Por favor, proporcione una introducción a las obras de Mozart y un análisis de su estilo.

Mozart (1756～1791)

Mozart, Wolfgang Amadeus

Compositor austriaco. Nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y fallecido en Viena el 5 de diciembre de 1791.

Vida Mozart nació en una familia de músicos de la corte. Su talento musical se reveló a la edad de 3 años. Aprendió piano de su padre a la edad de 4 años. Comenzó a componer música a la edad de 5 años. También aprendió violín de su padre a la edad de 6 años. También fue a Munich, Viena, gira en Pressburg, un éxito.

En 1763, realizó una gira de 10 años por varios países europeos y entró en contacto con el arte musical más avanzado de la época. Conoció a J.C. Bach y otros compositores y aprendió de ellos.

Tecnología de composición. Pero las pesadas tareas de desempeño destruyeron su salud. A finales de 1773 regresó a Salzburgo para compensar los estudios musicales y culturales interrumpidos. A partir de 1777 continuó viajando y actuando durante dos años. A principios de 1779 regresó nuevamente a Salzburgo. En 1781 rompió con el arzobispo, dimitió y se fue a Viena a ganarse la vida. Trabó una profunda amistad con J. Haydn, que se encontraba en ese momento en Viena, y aprendió cuartetos y música de Haydn.

Experiencia en composición de sinfonías y escribió 6 cuartetos de cuerda como regalo a Haydn. En 1784 se unió a la masonería y tenía una fuerte afinidad por las ideas de libertad, igualdad y fraternidad predicadas por la masonería. Escribió muchas obras inspiradas en sus pensamientos. Mozart vivía en la pobreza en 1789

Dirigido por sus alumnos, Mozart viajó a Berlín, Dresde, Leipzig y otros lugares para actuar.

Aunque se convirtió en una sensación, no escapó a las finanzas. dificultades. En 1790 pidió al emperador que asumiera el cargo de director musical de la corte, pero no lo hizo. En 1791, mientras estaba gravemente enfermo, escribió la música religiosa de gran formato "Memento", pero finalmente no pudo completarla.

Creación Mozart escribió una gran cantidad de obras musicales en diversos géneros y formas en su corta vida.

Abarcando diversos campos, dejó muchas obras maestras inmortales. Uno de sus principales campos creativos es la ópera. Escribió su primera ópera cuando tenía 11 años. Desde entonces ha escrito "Bondad hipócrita" y "Bastián" con Bastina, "El rey Mitrídates del Ponto". p>

"Luzio Silas", "Falso Jardinero", "Rey Pastorero", "Idome

Novedad", "Escape del Harem", "Così fan tutte", "La misericordia de Tito" ", "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica". Son más de 20 películas, entre las cuales las tres últimas son las más representativas. "Las bodas de Fígaro" se estrenó en 1786 y tuvo un gran impacto.

Incluso se convirtió en un nombre muy conocido en Praga. Esta ópera no siguió las técnicas cómicas, exageradas y acrobáticas de las óperas italianas que eran populares en ese momento, sino que se centró en representar el carácter de los personajes y realzar el lirismo y dio pleno juego a las habilidades y expresividad del canto a dúo. .

"Don Juan" se representó por primera vez en 1787. Es una obra importante que desarrolló un drama de estilo operístico sobre la base de la ópera divertida italiana.

Fortalece la representación psicológica de los personajes y hace que las imágenes de los mismos sean más complejas y reales. Al mismo tiempo, utiliza dúos dramáticos para realzar los conflictos.

"La flauta mágica" fue la última ópera escrita e interpretada unos meses antes de la muerte de Mozart.

Las ideas que refleja están en consonancia con la búsqueda de la iluminación de Mozart y su búsqueda de * **Está muy relacionado con los ideales de Libertad, Igualdad y Fraternidad. Esta ópera es una obra representativa de la ópera de cuento de hadas nacional alemana. Marcó el final del desarrollo de las operetas alemanas y austriacas en el siglo XVIII y sentó las bases para las óperas románticas posteriores.

La música sinfónica es otro campo creativo importante de Mozart, incluyendo alrededor de 50 sinfonías

y más de 50 conciertos.

41 de las sinfonías están numeradas y se pueden dividir en varios grupos debido a los diferentes estilos. Hay 7 representativas: la n.° 31 "Paris" tiene un estilo musical francés y un sonido rico. /p>

La 38ª "Praga" tiene sólo 3 movimientos y ya no es una sinfonía italiana

Una imitación de la sinfonía, a menudo llamada "una sinfonía sin minueto" n.° 36 "Linz"; "

Refleja la influencia de la creación sinfónica de J. Haydn; la Sinfonía n.° 39 es brillante y alegre,

Llena de poesía; la Sinfonía 40 está llena de dramatismo y optimismo, conocida como

La Sinfonía "Eroica" de Mozart; la 41ª "Júpiter" es majestuosa y optimista.

Hacia arriba, presagia el surgimiento de la sinfonía heroica de L.von Beethoven. Las últimas tres sinfonías

son la culminación de todas las sinfonías anteriores de Beethoven. Los conciertos son uno de los géneros en los que Mozart hizo una contribución más destacada a la creación musical, además de la ópera

. Estableció los principios estructurales de los conciertos clásicos en el siglo XVIII: una estructura de suite de tres movimientos contrastantes y yuxtapuestos, una doble exposición y una cadencia técnica para el instrumento solista. Los conciertos ya no son expresiones unilaterales de técnica, sino que tienen el mismo significado profundo que las sinfonías.

Los 27 conciertos para piano ocupan una posición destacada, y las obras representativas incluyen Re menor, Do menor, La

mayor, etc. entre los 7 conciertos para violín, Sol mayor, La; mayor, D La tonalidad mayor es más prominente; otros incluyen concierto para clarinete, concierto para flauta y arpa, concierto para trompa, concierto para oboe, concierto para flauta, concierto para órgano, etc.

Otras obras de Mozart incluyen: 17 sonatas para piano, 6 sonatas para violín

6, 35 sonatas para piano y violín, 23 cuartetos de cuerda y 5 cuartetos de cuerda

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Enteto, quinteto de clarinete, quinteto de viola y un gran número de diversiones, cancioneros

Nocturnos, danzas, etc. Entre los más destacados se incluyen la Sonata para piano en La mayor y Do menor, la Sonata para piano y violín en Mi bemol mayor, Si bemol mayor, La mayor y el Cuarteto de 6 cuerdas dedicado a Haydn

, Quinteto de cuerdas en Do mayor, sol menor, quinteto de clarinete en la mayor, serenata de cuerdas en sol mayor, etc.

Influencia Mozart es uno de los representantes de la escuela de música clásica vienesa. En su corta vida

dejó muchas obras maestras inmortales, que se han convertido en tesoros preciosos en el tesoro musical mundial.

Patrimonio. Su estilo musical es sincero, delicado, popular, elegante, ligero y fluido.

Está lleno de optimismo y refleja la huida del feudalismo por parte de los intelectuales alemanes y austriacos de finales del siglo XVIII.

Vínculos, la búsqueda de una sociedad mejor y de luz, justicia y dignidad.

El valor de su música es cada vez más reconocido por las generaciones posteriores y perdurará para siempre.

La siguiente es una introducción a las dos óperas de Mozart:

"Las bodas de Fígaro"

Le nozze di Figaro

Compositor austriaco Ópera compuesta por W.A. Mozart. 4 actos. El libreto de la ópera fue adaptado por el poeta italiano L. da Ponte a partir de la comedia homónima del escritor francés Beaumarchais, entonces prohibida en Austria. Se representó por primera vez en 1786. El sirviente del conde, Fígaro, está a punto de casarse con la doncella de la condesa, Susana. El conde, que ama las cosas nuevas y no le gustan las viejas, también persigue a Susana y obstaculiza su matrimonio en todas las ocasiones. manera posible. Para proteger su feliz matrimonio, Fígaro y Susanna prepararon varias trampas para engañar al conde y avergonzarlo en público. Los dos finalmente celebraron una boda exitosa.

La ópera criticaba y satirizaba la realidad social del gobierno aristocrático de la época, permitiendo que personajes de tercera categoría aparecieran en escena como ingeniosos y valientes vencedores, y a través de la comedia Una historia de amor sexual, planteaban audazmente demandas contra el sistema feudal. La música de la ópera está llena de optimismo, alegría y humor. La representación de los personajes y la descripción psicológica de los personajes de la obra también son excelentes. La habilidad y la expresividad del dúo están plenamente realizadas.

"La Flauta Mágica"

Una ópera en 2 actos creada por W.A. Mozart. Fue la última ópera que escribió e interpretó unos meses antes de su muerte en 1791

El guión fue propuesto por E. Schikaned y adaptado del cuento mitológico "Lulu" de Wieland. A través de la ardua lucha del protagonista por perseguir el ideal de la luz y, finalmente, la victoria, elogia la idea de que la luz inevitablemente derrotará a la oscuridad. Las ideas reflejadas en la obra están estrechamente relacionadas con los ideales de libertad, igualdad y fraternidad perseguidos por la Ilustración y "Francisco". Su contenido ideológico era en aquella época

A veces hay progreso. Esta ópera se basa en el género dramático cantado tradicional alemán.

Reúne varios géneros, formas y logros de la ópera y los combina orgánicamente

en un todo unificado. La música combina armoniosamente y maravillosamente el color religioso misterioso y sagrado con el estilo secular brillante y alegre, y tiene un espíritu nacional y un sabor folklórico distintivo alemán-austriaco, que es muy importante para la Alemania moderna El establecimiento y desarrollo de la ópera nacional. una influencia de gran alcance que no puede ignorarse.

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