Solicita información sobre KINO VIDEO Film Company
Cuando se trata de distribuidores de discos artísticos en los Estados Unidos, la mayoría de la gente primero piensa en Standard (CC) Company. De hecho, hay muchas marcas que los Estados Unidos están buscando, y Kino Video es relativamente una. bueno. También apuesta por la publicación de películas clásicas y se especializa en la ruta fría, sesgada y astuta. Este método ha ganado mucha atención, como Buster Keaton y Murnau Suits hace algún tiempo, e incluso muchos directores africanos. Actualmente, existen en el mercado varias obras maestras de la empresa KINO, cada una de las cuales tiene sus propias ventajas. Permítanme explicarlas lentamente.
"La Edad de Oro" Francia, producida en 1930.
Esta película proviene del maestro español Buñuel y es otro clásico del cine surrealista después de "El Perro Andalou". Buñuel continuó trabajando en el guión con Dalí, pero los dos se separaron una vez completado el guión. La película utilizó el sexo y la fantasía para luchar contra el mundo secular, y su agudo tono crítico asustó a los conservadores de la época. La película equivalía a arrojar una bomba en sus baños públicos y, naturalmente, provocó la indignación pública.
La película fue prohibida en muchos países en ese momento. Hubo muchas razones para la prohibición, la mayoría de las cuales se debieron a algunas escenas extrañas. Por ejemplo, en la película, una bella mujer continuó besando a un chico guapo, pero el chico guapo se fue antes. La bella mujer se sintió sola, por lo que tuvo que dedicarse a besar los dedos de los pies de la estatua de mármol que estaba a su lado. La película comienza con una batalla de escorpiones, que es bastante creativa. Lo que es aún más venenoso es la conexión con el obispo sagrado sentado en la roca mientras los escorpiones luchan. La ironía no es suficiente. Al final de la película, Buñuel simplemente hizo arrojar al obispo por la ventana y bajar las escaleras. El surrealismo planteado así es un poco absurdo, pero la gente de aquella época no podía soportarlo en absoluto. Sería extraño que una película como ésta no estuviera prohibida.
La película parece tener una historia de amor como hilo conductor, pero esto es sólo una excusa utilizada por el director para burlarse del público. Además, también se pueden ver burlas de la clase alta por todas partes, como un viejo carruaje destartalado que aparece entre una reunión de gente de clase alta con traje y corbata, conduciendo lenta y pausadamente. El control estructural libre y sencillo, una gran cantidad de imágenes violentas y un collage ilógico hacen que la gente dude de que Buñuel sea el antepasado de Stephen Chow.
La película tiene una duración de 63 minutos y una calidad de imagen media debido a su antigüedad. La traducción es pasable porque hay muy pocos diálogos. Esta edición es rara y 100% recomendada para coleccionar.
"El padre" se produjo en Hungría en 1966
Quizás el público nacional no esté familiarizado con el director y guionista de esta película, Istvan Saab. Es un tesoro nacional húngaro. Figura. He estado haciendo películas durante más de 40 años y he ganado una gran cantidad de premios cinematográficos. Este "Padre" también es considerado su obra famosa en la historia del cine. Ganó el gran premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú en 1967. La introducción del disco también comparó la película con "Los 400 Golpes" y "Cinema Paradiso".
La película cuenta la historia de los pensamientos y recuerdos de un niño pequeño sobre su padre muerto. Inventaba mentalmente historias heroicas sobre su padre, contando a sus compañeros que su padre era guerrillero y médico. La película también utiliza la perspectiva de un niño pequeño para observar el mundo que lo rodea y los cambios políticos y sociales. Se puede decir que este tema es tanto pequeño como mediano, y el director lo hizo sincero y conmovedor, y también un poco reflexivo.
La película tiene una cinematografía excelente, lo que me sumergió completamente en el drama durante los primeros minutos, y las habilidades de dirección de Saber son muy inteligentes. A través de una serie de tomas subjetivas cuidadosamente diseñadas, los sentimientos del niño hacia él. El padre se revela. Las emociones se muestran auténticas y creíbles. Lo más divertido de la película es que el niño siempre embellece a su padre hasta convertirlo en un héroe o incluso en un líder en sus recuerdos, y el lenguaje de la cámara también salta. Toda la película es fresca y no impetuosa, y tiene un final inspirador. Definitivamente es adecuada para hombres que a menudo no estaban contentos con sus padres cuando eran niños y se arrepintieron cuando crecieron.
La empresa KINO se ocupa muy bien del estado de ánimo de los cineastas húngaros y Szabo ha producido tres películas de una sola vez. La película dura 85 minutos, la calidad de la imagen se ha restaurado bien y la traducción básicamente está a la altura. Es una pena que no venga con extras, pero aún así vale la pena coleccionarlo.
"Fausto" República Checa, producida en 1994
"Los aficionados al cine se dividen en dos categorías: uno nunca ha oído hablar de Jan Svanmayer y el otro ha visto Uno puede leer su obra y saber que uno se ha encontrado con un genio”. Esta cita proviene de The New Yorker. Durante décadas, el director checo Svanmeyer ha fascinado al mundo con sus obras de animación oníricas y surrealistas. Sus obras no se limitan a las formas y los materiales: pan, madera, trapos, todo puede sorprender y sorprender.
Aunque Lao Yang es famoso por su animación, nadie que haya visto "Fausto" no se atreve a pensar que Yang Svanmayer es un verdadero director de cine. Aunque esta película es su segundo largometraje que combina acción real y animación, ha demostrado plenamente su profunda habilidad para realizar películas no animadas. En los primeros quince minutos de "Fausto" no hay una sola línea de diálogo. Se basa únicamente en un lenguaje audiovisual puro para abrir el apetito y promover la historia. Lo maravilloso es que también puede mostrar lo misterioso y lo absurdo. atmósfera hasta los huesos Este tipo de grotesco y obsceno La imaginación inteligente hace que la gente sea inolvidable durante mucho tiempo después de verlo. Este nivel de dirección es de primera categoría en cualquier lugar.
Esta película está basada en el prototipo de la historia de Fausto. Bajo la reinterpretación del director, el fondo se traslada a las calles de la Praga moderna. El protagonista de la historia es sólo un peatón en la calle, pero es atraído al backstage de un extraño teatro para interpretar a Fausto y hacer un trato con el diablo. Svanmeyer utiliza técnicas de edición ilimitadas para combinar personas reales y animación de una manera casi loca. Lo que finalmente quiere expresar sigue siendo el pensamiento pesado sobre el alma. Pero lo que más afecta al público es su fuerte estilo de imagen personal.
El lanzamiento de esta película por parte de KINO Company está absolutamente en línea con su sabor único. La película dura 97 minutos, la calidad de la imagen es buena y la traducción es aceptable. Para todos aquellos que aman las películas novedosas y raras, les sugiero que consigan una copia.
Película estrenada Karmen Ge? (2001)
Cuida a mi gato (2001)
Ceux qui m'aiment prendront le train (1998)
Capitán Conan (1996)
Azul Azul (1993)
Wittgenstein (1993)
Cuidado (1992)
L.627 (1992)
Urs al-jalil (1987)
Un Dimanche a la Campagne (1984)
UTU (1983)
Antes de Nickelodeon: El cine de Edwin S. Porter (1982)
El testigo equivocado Fölschung, Die (1981)
Die Blechtrommel (1979)
Dersu Uzala (1975)
Las doncellas (1974)
L'Horloger de Saint-Paul (1974)
Coming Apart (1969)
Chaikovskiy (1969)
Eva (1962)
Léon Morin, prêtre (1961)
Bonnes femmes, Les (1960)
Mab Tausend Augen des Dr. Mabuse, Die (1960)
Les Yeux sans Visage (1959)
Elena y su hombre Eléna et les hommes (1956)
El pequeño fugitivo (1953)
Miedo repentino (1952)
Pandora y el holandés errante (1951)
Le Journal d' un cure de campagne (1951)
Cyrano de Bergerac (1950)
Encuentro injusto Raw Deal (1948)
La larga noche (1947)
Fuerza bruta (1947)
Roma, ciudad abierta (1945)
Sucedió mañana (1944)
Los verdugos también mueren (1943)
Tren nocturno a Munich (1940)
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Jamaica Inn (1939)
Aceras de Londres (1938)
Nada sagrado (1937)
De una estrella Ha nacido una estrella (1937)
Cuéntaselo a tus hijos (1936)
Maniac (1934)
Liliom (1934)
Las Hurdes (1933)
El vampiro (1932)
El monstruo camina (1932)
La vieja casa oscura (1932)
Ámame esta noche (1932)
Tabú (1931)
El ángel azul Der Blaue Engel (1930)
La tierra (1930)
Frau im Mond (1929)
Diario de una niña caída Tagebuch einer Verlorenen, Das (1929)
El hombre de la cámara de cine (1929)
Un chien andalou (1929)
El hombre que ríe (1928)
Steamboat Bill, Jr. (1928)
Sadie Thompson (1928)
Spione (1928)
El general (1927) )
Metrópolis (1927)
Colegio (1927)
La cabaña del tío Tom (1927)
It (1927)
El rey de reyes (1927)
El hipócrita Herr Tartüff (1926)
El mayordomo luchador (1926)
El hijo del jeque ( 1926)
Fausto Fausto (1926)
El fantasma de la ópera (1925)
Cuerpo y alma (1925)
Freudlose Gasse, Die (1925)
Siete oportunidades (1925)
Nibelungos: Sigfrido, Die (1924)
El más bajo Der Letzte Mann (1924)
Aelita, reina de Marte (1924)
El navegante (1924)
Nuestra hospitalidad (1923)
Tres edades (1923)
El jorobado de Notre Dame (1923)
Sangre y arena (1922)
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
Robin Hood (1922)
La casa eléctrica (1922)
La casa encantada (1921)
Los huérfanos de la tormenta (19
21)
Los tres mosqueteros (1921)
La nuez (1921)
Sé mi esposa (1921)
La marca de Zorro (1920)
El cabeza de savia (1920)
La pena (1920)
Fuera de la ley (1920)
Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
Way Down East (1920)
Flores marchitas y rotas (1919)
Hombre y mujer (1919)
Anders als die Andern (1919)
Juana la mujer (1917)
Intolerancia (1916)
20.000 leguas de viaje submarino (1916)
Hubo un tonto (1915)
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Carmen (1915)
La trampa (1915)
El nacimiento de una nación (1915)
Judit de Betulia (1914)
El romance pinchado de Tillie (1914)
Cabiria (1914)
Tráfico de almas (1913)
Le voyage dans la lune (1902)