Pidiendo la partitura para violín de la canción cancán de Ye Fei

El concepto de ritmo en la música es muy amplio. Desde la perspectiva más macro, se puede decir que es la "progresión" de la música. Este concepto incluye varias formas de movimiento en la música, entre ellas. prioridades sueltas y compactas; específicamente, el ritmo incluye los dos conceptos de tiempo y velocidad. El primero se refiere al movimiento alternativo regular fuerte y débil de la música, es decir, la combinación de puntos de tiempo, y el segundo se refiere a la velocidad de este ritmo. .

1. Beat (metro)

Metro es un patrón en el que los acentos aparecen repetidamente en ciertos intervalos según el compás. En otras palabras, es una secuencia cíclica fija de fuertes. y sonidos débiles. Cada tipo de latido se compone de una unidad con una duración fija, que se denomina latido (tiempo).

El valor temporal del tiempo puede ser negra, blanca o corchea. Los tiempos generalmente se marcan con fracciones. El numerador representa el número de tiempos unitarios en cada compás y el denominador representa la duración de la nota del tiempo unitario, como 2/4, lo que significa "hay dos tiempos en cada compás y cada uno". El tiempo es una negra." O simplemente "dos negras por compás". Los siguientes son algunos tiempos comunes: Categorías pares, que incluyen 2/2 (dos blancas por compás), 2/4, 4/4, 4/8 (cuatro corcheas por compás), etc., estos tiempos pares tiempos Es simétrico y tiene características de marcha impares, incluidos 3/2 (tres medias notas por compás), 3/4, 3/8, 6/4, 6/8, 9/8, etc.; sonido Es espinoso, por lo que a menudo se asocia con la música de baile.

El método para marcar tiempos en partituras musicales, además de los 2/4 y 3/4 anteriores, también existen líneas de compás. Esta corta línea vertical separa las notas en unidades alternas regulares. , parece intuitivo. Por lo general, el primer tiempo después de la línea del compás es un tiempo fuerte, como 2/4, que es un ritmo común en las marchas. Es una alternancia de uno fuerte y otro débil, mientras que 3/4, como un vals, es un ritmo. alternancia de uno fuerte y dos débiles. Si hay más de tres tiempos, habrá dos tiempos fuertes diferentes, como por ejemplo 4/4, que es fuerte-débil, y el segundo fuerte-débil 6/8, que es fuerte-débil-débil; fuerte-débil-débil.

Los ritmos habituales que mencionamos anteriormente se pueden ver en todas partes de la música. Pero, de hecho, esto es sólo un concepto de ritmo. La música puede no ser así. Aparte de la forma libre en la música folklórica, muchos compositores quieren romper la regularidad del ritmo para dar a la gente una sensación de frescura. Pasan rápidamente y no aparecen, pero los ritmos débiles de repente golpean con fuerza, lo que sorprende al oyente. Esto es muy común en la música del siglo XX. De hecho, Beethoven utilizó este método ya en el siglo XVIII y dejó a los conservadores de la época muy insatisfechos. He aquí un buen ejemplo: la música de ballet de Stravinsky "La consagración de la primavera", compuesta en 1913. Este drama de danza representa la escena de los sacrificios primitivos de los pueblos prehistóricos. Su estilo musical loco y bárbaro alguna vez enfureció mucho a la gente e incluso provocó disturbios teatrales sin precedentes en la historia de la música. Sin embargo, pronto se convirtió en un clásico del siglo XX. El uso que hace Stravinsky del ritmo aquí es bastante maravilloso, lo cual es un factor extremadamente importante en su estilo artístico general. La segunda pieza musical de "La Consagración de la Primavera", "El Heraldo de la Primavera y la Danza de los Hombres y Mujeres Jóvenes", está escrita en dos tiempos, pero debido al cambio artificial de las posiciones fuertes y débiles originales, la original La sensación clásica fue destruida.

Ejemplo musical 1: "Augurio de la primavera y la danza de los hombres y mujeres jóvenes" de "La consagración de la primavera" de Stravinsky

Ejemplo musical 1: " "El presagio de la primavera" de Stravinsky y la Danza de los Hombres y Mujeres Jóvenes" en "La Consagración de la Primavera"

Podemos imaginar que en este momento el director de la banda no debe poder bailar con los brazos según la regla de los dos tiempos, pero Debe seguir el acento real.

En la música clásica, siempre que las marcas de tiempo como 2/4, 3/4 o 4/4 estén marcadas al comienzo de la partitura, básicamente no habrá cambios más adelante, pero en la música moderna. En la música, a menudo es necesario cambiar el tipo de compás. Por ejemplo, en "El rondó de la primavera" en "La consagración de la primavera", el primer compás está en 5/4 y el segundo en 7/4. los compases tercero a quinto están en compás de 6/4, y el compás de sexto está en compás de 5/4 nuevamente. Estos cambios frecuentes dan a la gente una sensación muy inestable. Y debido a que el tiempo fuerte aquí no es prominente, la sensación general es floja y carece de propulsión.

Ejemplo musical 2: "Rondo Primavera" de "La consagración de la primavera" de Stravinsky

Ejemplo musical 2: "Rondo Primavera" de "La consagración de la primavera"

Si es el mismo tempo que cambia con frecuencia y se fortalece el énfasis, sonará diferente. Como el párrafo inicial de "Dance of the Chosen Maiden", la última canción de "The Rite of Spring". La llamada "niña elegida" es una niña que es elegida como sacrificio a la tierra durante las actividades del sacrificio. Ella baila salvajemente hasta la muerte. Este es el clímax y el final de la ceremonia del sacrificio. El compositor utilizó aquí un sonido extremadamente emocionante y los ritmos son variados, casi en el mismo tiempo para un compás. Por ejemplo, los primeros cuatro compases son 3/16, 5/16, 3/16 y 4/16, y el segundo. los pesados ​​son El impacto del sonido es bastante fuerte.

Ejemplo musical 3: "Danza de la niña elegida" de "La consagración de la primavera"

Ejemplo de canción 3: "Danza de la niña elegida" de "La consagración de la primavera"

Aquí, el efecto del ritmo irregular es inusual. Imagínese, si fuera reemplazado por un ritmo regular clásico, el sentimiento loco y bárbaro no podría expresarse.

Hay muchas formas de desviarse del concepto tradicional de ritmo. Además del "cambio artificial de la posición del énfasis" y el "cambio frecuente de tiempos" mencionados anteriormente, también existen ritmos compuestos, como por ejemplo. en la orquesta, la parte de cuerdas está en tres tiempos, mientras que la parte de metales está en cuatro tiempos. Los dos flujos rítmicos diferentes se combinan para formar un efecto de sonido complejo y diverso.

2. Tempo (tempo)

La velocidad se refiere al ritmo del tiempo. Se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías principales: lento, rápido y moderado.

El término de tempo suele registrarse al principio de la partitura y está mayoritariamente en italiano (a veces en el idioma nativo).

Los marcadores de tempo más utilizados son los siguientes:

Tipo lento: Grande

Grave muy lento, solemne y lento

Lento adagio

Adagio

Tempo medio: Andante

Andantino

Moderato

Categoría rápida: Allegretto Allegro

Allegro Allegro

Allgero molto Fast Allegro

Vivace vivaz y enérgico

Presto

Prestissimo

Además de estos términos, a veces se utilizan marcas más precisas, como =88, que significa tocar 88 tiempos en un minuto, =88, que son 88 blancas tocadas en un minuto. Estos ritmos se pueden ver en un metrónomo específico para música. Se puede imaginar que tales marcas son instrucciones más precisas para directores e intérpretes. También hay algunos compositores que tienen un control muy estricto sobre el tempo. Estipularán un tiempo de interpretación específico para los intérpretes, como marcar "Este movimiento se toca a 8'55" en la partitura.

Velocidad ​Es el ritmo de la música. Un contenido importante también es un ritmo de tres tiempos. Si usa una velocidad rápida, le dará a la gente una sensación vivaz y animada, mientras que si usa una velocidad lenta, obtendrá una sensación elegante y vivaz. Efecto pausado. Por lo general, el ritmo rápido es más emocionante e intenso para nosotros. Los latidos del corazón y la respiración durante el ejercicio se corresponden entre sí, y el ritmo lento hace que las personas estén tranquilas y emocionalmente estables.

En términos generales, expresar emoción, entusiasmo, alegría y emociones vivas es consistente con una velocidad rápida; expresar un paisaje natural soleado y lleno de primavera a menudo es consistente con una velocidad moderada, mientras que los grandes villancicos, la elegía dolorosa y los recuerdos profundos se combinan en su mayoría con un ritmo lento.

Aquí hay algunos ejemplos:

El segundo movimiento del Concierto n.º 1 de Brandeburgo de Bach es el Adagio, que puede dar a las personas una sensación de paz y tranquilidad. Este adagio tiene tres tiempos. Debido a la lenta velocidad y la larga melodía, apenas podemos sentir la alternancia de tiempos fuertes y débiles.

Ejemplo musical 4: Adagio, segundo movimiento del Concierto de Brandeburgo nº 1 de Bach

El tercer movimiento de este concierto es Allegro, que está en compás de 6/8, es decir, cada Hay 6 corcheas en el compás, que en realidad es una combinación de dos tiempos de 3/8 (fuerte-débil-débil, sub-fuerte-débil-débil).

También son tres tiempos, pero debido a la diferente velocidad, el efecto es completamente diferente. Este Allegro es vivaz y entusiasta, con un fuerte sentido del ritmo, por lo que la música tiene un impulso hacia adelante.

Ejemplo musical 5: Allegro, tercer movimiento del Concierto de Brandeburgo n.º 1 de Bach

En una obra, el compositor a veces cambia el tempo para crear contrastes y cambios emocionales. Cuando hablamos antes sobre el rango y la dinámica, citamos el final de la música de ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego" y el otro fue la suite "Peer Gynt" de "Peer Gynt" de Grieg. las características del ritmo cambian de lento a rápido. Después de que el final de "Firebird" cambia a una velocidad rápida, vuelve a una velocidad lenta, lo cual es muy efectivo.

Ahora comparemos y apreciemos las dos cancioncillas. Su relación es muy interesante. La primera es una adaptación de la segunda, pero debido a las diferentes velocidades, ha cambiado completamente su apariencia. La primera es "Tortuga" de la suite "El carnaval de los animales" del compositor francés Saint-Saens. La tortuga se caracteriza por movimientos lentos, por lo que el compositor utilizó una velocidad muy lenta para describir su imagen, y esta última es la fuente de la melodía de esta pieza: una música de baile rápida del compositor francés Offenbach.

Ejemplo 4: Tema "Tortuga" de la suite "Carnaval de los animales" de Saint-Saëns (Tema del "Cancan" de Offenbach)

Ejemplo 6: "Tortuga" de Saint-Saëns de la suite "El Carnaval de los Animales"

Ejemplo 7: "Cancan" de Offenbach

En términos generales, el ritmo rápido excita o pone nerviosa a la gente. El ritmo lento da a la gente una sensación de paz y calma. sentimiento. Pero esto no es absoluto. También depende de otros factores que coinciden con el ritmo, como el rango, la intensidad, el timbre, etc. En las bandas sonoras de cine y televisión, los compositores a menudo tienen que adaptar el ritmo de la música al ritmo de la imagen para realzar la atmósfera. Sin embargo, suelen utilizar técnicas de "contraste", por ejemplo, cuando la imagen es especialmente tensa y los planos. editado muy rápido, la música es lenta, lo que a menudo produce resultados muy efectivos, lo que hace que el espectador se ponga más nervioso o aumente la sensación de espacio. Por ejemplo, en la película "Platoon" que representa la guerra de Vietnam, hay una serie de tomas muy intensas. Los aviones arrojan bombas al suelo continuamente. El suelo es un mar de fuego y muchas personas luchan y sangran. La música utiliza el "Adagio" de Barber para orquesta de cuerdas del compositor estadounidense, el tempo es muy lento, el ritmo es amplio, la melodía es larga y el efecto es sorprendentemente bueno. Cuando el desastre se desarrolla frente a los espectadores. , no solo les fascina la escena de carne y sangre que es impactante, sino que, lo que es más importante, está pensada desde una perspectiva macro y la perspectiva de la historia humana, lo que conduce al odio a la guerra, el valor de la vida y la deseo de paz.

Ejemplo 5: "Adagio" de Barber para orquesta de cuerdas

Sinfonía

Una sinfonía es una sonata tocada con una gran orquesta (como se muestra en la tabla anterior) , se llama sinfonía. Sinfonía

La formación musical fue completada por Haydn y posteriormente desarrollada hasta su máximo apogeo en forma y contenido por Beethoven.

Luego fue heredado por los compositores románticos hasta los tiempos modernos. Aunque la forma y el contenido han cambiado

, aún mantiene su posición más destacada entre las obras instrumentales. La sinfonía tiene un rico contenido ideológico, un fuerte dramatismo y brillantes colores orquestales.

La música generalmente consta de tres movimientos: el primer movimiento es en forma de sonata, el segundo movimiento es principalmente adagio lírico y el tercer movimiento suele ser en estilo Hui o forma de sonata. Hay una cadencia al final del primer movimiento (a veces se insertan cadencias más cortas en el segundo y tercer movimiento). Al principio, la cadencia era improvisada por intérpretes basándose en el tema básico de la música. Después del siglo XIX, los compositores la escribieron en una partitura fija. Las partituras de cadencia utilizadas por los músicos modernos para interpretar conciertos clásicos fueron escritas por compositores posteriores. Beethoven inyectó un profundo contenido ideológico en la forma del concierto y vinculó orgánicamente la parte solista y la parte orquestal para lograr el desarrollo sinfónico simultáneamente, elevando la naturaleza ideológica y artística del concierto a un nuevo nivel. Sus conciertos para violín y cinco conciertos para piano son obras maestras de gran importancia para el desarrollo de los conciertos.

En las obras de los compositores de música romántica y más tarde de los compositores de música nacional de varios países, los instrumentos solistas son más expresivos, conmovedores y con habilidades difíciles, y toda la música a menudo tiene un sentido más fuerte de dinámica y sinfonía. Los conciertos para piano de Chopin, los conciertos para violín de Mendelssohn, Brahms, Paganini y otros, así como los conciertos para violonchelo de Dvořák, los conciertos para piano de Grieg, los conciertos para piano y violín de Tchaikovsky, etc., se han convertido en tesoros únicos en el tesoro de la cultura musical mundial. Liszt concentró la concepción artística de las suites de múltiples movimientos y creó la forma de concierto de un solo movimiento. Sus dos conciertos para piano de un solo movimiento se han convertido en obras maestras populares. Después del siglo XX, como el concierto vocal de Griel de la Unión Soviética, estaba compuesto por una combinación de voz humana y orquesta. Algunos conciertos del género musical modernista occidental son aún más "condensados" y breves. El concierto escrito por Webern de la "Nueva Escuela de Viena" en forma de una secuencia atonal de doce tonos se encuentra todavía hoy entre las obras del mismo tipo. estado "superior".