Diseño de carteles de puntos, líneas y superficies - análisis de puntos, líneas y superficies en diseño gráfico

El uso de composición de puntos, líneas y superficies para carteles

Revisar y compartir los primeros puntos de conocimiento que aprendí recientemente en un curso de diseño.

Un cartel llamativo es indispensable para una buena composición. El uso adecuado de los puntos básicos, las líneas y la composición plana en el plano pueden añadir color al diseño al instante.

La primera es la composición de puntos, que incluye la composición del punto central y la composición del tercer punto. La composición del punto central, como su nombre indica, consiste en colocar el sujeto de la imagen en el centro visual. La composición del tercer punto coloca al sujeto en la posición del tercer punto. Cuando se trata de este tipo de composición, es necesario prestar atención al equilibrio de la imagen. A continuación se adjuntan dos ejemplos de carteles correspondientes:

Además de la composición de puntos, también existe la composición de líneas común. Hay aproximadamente cinco categorías de composición de líneas:

1. composición Composición de líneas, el sujeto está dispuesto en el 1/3 horizontal o vertical de la imagen;

2. Composición de líneas simétricas, la imagen está compuesta a lo largo de la línea central horizontal o vertical;

3. Composición de línea diagonal, utilizando la composición diagonal de la imagen, recomienda que el sujeto se enfoque en el tercer punto. Este es un método de composición que puede crear un fuerte impacto y generalmente se usa para expresar la sensación de poder y velocidad.

4. Composición de curvas, utilizando elementos de la imagen o curvas artificiales;

5. Composición de líneas principales, utilizando las líneas de la imagen para guiar la vista sobre el tema de la imagen.

La composición de la cara se divide en los siguientes tipos:

1. Composición de primer plano: agregar primer plano crea una sensación de jerarquía en la imagen. Cabe señalar que el primer plano agregado debe tener. una cierta relación con la imagen;

2. Composición de relleno: deje que el tema de la imagen llene toda la imagen tanto como sea posible.

3. tanto espacio en blanco como sea posible en la imagen, reste y procese la imagen. Debe prestar atención al equilibrio de la imagen;

4. Composición del marco: cree un marco adecuado para los elementos principales para formar el cuerpo principal. más prominente;

5. Repita la composición de contraste: repita los elementos, deje que los elementos de la imagen estén relacionados pero también sean diferentes. Análisis de Puntos, Rectas y Superficies en Diseño Gráfico

Análisis de Puntos, Rectas y Superficies

Diseño Gráfico

Análisis de Puntos , Líneas y superficies en diseño gráfico

En el campo, los puntos, líneas y superficies tienen sus propios efectos visuales y valores estéticos únicos. Como lenguaje visual, transmiten connotaciones e información específicas a las personas a través de un determinado. combinación de métodos. A continuación se muestra el análisis de puntos, líneas y planos en diseño gráfico que compartí. Veámoslo juntos.

1. Punto

En

geometría

un punto solo tiene una posición y no un área, pero a los ojos de un gráfico. diseñador un punto Un texto, un símbolo o un gráfico unitario más pequeño se llama punto, es decir, todas las formas pequeñas en el trabajo pueden considerarse como puntos. Estos puntos tienen cambios en forma, dirección, tamaño y posición, y diferentes

disposiciones y combinaciones

darán a las personas diferentes reacciones psicológicas.

Un punto puede formar mejor el centro visual. En diseño gráfico, podemos resumir las partes que necesitan ser enfatizadas en un punto, y los ojos de las personas eventualmente se concentrarán en esta parte. Cuando el punto está ubicado en el centro de la imagen, la relación espacial con la imagen parece armoniosa y estable; cuando está ubicado sobre el centro, se sentirá inestable, formando un flujo visual de arriba hacia abajo; la imagen tendrá una sensación de estabilidad, pero es fácil que la gente la ignore; cuando se ubica en los dos tercios superiores de la imagen, es más probable que atraiga la observación y la atención de la gente cuando se ubica el punto; en el borde de la imagen, cambia la relación de equilibrio estático de la imagen y crea una sensación de tensión.

Dos puntos, si hay dos puntos en la imagen, habrá tensión visual entre los dos puntos y la visión humana saltará hacia adelante y hacia atrás entre los dos puntos, formando una sensación de salto y parpadeo. Cuando hay una diferencia de tamaño entre dos puntos, la visión se moverá de puntos grandes a pequeños, lo que resultará en una tendencia de movimiento. Hay un anuncio impreso de un teléfono móvil: en la pantalla, un perro grande mira fijamente un teléfono móvil pequeño. Debido a que la cohesión del más pequeño es más fuerte que la del más grande, la mirada de la gente finalmente se posó. este pequeño teléfono. Un eslogan publicitario exitoso: "¡Eres más pequeño que yo, pero más popular que yo!" hizo que la gente recordara inmediatamente las características de este teléfono móvil.

La combinación y disposición de muchos puntos, la repetición, el mismo tamaño y la disposición equidistante de los puntos dan a las personas una sensación de claridad, orden y comodidad. Sin embargo, la pulcritud absoluta puede parecer fácilmente aburrida y monótona. Podemos darle vida a la imagen mediante formas de composición como el gradiente, la aproximación y la especificidad. Cuando los puntos más pequeños se organizan regularmente según una determinada forma, se formará una superficie. Los diferentes tamaños de los puntos crearán una sensación de profundidad espacial. La reunión y dispersión de los puntos provocará una diversificación de energía y tensión, haciendo que la imagen sea muy. interesante. .

2. Líneas

Las líneas se forman por la trayectoria del movimiento del punto. Las líneas en geometría no tienen espesor, solo longitud y dirección. Sin embargo, en diseño gráfico, las líneas tienen ancho y espesor. Variable, una línea de texto o un espacio en blanco se puede llamar línea. La línea juega un papel importante en los trabajos de diseño gráfico. Las líneas pueden dividir el espacio de la imagen y expresar el contorno físico y la estructura interna de los objetos.

(1) Las líneas pueden dividir el espacio de la imagen. Aquí simplemente resumimos las líneas en líneas y marcos de alambre. Las líneas pueden dividir el espacio y servir como guías visuales. Podemos probar las líneas de muchas maneras, colocarlas en todas las posiciones posibles, comprender cómo las líneas controlan el espacio y analizar los efectos de las líneas en el espacio debido a su posición, longitud, ancho y densidad. Los cambios producen diferentes experiencias visuales. La estructura alámbrica es una limitación eficaz del contenido del diseño, tiene una función de advertencia y puede formar un foco visual. Los ejemplos han demostrado que para captar la atención visual, los wireframes son la solución final. La definición de wireframes permite al sujeto generar "fuerza" y "campo" espacial.

Debido a que los cambios en el grosor de la línea, el color, la luz y la sombra y la intercalación pueden crear una relación virtual y real entre el frente y la parte trasera, lejos y cerca, haciendo que la imagen sea vivaz y vivaz, también tiene un efecto relativamente función restrictiva. La forma de la estructura alámbrica aparece principalmente de manera geométrica, enfatizando el sentido de proporción, orden, continuidad, claridad, precisión y rigor, pero es ligeramente rígida. Podemos romper completamente el diseño tradicional de la estructura alámbrica y diseñarlo de acuerdo con el tema y. connotación del trabajo Cambie la forma, el tamaño y la ubicación de la estructura alámbrica para que el patrón sea vívido, libre y rico. Puede expresarse doblando, doblando, rompiendo, ocultando y dibujando a mano alzada para avanzar hacia una forma más interesante y. dirección novedosa, para que los lectores puedan tener un fuerte sentido de participación. Cuando fusionamos habilidades, sentimientos y estructuras alámbricas, podemos resolver mejor problemas funcionales, lógicos y estéticos, y aparecerán imágenes hermosas, elegantes e impresionantes. Entonces, el wireframe es la combinación perfecta de

pensamiento abstracto

y pensamiento lógico.

(2) Expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto Utilice líneas para expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto. No se limita a lo concreto, sino que también puede expresar lo abstracto, inestable. e imágenes inexactas, como la expresión de ondas de agua y patrones de nubes en pinturas tradicionales. Lo que es más importante es que cada tipo de línea tiene una personalidad y emoción únicas. Su velocidad, altibajos, afectan los pensamientos de las personas y se convierten en un estado de almacenamiento de esencia y encanto. Por ejemplo, el póster plano de

Uni-President Instant Noodles

tiene un fondo rojo y los fideos seleccionados con los palillos en el tazón son

diagonales

y la pipa, que parecen no tener conexión con los productos, existen como líneas de puntos abstractas en la imagen. La expresión exagerada de las líneas es vívida. Expresa la comida y luego, junto con el eslogan publicitario: "Fideos que se pueden rebotar", el atractivo del producto es claro.

3. Superficie

En la mayoría de las obras, la superficie ocupa la mayor parte del espacio, por lo que es visualmente más fuerte y sólida que los puntos y las líneas, y tiene características de personalidad más distintivas. Aquí nos centramos en la “forma” y el “estado” porque su existencia afecta directamente la experiencia visual del trabajo de diseño.

(1) Forma "Forma": su esencia es una "caja" para realizar el entorno. Podemos entenderla como varias formas, y todas las caras tienen ciertas formas, que se forman al estar limitadas por. bordes Estas formas son las "imágenes" de elementos visuales en el diseño gráfico, que pueden ser varias imágenes procesadas o algunos gráficos dibujados. Al diseñar, podemos tratar estas "imágenes" como formas puras. La forma determina el espacio de la imagen. Debe comprender de antemano las condiciones del espacio virtual y real de la forma que ha diseñado y controlar la proporción del espacio virtual y real. Debemos dar rienda suelta a nuestra imaginación e interpretar el concepto de "marco" al extremo.

Triángulo

, cuadrado y círculo son las formas básicas de todas las formas. La suma, diferencia y cobertura entre ellas pueden producir formas ricas. Una simple hoja de papel blanco se puede doblar o cortar en muchos aspectos novedosos e interesantes, sin mencionar el mundo en constante cambio. Aumentar nuestra sensibilidad a las formas y probar diferentes combinaciones mejorará enormemente nuestras habilidades.

(2) Estado "Estado": se refiere al desempeño externo de la estructura interna de un objeto. En el plano

diseño de comunicación visual

, podemos. llámelo textura Para mejorar el contenido de la interpretación y lograr una mejor transmisión de información, se seleccionan o agregan deliberadamente algunos efectos visuales novedosos y únicos para hacer que la presencia de la superficie sea más vívida.

Matisse

El cartel teatral "Quien sea adicto al teatro, por favor únase", diseñado para el Teatro Municipal de Kiel. El elemento visual principal de la imagen es la cabeza de una actriz y. muchas mariposas. Estas mariposas estaban sujetas con alfileres sobre el cuello de la actriz y se apiñaban más cerca de su cabeza. La textura del cabello de la actriz es completamente reemplazada por mariposas. Este efecto refleja la novedad y el ingenio de la imagen. La disposición de cada elemento, desde escaso hasta denso, enfatiza el carisma del contenido dramático. En este cartel, Matisse seleccionó ingeniosamente elementos con materiales y texturas irrelevantes para realizar nuevos reemplazos, mostrando nuevas formas y brindando a las personas un disfrute visual único.

IV.Diseño integral de puntos, líneas y superficies

En el diseño gráfico específico, los puntos, líneas y superficies se complementan y embellecen. Son relativos, la continuidad de los puntos crea una línea, la expansión de los puntos forma una superficie, el engrosamiento de la línea forma una superficie, el estrechamiento de la superficie forma un punto y el estrechamiento de la superficie forma una línea. Debemos ser buenos manejando la relación entre los tres, especialmente el movimiento animado de los puntos buenos, la sensibilidad de las líneas de visión y el peso y expansión de los gráficos. Las obras del maestro Horgo Matisse son extremadamente representativas en su tratamiento de puntos, líneas y superficies. Por ejemplo, en el cartel que diseñó para el Festival de Teatro de Ettingen en Alemania en 1996, el texto en forma de línea corta es como el agua de mar rociada por la modelo femenina, que es tan genial en el medio de la pantalla.

en el horizonte

Las palabras rojas aparecen en forma de puntos, añadiendo más vitalidad a la visión Los puntos, líneas y superficies de toda la imagen "Yo estoy en ti y tú estás". en mí" se manejan correctamente.

5. Plano y Espacio

Transforma conceptos de diseño estáticos en conceptos de diseño dinámico. Los materiales y técnicas de producción utilizados en el diseño gráfico actual no se limitan al papel y la impresión. El avión se considera en un entorno dinámico y los cambios en el diseño gráfico se pueden sentir en diversos aspectos del lenguaje y la forma. El diseñador holandés Geldenberg fue el primero en diseñar carteles con formas especiales para que pudieran integrarse en el entorno. El diseñador alemán Uwe Leith diseñó los carteles de forma que se puedan colocar en todas direcciones, hasta el infinito. Aunque la "pegatina de botella" tiene una forma sencilla y es sólo una pequeña superficie plana, su estado de moldeo debe fijarse al sistema de la botella y presentarse en forma tridimensional.

Diseño web

También brinda la posibilidad de transformar los puntos, líneas y orientaciones del diseño gráfico

en el espacio de cuatro dimensiones

, entonces tenemos que pensar en los planos en términos espaciales.

En resumen, los puntos, las líneas y las superficies juegan un papel decisivo en el diseño gráfico. Los puntos tienen características de concentración, las líneas tienen extensión y las superficies tienen peso. formas de expresión para formar un lenguaje visual específico, que se utiliza para fortalecer la comprensión de la imagen de modelado y mejorar la imagen y la expresividad del diseño en sí, a fin de mejorar el encanto visual del trabajo de diseño y puede transmitir cierta información y lograr un fuerte efecto artístico. ¿Cuáles son las formas de abordar el diseño de carteles de personajes?

1. Dejar que la copia decore al personaje.

A veces, una imagen de un personaje con buena composición, buena luz y sombra, y. Solo se pueden agregar características de carácter sobresalientes. Las fuentes con las características correspondientes pueden simplemente crear la atmósfera sin agregar demasiado desorden ni adornos complicados.

2. Fortalecimiento de puntos, líneas y superficies

Algunas personas pueden decir que si la imagen en sí es bonita, será una ventaja, pero la realidad es muy delgada. Muchas veces la imagen del personaje dada por Fang no tiene un impacto visual tan fuerte. En este momento, podemos elegir el segundo método. Este método de procesamiento se diferencia del primero en que hay más puntos, líneas o marcos de alambre en el cartel.

3. "Ilustración" de los personajes

Si el personaje en sí no tiene un efecto creativo fuerte, puedes considerar el uso de ilustraciones o graffiti para ampliar el estado de ánimo y el poder de la imagen. . El vestido de color claro usado por Yang Chaoyue se puede combinar bien con el fondo de estilo chino en la parte inferior, y los personajes no se debilitarán porque el fondo sea demasiado complicado. Agregar formas de graffiti directamente al cuerpo o la cara del personaje también es una buena opción funcional.

4. Integración de personajes y texto

Para los diseñadores, "los personajes deben ser grandes" es un requisito bien entendido, pero cuando se aplica a carteles de personajes, con el fin de garantizar que Los personajes no se debilitarán, puedes intentar integrarlos con la copia del título. La combinación de caracteres en movimiento y texto grueso y potente hace que la superposición de caracteres y texto sea más impactante visualmente.

5. Corte de collage de múltiples personajes

En situaciones como películas y series de televisión donde se presentan varios personajes juntos, el diseño del póster de personajes también puede elegir el método de corte de collage. Se utiliza para distinguir las características de diferentes personajes. Pero al cortar, es necesario asegurarse de que el tono de todo el cartel sea coherente con la atmósfera de la película.