Solicitud de un artículo: Hable sobre su comprensión del arte dramático basado en el musical "El jorobado de Notre Dame"
Apreciación de “El Jorobado de Notre Dame”
Resumen de la historia: Describe una hermosa, romántica pero trágica historia de amor. El jorobado Quasimodo, que fue abandonado por sus padres, fue adoptado por casualidad por el archidiácono Claude Frollo como su hijo adoptivo. Cuando creció, se convirtió en el campanero de Notre Dame de París. Aunque Quasimodo se ve muy feo y tiene muchas discapacidades, siempre mantiene un corazón noble y puro. Se enamoró profundamente de una muchacha gitana: Esmeralda, por ella mató a su padre adoptivo y murió enamorado.
"El jorobado de Notre Dame" está basado en la obra maestra de Victor Hugo "El jorobado de Notre Dame". Su trama es familiar para la mayoría de la gente, pero la propuesta de explorar la naturaleza humana en lo profundo del alma lo hace. inevitablemente profundo y pesado. No es tan complicado y largo como una ópera, pero da una mayor expresión física; no es como un drama de danza donde la trama sólo puede entenderse a través del lenguaje corporal de los actores. Es una fusión de diversas expresiones artísticas. La separación entre canción y danza captura e interpreta perfectamente la tensión de la naturaleza humana en la obra, que puede describirse como un clásico. Lo que es aún más raro es que hay muchos bailes modernos intercalados en la obra. Se entiende que estos bailes son realizados íntegramente por bailarines profesionales, y también incluyen muchos gimnastas o gimnastas convertidos en especialistas, lo que hace que los bailes sean más dinámicos y divertidos. sexo. Mientras los cantantes interpretan sus sentimientos internos con sus canciones, los bailarines utilizan el lenguaje corporal para expresar los indescriptibles enredos emocionales en los corazones de los personajes y expresar estas emociones concretamente en la forma de sus cuerpos. La combinación perfecta de danza y música mejora enormemente la experiencia visual del musical y le da más vitalidad a la obra.
El método de interpretación de los actores principales solo canta pero no baila, pero es más como un monólogo interior y se siente más cercano al alma. La letra profunda brilla con sabiduría y la melodía altamente texturizada aporta aún más. it La espiritualidad desenfrenada sentó por primera vez una base poderosa para este musical. Y una vez que la base sólida se une al diseño del escenario de primera clase, la base interna se libera más completamente y la forma externa también recibe una tensión más tranquila, ¡tan complementaria, Tengran! Esta es la parte más exitosa de "El jorobado de Notre Dame". Tengo que elogiar nuevamente su belleza escénica. Bajo la perfecta interpretación de la belleza escénica, la transición entre el silencio y el desenfreno parece ser justa entre tono y tono. capta estas interacciones internas y externas. Se puede decir que todos los diseños son originales: valla de hierro, gran campana, Notre Dame... Es una combinación de realidad y realidad, moderno e incluso vanguardista, pero no se siente pretencioso: la nobleza y elegancia del estilo francés. fabricación.
Otra característica importante de la obra es la música. Música tan diversa se combina de manera innovadora, produciendo un efecto maravilloso e indescriptible, pero cada una de ellas retrata muy bien el carácter del personaje:
Quasimodo es un cantante de rock. Estoy sorprendido en este momento. Es realmente difícil imaginar que mucha música rock que es popular en el underground haya llegado a la elegante sala de musicales y se haya interpretado de esa manera. intachablemente. ¡Quizás sea el temperamento underground innato del rock and roll lo que coincide perfectamente con el grito reprimido de Quasimodo en lo más profundo de su alma! Ronco, triste y desilusionado, este sentimiento es como presenciar la escena escrita al final: la gente encontró dos cadáveres extrañamente conectados en la cripta de Yingshan, y un hombre deforme lo abrazó con fuerza. Había otro cadáver femenino cuando la gente intentó separarse. ellos, los huesos se convirtieron en polvo... un dolor irresistible.
El estilo de canto del obispo tiene un tono operístico relativamente puro, que se ajusta ante todo al sentimiento religioso y a la solemnidad que su condición de obispo aporta al pueblo. ¡Pero su alma está extremadamente retorcida, loca e incluso pervertida! ¡Cada vez que luchaba con su conflicto interno, bajo el explosivo estilo de canto operístico, esta distorsión histérica se intensificaba, se intensificaba y se intensificaba nuevamente! En un instante, parece que puedes sentir el poder y el terror de esta tensión.
El estilo musical de Esmeralda es muy exótico, lo que no sólo concuerda con su identidad de niña gitana deambulando por París, sino que también resalta particularmente su gusto: es brillante, pura, fresca, noble e incluso sagrada. , tan brillante y conmovedor como un ángel.
De buen corazón, aceptó el alma pura de Quasimodo, ya fuera por simpatía, gratitud, amistad o incluso amor... Cantó para él, bailó para él y consoló su alma solitaria.
También están Febo, el poeta...
A nivel social, la obra refleja el profundo trasfondo social de aquella época:
Hacia 1831, Toda Europa estaba sumida en una gran agitación política, y las fuerzas feudales y la burguesía estaban enfrascadas en una lucha compleja entre restauración y no restauración. En Francia, la dinastía Borbón, que fue derrocada por la revolución burguesa de 1789, fue restaurada en 1815 con el apoyo de fuerzas feudales extranjeras. Pero la tendencia histórica de victoria inevitable de la burguesía es irresistible. En julio de 1830, estalló una revolución en Francia que puso fin al gobierno feudal de la dinastía de la Restauración Borbónica.
La obra "Notre Dame de Paris" en la que se basa la obra es el uso que hace el escritor de temas medievales para liquidar de manera integral los crímenes de la autocracia feudal y de la Iglesia católica. También es una profunda crítica a lo reaccionario. tiranía de la dinastía Borbón de 1815 a 1830. . Por ejemplo, la descripción de los vagabundos que atacan a Notre Dame en la obra es en realidad una reaparición de la Revolución de julio de 1830 por parte del pueblo de París. "El jorobado de Notre Dame" es un clásico eterno, y los clásicos son así. Deja un clásico pero también un rastro de arrepentimiento. Pero este arrepentimiento no impide que se convierta en un clásico. ¡La belleza de las imperfecciones mostradas en la obra es incomparable! La verdadera belleza proviene de la personalidad, desde dentro. Aunque otros aman la belleza, ella no puede resistir la prueba. Quasimodo, aunque las personas son como simios y no hermosas en apariencia, la belleza de la personalidad es mejor que la belleza. Quasimodo muestra una gran belleza incompleta.
Se puede comprobar que las artes escénicas en escena, los aspectos sociales reflejados y el espíritu expresado a través de la trama son fundamentales para el éxito de una obra escénica. El arte expresa espíritu y el espíritu reside en el arte.
Espero que pueda ayudarte~~~ :)