El desarrollo de Hequ Ren Duo y las obras tradicionales
Hequ es conocido como el "Océano de las Canciones Populares". En la dinastía Ming, "cada hogar tenía una nueva partitura de canciones de cuerda" y "todos los niños y los ancianos cantaban canciones". El escenario de dos personas es su contenido principal. Hoy en día se han transmitido más de 70 obras de teatro y más de 70 canciones famosas. Dado que los autores, artistas y apreciadores son todos trabajadores comunes y corrientes que crecieron bebiendo agua del río Amarillo y comiendo arroz agrio, el dúo tiene un rico sabor local y un carácter distintivo de gente. Una flor brillante y maravillosa.
¿Cuándo se originó el escenario de dos personas? En la obra "Playing the Back Set", se canta: "El verdadero dragón salió de la dinastía Qing y el abuelo Qianlong ascendió al trono. Después de él Ascendió al trono, apareció un drama. Este drama apareció en Shanxi Phoenix City ". Registros de la "Crónica del condado de Hequ": Durante los años Taiping y Xingguo de la dinastía Song, se estableció el ejército de Huoshan y luego se cambió al condado de Huoshan. Jin cambió su nombre a Weizhou y condado de Hequ. Por lo tanto, la regla está en el actual condado y pueblo. No fue hasta el año 29 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing que el gobierno del condado se trasladó a Hebaoying. La antigua sede del condado está rodeada de montañas y arroyos, sinuosos y sinuosos, que se asemejan a un "fénix desplegando sus alas", por lo que se la conoce como la "Ciudad Fénix". "Esta obra tiene lugar en Phoenix City, Shanxi", se refiere a Hequ. El trabajo representativo del dúo "Walking to the West Exit" tiene la letra: "Vivo en la prefectura de Taiyuan y el nombre de mi padre es Sun Peng'an". Hequ estuvo afiliado a la prefectura de Taiyuan durante las dinastías Ming y Qing. También está: "Viví en la ciudad antigua el primer día, en Nalin el segundo día, y el tercer día trepé por encima de la viga de la presa, con lágrimas en los ojos, la ruta y la entrada a la tienda desde el río". Los meandros hacia Mongolia Interior son muy precisos. Qianlong ascendió al trono en 1736, y la serie de televisión para dos personas "Growing Foreign Smoke" trata sobre el decimotercer año de Daoguang, es decir, 1833, mientras que "Going to the West Gate" es. alrededor del quinto año del reinado de Xianfeng, que es en 1855. De esto se desprende que el prototipo del escenario de dos personas existió hace al menos 200 años.
Según "Suiyuan Tongzhi": "Por lo tanto, la gente del continente que se mudó por negocios, trabajó en la agricultura y regresó en primavera y otoño, también pasó gradualmente de vagar a establecerse..." Todos los clásicos pertenecen a Las tierras cercanas se han convertido en tierras de agricultura y ganadería, donde viven los mongoles y los han. Los artistas hequ viajaron a Mongolia Interior y Shaanxi para ganarse la vida con las artes escénicas, y el "arte lúdico" se extendió a Mongolia Interior y otros lugares. Fan Liu, Fan Ercang, etc. se convirtieron más tarde en actores famosos en Mongolia Interior. Anteriormente, estaban "Lao Bai Ling Dan", "Suo Suo Dan" y otros. Todos estos son artistas Hequ que se establecieron en Mongolia Interior. Mongolia Interior también los considera los antepasados de Errentai.
El desarrollo del escenario de dos personas ha pasado por seis etapas: "jugar en un asiento", "jugar con un juguete", "revolver la nieve", "hacer un paquete blando", "compañía amateur" y "compañía de teatro profesional".
(1) "Double Tune"
El escenario de dos personas se desarrolló a partir de canciones populares. La forma original y más simple se llama "música de montaña", que es improvisada por la gente y cantada a dúo a través de las montañas, independientemente de la forma. Posteriormente, fue acompañado gradualmente por flauta y sihu. En la temporada de ocio invernal, la gente se reúne para cantar y marcharse feliz. Esto es "jugar a un asiento". Dazuoqiang se produjo por primera vez en Tangjiahui y Hehui antes que Daoguang de la dinastía Qing. Entre los artistas famosos se incluyen Zhang Santang y otros. Porque los cantantes no pudieron evitar bailar mientras cantaban. Con la adición de expresiones faciales y movimientos, tocar sentado se convirtió gradualmente en un "arte del juego".
(2) "Da Wanyi'er"
El nombre de "Da Wanyi'er" proviene de "Shehuo Wanyi". "Shehuo Entertainment" es el nombre general de las actividades de entretenimiento folclóricas del Festival de Primavera en Hequ. Incluye tres tipos: "juegos de cosas", "juegos de cosas" y "fuego social". Todas las actuaciones con música, como Yangko, zancos, carritos, Taoqing, dúo y actuaciones de ocho músicas, se conocen colectivamente como "artes lúdicas". Los espectáculos puramente de danza, como linternas de dragones, botes terrestres, danzas de leones, caballos de bambú, carruajes, carruajes de postes, danzas con ruedas, laluqi, viejas tontas cargando a sus esposas, etc., generalmente se denominan "artes lúdicas". Cualquier forma de luces brillantes, como linternas, fuegos artificiales, linternas de nueve curvas y dragones de fuego de carbón, se denomina comúnmente "fuego social".
Siempre ha sido una costumbre popular ir de casa en casa e ir al patio a jugar al entretenimiento del dragón de fuego. Entre todas las formas de entretenimiento, sólo si uno es feo, incluso el grupo de hilos de seda de sólo seis o siete personas puede actuar en cada patio. Por lo tanto, es muy popular entre las masas y, gradualmente, el término "jugar" es utilizado exclusivamente por ellas.
En el primer mes del primer año de Xianfeng, Zhang Xingwang y otros miembros de la familia Tang vinieron al teatro para presentar programas como "Red Cloud" y "Celebrating Birthday". Después de eso, la "Sociedad Mawang" en Xunzhen, la "Sociedad Xigua" en Wuhuacheng y la "Sociedad Helu" en Chengguan también la imitaron y promovieron, y los "juguetes" se hicieron populares.
Cuando la clase "Wanyi'er" actúa en el patio, el anfitrión siempre los entretiene con "comida de aceite", frutas y shochu, lo que se conoce comúnmente como la "ceremonia del patio".
(3) "El viento agita la nieve"
En el noveno año del reinado de Guangxu, el Club Tang Jiahui Sanguan organizó una clase taoísta y una clase "Wanyi" para actuar en el mismo escenario, conocido como "El viento agita la nieve". Esta es la primera vez que el dúo aparece en el escenario del teatro. Esta forma de actuación estuvo activa en las zonas fronterizas de las provincias de Shanxi, Shaanxi y Suiyuan hasta los primeros años de la República de China.
Está Wu Shengxiang en la aldea de Tangjiahui, quien ha grabado y organizado varios programas para dos personas, como "La pequeña viuda visita la tumba", para actuaciones. El original todavía existe hoy.
(4) "Beating the Soft Pack"
El "Beating the Soft Pack" es un equipo de desempeño profesional compuesto por el líder de la clase y los miembros del equipo. Sólo hay unas 10 personas en cada clase. Debido a que sus disfraces y accesorios son simples, solo llevan poco equipaje. Por eso se llama "bolsa blanda". El líder de la clase se llama "Out of Dangzi" y el responsable de la clase se llama "Into Dangzi". Este tipo de actuación rara vez se lleva a cabo en el escenario y, en su mayoría, se realiza en forma de "puestos callejeros". Ir a ferias antiguas, ferias de templos, "carreras" (bodas y funerales) y "temporadas" (como cortar cigarrillos extranjeros, ir a graneros, etc.), visitar ferries, oficinas de tesoros, tiendas y grandes almacenes. En las calles, en los patios y en las salas hay personas que pueden utilizar una mesa alta para actuaciones. Algunas recompensas por desempeño incluyen dinero, mientras que otras incluyen cereales, frutas, comida, etc. A los actores se les asignan acciones de acuerdo con su nivel de desempeño, y al vestuario y la utilería se les asignan acciones de acuerdo con su cantidad y calidad, y los dividendos se distribuyen mensual o trimestralmente, lo que se denomina "acciones abiertas". Actuar para dignatarios a veces genera algunas "recompensas".
Desde finales de la dinastía Qing hasta la República de China, los equipos de "bolsa blanda" más famosos incluyen: los equipos de Li Tiesuo, Yan Ba2, Jian Ermao, Fan Ercang, Fan Liu y otros. Estuvieron activos en el noroeste de Shanxi, Suiyuan y otras áreas extensas, y reclutaron a un gran número de aprendices para enseñarles sus habilidades. Al mismo tiempo, se inventó la forma del "espectáculo de limpieza de sombreros", en el que un actor desempeñaba varios papeles cambiando la forma de llevar la cabeza. Aparecieron obras representadas por varias personas, como por ejemplo "La viuda visita la tumba". .
(5) Compañía de teatro amateur
Después de la liberación, el dúo de teatro cobró nueva vida. En la década de 1940, había más de 30 compañías de teatro de aficionados en el condado, además de las representaciones tradicionales, también representaban "Little Cowherd", "Zhaolu Tiao", "Pocket", "Twelve Sickles", "Couple Literacy", Transplanted. y programas escritos por ellos mismos como "Hermanos y hermanas abren Wasteland". También actuó muchas veces en el mismo escenario con el "July Theatre Club". El más destacado es el Grupo de Teatro Amateur Daiyuedian. Los jóvenes de la aldea, incluidos Li Fazi, San Houyan y otros, estudiaron con sus maestros antes de la liberación y formaron su propio grupo de "bolsas blandas" para actuar. En 1938, recibió un uniforme militar como regalo del general Fu Zuoyi. De camino a Suiyuan en 1939, unos bandidos lo robaron y lo dispersaron. En 1944, se estableció el "Teatro Amateur de la Amistad Militar-Civil" con la guarnición local para actuar. En 1947, pasó a llamarse "Estación Cultural Campesino Pobre" para promover la reforma agraria. En 1953, se formó una "Clase de Muñecas" de más de 10 personas bajo el liderazgo de Li Fazi, que participó en la actuación del condado y ganó el primer premio. Los actores de "Baby" de la compañía se convirtieron más tarde en los actores clave de la compañía Hequ Duo Rentai.
Quyu, Louziying, Jiuxian, Pingquan, Nanyuan, Beiyuan, Wuhuacheng, Xunzhen y otras compañías de teatro de aficionados también tuvieron un buen desempeño.
En el otoño de 1953, nueve camaradas del Instituto Central de Música Étnica vinieron a Hequ para entrevistas y publicaron el "Álbum de entrevistas de canciones populares de Hequ". Desde entonces, Hequ ha sido conocida como el "Océano de las canciones populares" y la "Ciudad natal del pueblo Ertai". En agosto del año siguiente, se llevó a cabo la primera presentación de dúos y canciones folclóricas del condado, con la participación de más de 170 actores. El Grupo Provincial de Canto y Danza y el Departamento Provincial de Literatura y Arte de Radio y Televisión enviaron personal dedicado para observar y brindar orientación. Desde entonces, los dúos están de moda en el condado: hay más de 40 "clases para parejas", "clases para hermanas", "clases para padres e hijos" y "clases para bebés".
En la primavera de 1955, el dúo Hequ participó en representaciones de arte popular provinciales y distritales y regresó con grandes honores.
(6) Compañía de Teatro Profesional
En el otoño de 1956, el gobierno del condado aprobó el establecimiento de la Compañía de Teatro Ertai del condado de Hequ. Primero, estuvo destinado en el patio del "Templo Sanguan" en la ciudad de Xunzhen y luego se trasladó a la aldea de Hehui. Hay 27 miembros del elenco y el equipo, incluidas 15 personas del grupo original del Palacio Daiyue. De abril a mayo de 1957, 15 integrantes de la compañía participaron en espectáculos de arte popular regional, provincial y nacional. En Beijing, fue recibido por Zhou Enlai y Zhu De y se tomó una foto grupal con él. Los amigos de la Unión Soviética le entregaron la Orden de Lenin. "La cortina enrollable de perlas" fue calificado como un programa excelente.
Desde entonces, además de los programas tradicionales, se han realizado más de 20 programas grandes y medianos como "3 de marzo", "Carpenter da la bienvenida al matrimonio", "Taking Tiger Mountain by Wisdom" y "Honghu También se han trasplantado los "Guardias Rojos". El camino se vuelve cada vez más ancho a medida que avanzamos.
En marzo de 1964, la Compañía Errentai se transformó en la Compañía de Arte Regional de Xinxian, y toda la compañía fue trasladada a Xinxian.
Durante los diez años de la "Revolución Cultural", el género de la ópera bipersonal fue criticado y desapareció de los escenarios, y muchos actores famosos se vieron obligados a cambiar de carrera.
Desde agosto de 1976 hasta septiembre de 1978, el comité del partido del condado estableció escuelas de arte adjuntas a la escuela secundaria Chengguan y la escuela Quyu, incluidas dos clases taiwanesas de dos personas. En 1977, se creó el grupo de teatro del condado, con un primer grupo y dos equipos, incluidos más de 20 personas en el equipo de escenario de dos personas. Las actuaciones tradicionales se reanudaron en 1978. En 1980, el "Two Opera Troupe" se estableció de forma independiente, con más de 30 miembros del elenco y el equipo. Actuó en Taiyuan, Jinzhong, Hohhot, Baotou y las provincias y condados vecinos, y fue muy popular.
Durante el proceso de formación y desarrollo a largo plazo de duotai, han surgido grupos de artistas folclóricos. En la dinastía Qing, estaban Li Yourun, Zhang Xingwang y Li Zhancun, todos miembros de la Asociación de la Familia Tang; en la República de China y después de la liberación, estaban Fan Guizuo ("Viejo Bai Ling Dan"), Fan Ercang ( "Little Bai Ling Dan"), Fan Liu (miembro de la Asociación China de Drama) y Jian Er Mao ("Sesame Dan"), Ren Aiying (mujer, miembro de la Asociación China de Drama), Xu Yueying (mujer, miembro de la Asociación China Asociación de Drama y Asociación de Música), Yin Zhancai (miembro de la Asociación de Drama de China), Zhang Meilan (mujer, miembro de la Asociación de Drama de China), Lu Guiying (mujer, directora de la Asociación de Drama de Shanxi), Jia Xiaotu (interpretante de suona), Li Youshi (Gong Laodan), Wu Mantun (flautista), Yang Yingyao (mujer), Miao Junying (mujer), Wang Zhangliang y otros.