballet en la obra, pero desarrolló mucho la técnica de canto solista conocida como "Bel Canto" en generaciones posteriores. Cuando este estilo de "cantar primero el trabajo" llega a los extremos, la expresividad dramática original y la connotación ideológica de la ópera casi se pierden. Como resultado, en la década de 1720 surgió el género de ópera cómica, que se basaba en la vida cotidiana, tenía tramas humorísticas y música sencilla. El primer ejemplo de ópera cómica italiana es "El ama de casa" de Pagolesi (estrenada en 1733). La obra fue originalmente un interludio de una ópera seria. Cuando se representó en París en 1752, fue calumniada por los conservadores, lo que provocó un estallido. la famosa "Controversia de la ópera cómica" en la historia de la ópera. La primera ópera cómica de Francia, "El adivino", escrita por Rousseau, nació bajo la inspiración de este debate y de esta ópera.
La ópera italiana fue la primera en transformarse en Francia y combinarse con la cultura nacional francesa. Lully fue el fundador de la ópera francesa ("tragedia lírica"). Además de crear melodías solistas estrechamente integradas con el francés, también fue pionero en el uso de escenas de ballet en la ópera. En Inglaterra, Purcell creó la primera ópera nacional británica, Didon y Eneas, basada en la tradición de las mascaradas del país. En Alemania y Austria, las óperas populares se convirtieron en óperas nacionales alemanas y austriacas de Haydn, Dietersdorf, Mozart y otros. Entre sus obras más representativas se encuentra "La flauta mágica" de Mozart.
En el siglo XVIII, Gluck, apuntando a la mediocridad y superficialidad de las óperas en Nápoles en ese momento, insistió en que las óperas debían tener un contenido profundo, la música y el drama debían estar unificados y la interpretación debía ser simple y natural. Sus ideas y obras como "Orfeo y Eurídice" e "Ifigenes en Olyd" tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la ópera en las generaciones posteriores.
Después del siglo XIX, los italianos G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, el alemán R. Wagner, el francés G. Bizet, el ruso M.I Glinka, maestros de la ópera como M.P. Mussorgsky y P.N. importantes contribuciones al desarrollo de la ópera. La "ópera" (opereta, que significa: pequeña ópera), que se formó en el siglo XVIII, ha evolucionado y se ha convertido en un género independiente. Sus características son: estructura corta, música popular, además de solista, dúo, coro y danza, también utiliza el lenguaje hablado. El compositor austriaco Sobey y el compositor francés Offen Bach, originario de Alemania, son los fundadores de este género.
Entre los compositores de ópera del siglo XX, la primera figura representativa fue Richard Strauss ("Salomé", "Den Rosenkavalier") quien fue influenciado por Wagner después de la Primera Guerra Mundial, Berg ("Wozzeck"; ) que aplicaron el principio de atonalidad en la creación de ópera desde los años 1940, se encuentran: Stravinsky, Prokofiev, Milhaud, Manotti, Barbier, Orff, Janastella, Henze, More y el famoso compositor británico Britten, etc.