Buscando introducción detallada y figuras representativas relacionadas con carteles de estilo expresionista occidental (carteles)

1. Movimiento de Artes y Oficios

1. El “Movimiento Arts and Crafts” se originó en Inglaterra y representa un comportamiento social con la idea idealista de transformar la sociedad;

2. No es un estilo específico, sino que coexisten una variedad de estilos;

3. Aboga por que los artistas se dediquen al diseño y se opone al "arte puro"; aboga por la combinación de belleza y tecnología, es leal a los materiales y crea obras sencillas y prácticas;

4. Los diseñadores estadounidenses estaban profundamente influenciados por el movimiento británico Arts and Crafts, y sus diseños eran sencillos y menos decorativos;

5. Estados Unidos: Gastavi: estableció su propio estudio en Nueva York, publicó la influyente revista "Artisan", defendió un estilo simple y práctico, y el diseño simple de los muebles recordó a la gente el estilo de los muebles del período pionero;

6． Estados Unidos: Wright: un maestro del diseño arquitectónico, utiliza de manera integral influencias orientales y occidentales, tiene la habilidad de utilizar materiales naturales puros e integra armoniosamente la arquitectura y el medio ambiente. Sus obras representativas incluyen "Fallingwater" y "Museo Guggenheim".

2. Neoclasicismo

1. "Neoclasicismo" es un estilo artístico que se refiere a un estilo artístico popular en Europa desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, que persigue las cualidades de sublimidad, solemnidad, sencillez, elegancia y moderación, así como la "noble sencillez". y majestuosa grandeza." Con interés retro;

2. Antecedentes: En Europa antes del siglo XVIII prevalecían los estilos barroco y rococó. Su complicada decoración y sus incrustaciones de metales preciosos despertaron gradualmente el disgusto de la gente. Las ruinas romanas de Pompeya fueron excavadas, lo que desencadenó un auge en el estudio del arte clásico en Europa; /p>

3． Arquitectura: perseguir la simplicidad, independencia y plenitud de la forma del edificio, la simplicidad de los detalles, la conformidad de la forma con la lógica estructural y reducir los componentes puramente decorativos, mostrando el anhelo de racionalidad de las personas;

4. Muebles: Bueno para diseñar formas simples y prácticas, y es el precursor del diseño de muebles modernos.

3. Art Nouveau

1. El "Art Nouveau" es un estilo artístico que abarca el período comprendido entre 1880 y 1910 aproximadamente. Es un movimiento de arte decorativo en Europa y sus lugares de nacimiento son Bélgica y Francia. En Italia se le llama "Estilo Libertad"; en Alemania se le llama "Estilo Juvenil"; en Francia se le llama "Estilo Moderno"; El Art Nouveau es un estilo de transición y un vínculo intermedio entre el tradicionalismo y el modernismo

2. Motivos: Primero, romper con el historicismo y romper con las viejas tradiciones; segundo, trazar una línea clara con el naturalismo y oponerse a la imitación rígida;

3. Involucrando arquitectura, muebles, decoración de interiores, artículos de primera necesidad, ropa, encuadernaciones de libros, ilustraciones, carteles, etc., llevamos a cabo diseños integrales y nos esforzamos por crear un estilo de nueva era.

4. Aboga por inspirarse en el mundo natural, utilizar varios patrones de animales y plantas como temas decorativos, y principalmente utilizar curvas abstractas que simbolizan formas orgánicas como patrones decorativos, mostrando un atractivo estético de curvas intrincadas, ricas en ritmo dinámico, delicadas y elegantes.

5． Art Nouveau belga: Wilder: Decano de la Escuela de Diseño Bauhaus, sus obras tienen expresiones decorativas hermosas y moderadas y estructuras funcionales simples y razonables;

Vidoc Horta: Art Nouveau El maestro solía utilizar líneas entrelazadas y retorcidas en espiral. en arquitectura e interiorismo, denominadas "líneas belgas" o "líneas de látigo";

6. Art Nouveau francés: la búsqueda de un estilo hermoso y elegante, producto del clasicismo y el simbolismo, representando el "Grupo de los Seis", la obra más representativa es el diseño del metro de París, comúnmente conocido como "Estilo Metro";

7． Movimiento Art Nouveau austriaco: Secesión de Viena, la figura central de Hoffmann, utilizó principalmente líneas rectas, centradas en formas geométricas, simples y modernas.

Cuatro. Movimiento Art Déco

1. El "Movimiento Art Déco" se originó a partir de la "Exposición Internacional de Artes Decorativas Industriales Modernas de París" celebrada en París en 1925. Este movimiento se desarrolló al mismo tiempo que el movimiento de diseño modernista;

2. Es una extensión del Movimiento Arts and Crafts y del Movimiento Art Nouveau, y es también la actividad decorativa de los diseñadores tras aceptar la mecanización y nuevos materiales para adaptarse a la producción en masa incluyendo múltiples campos;

3. Le gusta utilizar líneas rectas y formas abstractas simétricas, materiales extremadamente brillantes, colores con fuertes efectos de color y también utilizar nuevos materiales como maquinaria, hormigón armado, resina sintética, vidrio templado;

4. Estados Unidos: combinado con la cultura popular, lujoso, exagerado, encantador y grotesco;

Figura representativa: Paul Fulkland: Obras representativas: “Empire State Building”, “Rockefeller Center”, “Chrysler Building”.

5. Revolución del Arte

1. Cubismo: enfatiza la conexión con la estética mecánica y la composición geométrica.

2. Futurismo: el culto a la maquinaria establece su lugar en el diseño moderno.

6. Constructivismo ruso

1. Persiguiendo un lenguaje que esté en línea con el espíritu de la sociedad industrial, elogiando la producción mecánica, admirando la producción en masa y los materiales industriales, abogando por el uso del espíritu industrial para transformar la sociedad; los constructivistas se llaman a sí mismos ingenieros artísticos;

2. Ha tenido un impacto enorme y de gran alcance en el diseño moderno, y la enseñanza de la Bauhaus se ha visto profundamente afectada por él;

3. Representante: Malevich

Tatlin: El "Monumento a la Tercera Internacional", creado en 1919, es una forma geométrica en espiral simple que expresa creencias políticas firmes y ascendentes.

Siete. De estilo

1. El movimiento internacional de arte moderno centrado en los Países Bajos, activo desde 1917 hasta 1931, comenzó con el cubismo y finalmente se convirtió en un movimiento abstracto puro, el género se originó a partir de la revista "Style";

2. La aplicación de formas geométricas abstractas y colores fuertes para dividir el espacio y buscar las leyes básicas de la armonía ha tenido un gran impacto en las bellas artes y artes decorativas tradicionales, expresan la armonía y el orden universal de la naturaleza y la naturaleza, y exploran las leyes ocultas por la apariencia de las cosas;

3. Figura representativa: Rietveld: maestro del diseño holandés, cuyas obras principales son "Red and Blue Chair", "Coffee Table" y "Berlin Chair". Las obras se sienten muy duras e incluso incómodas. Utilizan las formas más simples y los colores originales para expresar lo profundo. emociones. El concepto de modelado es a la vez un producto y una escultura. También es un modelo de abstracción y un hito en el diseño modernista.

8. Diseño optimizado

1. La racionalización es originalmente un término aerodinámico, utilizado para describir la forma de objetos con superficies lisas y líneas suaves. Esta forma puede reducir la resistencia al viento cuando los objetos se mueven a altas velocidades. En diseño industrial, es un lenguaje de estilo que simboliza la velocidad y el espíritu de la época, y se utiliza ampliamente en el diseño de automóviles y electrodomésticos;

2. Popular en los Estados Unidos, adopta principalmente una forma con apariencia suave y líneas suaves. Es un estilo de lenguaje en forma de "lágrima", está lleno de un fuerte sabor de la época, está en la misma línea con el modernismo y el simbolismo, y expresa el estilo. elogio de la tecnología y la velocidad. Muchos diseños simplificados se deben exclusivamente a su significado simbólico y no tienen ningún significado funcional.

Nueve. Diseño de identidad corporativa

1. Estrechamente relacionado con el diseño de packaging, diferentes logotipos en el mercado significan diferentes empresas;

2. Las marcas comerciales son el núcleo del diseño de la identidad corporativa y se utilizan en todos los productos, desde productos hasta anuncios;

3. Behrens: La primera persona en implementar este diseño.

10. Diseño vanguardista

1. Diseño de vanguardia es un término francés que describe a los artistas que superan la cognición y los conceptos de diseño de sus contemporáneos;

2. Tiene una gran influencia en la historia del diseño, guiando las nuevas tendencias de la época e innovando constantemente con nuevos estilos.

Movimiento Anti-Diseño del Día Nacional

1 Fundado en Italia en 1960, es un movimiento de diseño y un modelo de diseño radical que se resiste a la corriente principal;

2． Rechazar los elementos racionales de los movimientos modernos y tratar de realizar la expresión de la creatividad personal en el diseño;

3. Rechazar la difusión del conservadurismo, comprometerse con la espontaneidad, la creatividad y la constructividad, y promover la diversidad en lugar de la simplicidad;

4. Representante: italiano "Memphis", diseño de muebles.

Doce estilos de alta tecnología

1. Un estilo de diseño industrial que adopta altas y nuevas tecnologías y se esfuerza por expresar nuevas tecnologías en la estética;

2. Se utilizó plenamente en arquitectura y se hizo popular en las décadas de 1960 y 1970;

3. Su "mínima decoración" y su "excesivo reflejo de la tecnología y los tiempos" parecen fríos y carentes de toque humano;

4. Representante: "Centro Nacional Pompidou para las Artes y la Cultura", construido en 1976, París, Francia.

Memphis Design Centro Nacional Pompidou para las Artes y la Cultura

Trece Diseño Pop

1 Surgió en el Reino Unido en los años 60 y se extendió por Europa y el resto del mundo. Estados Unidos, convirtiéndose en popular, popular y con un significado popular, que representa el gusto popular, persigue la alienación formal y el entretenimiento en el diseño industrial y refleja el optimismo del período de auge económico;

2. Romper los límites entre el arte y la vida, romper todos los conceptos estéticos tradicionales; romper la apariencia excesivamente seria, fría y única del diseño industrial después de la Segunda Guerra Mundial y reemplazarlo con diseños humorísticos, humanos y diversificados;

3 ． Utilizar productos industriales y comerciales ya elaborados, transformarlos y procesarlos, y luego reensamblarlos para darles un cierto significado social e ideológico, formando así nuevas obras de arte;

4. Llevar a cabo exploraciones e innovaciones audaces, mostrando formas exageradas, extrañas e imaginativas sin precedentes; se utilizan principalmente colores simples y brillantes como materiales de plástico o tableros de fibra baratos, cerámica, etc.;

5. El mercado objetivo es el grupo de jóvenes, que atiende a la actitud de vida rebelde y cínica de la juventud moderna y su mentalidad consumista de buscar cosas nuevas y diferentes y tirarlas después de usarlas;

6. El diseño pop tiene una profunda influencia y sentó las bases para el desarrollo del arte posmoderno, el arte de efectos de luz, el arte de ilusión, el misticismo oriental y el espacialismo posteriores fueron influenciados por él;

7. Industria de la moda: minifaldas diseñadas por la británica Mary Quite, cosmonautas franceses por Gouhage; muebles baratos, brillantes y extraños diseñados por Coran, sillas de fibra de Mudosh con letras inglesas como patrones decorativos, sillas moldeadas por soplado que parecen juguetes; El llamativo estilo pop también aparece en envases, encuadernaciones de libros, publicidad y otros diseños gráficos.

8. Maestros representativos: artista Richard Hamilton, escultor Bao Luoch, artista Andy Warhol

Decimocuarto estilo internacional

1 Este concepto fue propuesto en 1931, utilizado principalmente en el campo de la construcción;

2. El Estilo Internacional trasciende las fronteras nacionales y combina funcionalidad, tecnología y lenguaje geométrico para producir una estética modernista;

3. En las décadas de 1920 y 1930, el Estilo Internacional de arquitectura y diseño de interiores se encarnaba en el formalismo geométrico, el acero, el vidrio, etc. se utilizaron ampliamente; posteriormente se combinaron elementos escultóricos y elementos orgánicos para humanizar el estilo internacional y también se utilizaron superficies expuestas de cemento gris rugoso y formas geométricas rígidas;

4. En la década de 1980 , el posmodernismo hizo sonar la sentencia de muerte del estilo internacional.

Quince Posmodernismo

1. La orientación valorativa del "posmodernismo" es menos construcción y más deconstrucción; sus características son: historicismo,

decoracionismo, eclecticismo y entretenimiento;

2. Reflejado por primera vez en el mundo de la arquitectura, el arquitecto estadounidense Venturi propuso "menos es aburrido" en "Complejidad y contradicción en la arquitectura" publicado en 1966, enfatizando la necesidad de prestar atención al gusto popular del público. avanzar el concepto de "posmodernismo";

3. Preste atención únicamente a la forma y el contenido del diseño, y busque colores brillantes y llamativos y efectos de visualización sensacionales;

4. Obras representativas: American Telegraph and Telephone Building, Plaza Italia, Nueva Orleans

Movimiento Bauhaus Dieciséis Diseño funcional Diseño radical Funcionalismo Deconstrucción Diseño verde (omitido)

Resumen: Hoy en día, los productos El diseño está estrechamente relacionado conectado con el trasfondo de la época, ya sea estructura, forma, color o decoración, estará profundamente marcado por los tiempos. Los productos de diseño nos ayudarán a comprender esta era y comprender los sueños, deseos, anhelos, decepciones y el interior oculto de las personas. Sentimientos; El diseño ya no es sólo la necesidad de funciones y estándares técnicos. También expresa pensamientos filosóficos sociales, ideologías y fenómenos culturales complejos. Expresa el progreso de la civilización humana.