Por favor escriba una reseña de "Ciudadano Kane". 800 palabras o más.

Toda la historia de "Citizen Kane" está causada por "Rosebud", que son las últimas palabras que dijo Kane antes de su muerte. El reportero Thompson descubre la historia de la vida de Kane entrevistando a aquellos relacionados con él que pueden explicar "Rosebud". Al final de la película "Ciudadano Kane", cuando ardía el trineo con la palabra "Rosebud", como público, parecía que entendían vagamente el significado de capullo de rosa, ¿una especie de felicidad perdida? ¿Un simple arrepentimiento? ¿O un final solitario? ¿Parece que la audiencia todavía no puede entender el verdadero significado de "Rosebud" al final? ...

Sin embargo, es el significado desconocido de "Rosebud" lo que lleva al significado de la propia película "Citizen Kane".

De la forma a la estructura, "Citizen Kane" rompe audazmente el modelo narrativo clásico original de Hollywood.

Al comienzo de la película, aparecen la mansión y la puerta de Kane, así como las palabras "No Entry", junto con la música grandiosa y aterradora, parece llevar al público a una película de suspenso o una película de detectives; en las siguientes escenas, Kane se presenta como un documental de noticias; cuando los reporteros hablan de "Rosebud" y Thompson comienza a investigar la vida de Kane, es como entrar en una película biográfica cuando se trata de Susan. En esos montajes de canto de ópera, el público parecía ver las técnicas de interpretación de los musicales... A partir de esto, podemos ver que no podemos usar el género clásico de Hollywood para enmarcar esta película. Utiliza elementos de muchas películas de género de Hollywood para combinar. El modelo de Hollywood quedó completamente borroso por primera vez. términos de géneros.

La narrativa clásica de Hollywood enfatiza la objetivación de la historia y presenta una historia básicamente objetiva. La película muestra la vida de Kane a través de cinco grandes escenas retrospectivas. En el entretejido de la investigación de Thompson y la vida de Kane, Thompson aprendió de Secher, su manager Bernstein, su buen amigo Leland, su segunda esposa Susan y su sirviente Raymond. Aprenda sobre la infancia de Kane, su carrera, su vida privada (primer matrimonio), su medio. edad y edad avanzada, etc. La vida de Kane está conectada en la narrativa de cada recuerdo, lo cual es muy subjetivo. En muchas escenas, el director también violó el orden cronológico para organizar la trama. Esta película rompe el modelo narrativo lineal de secuencias cinematográficas anteriores y adopta una estructura multinarrativa, utiliza de manera flexible técnicas de flashbacks e interludios y rompe la perspectiva única de la narrativa, pero utiliza múltiples perspectivas y varios ángulos para expresar a Kane.

El modelo clásico de Hollywood enfatiza un final cerrado, es decir, la historia comienza con un conflicto y termina con la resolución del problema. Es un modelo de estructura de historia dramática. En esta película, el público no puede ver el final en absoluto, o en otras palabras, el final que el público ve es sólo un final abierto. En otras palabras, hubo conflictos pero no se resolvieron y se plantearon preguntas pero no se resolvieron. En el misterio irresoluble de "Rosebud", el público ha ganado mucho pensamiento e imaginación. Thompson finalmente dijo que "ninguna palabra puede explicar la vida de Kane", lo que hace que el final de toda la película sea ambiguo y poco claro, rompiendo por completo el final claro al estilo de Hollywood. El uso de la apertura significa que el público no tiene que aceptar la intención del director a la fuerza, sino que tiene el espacio para sentirla por sí mismo. Quizás ésta sea la mayor rebelión contra el modelo clásico de Hollywood.

En el modelo clásico de Hollywood se pone énfasis en la creación de personajes estereotipados y planos. En esta película, el personaje de Kane parece confuso. Por supuesto, debido a las múltiples perspectivas de la película, el público no sólo puede enfrentar la escena antes de la muerte de Kane, sino que en otras ocasiones, Kane aparece en los noticieros o en los recuerdos de otras personas. Los cinco narradores de la película, Secher, Bernstein, Leland, Susan y Raymond, presentan cada uno un lado determinado de Kane, y también presentan un Kane complejo y multifacético. El personaje de Kane se vuelve más tridimensional y vívido en las diferentes opiniones de los diferentes personajes, y también tiene un color especulativo. Por ejemplo, Bernstein recordó a Kane con simpatía y afecto, mientras que Leland usó un tono cínico para hablar sobre su relación con Kane... Todo esto trae la subjetividad de la perspectiva de observación, por lo que estos argumentos basados ​​en la perspectiva no pueden explicar completamente el verdadero carácter de Kane. . La película solo muestra un personaje intrincado y sus relaciones sociales, etc., pero no desglosa el tema y el personaje como los modelos clásicos anteriores, lo que hace que la película sea más imaginativa y exploratoria.

En el Hollywood clásico, a menudo se retratan personajes perfectos que poseen tanto riqueza material como amor espiritual, pero esta película solo describe cómo Kane pasó de ser un joven lleno de ideales y éxito a un hombre sin amistad ni amor. El proceso y la vida de Love Escapists. son obviamente contrarios al modelo de creación de personajes de Hollywood.

Además de lograr avances audaces en el modelo de Hollywood en términos de estructura de la historia y temas de los personajes, esta película también hizo nuevos intentos en las técnicas de filmación cinematográfica.

Por ejemplo, esta película fue pionera y utilizó una gran cantidad de tomas de profundidad de campo, lo que resultó en más cambios y ajustes en la profundidad de la imagen, mejorando en gran medida la tensión espacial de la imagen de la película. Estas significativas tomas de profundidad de campo hacen que la visión del público sea más realista y requieren que el público piense más activamente e incluso participe en la planificación de la escena. Por ejemplo, en el plano general que muestra a la madre de Kane firmando el contrato con Secher, lo que inicialmente parece ser una toma panorámica del joven Kane, pero la cámara retrocede para revelar una ventana, y luego la madre de Kane continúa retrocediendo. La madre de Kane y Sechel están sentados en la mesa en primer plano para firmar el contrato, el padre de Kane está de pie en el lado izquierdo de la imagen, afuera de la ventana (en la profundidad de campo) el pequeño Kane está jugando en la nieve. Este plano general es suficiente para mostrar la técnica única del director, mostrando la complejidad de la trama simultáneamente en la imagen. Si fuera en el modo narrativo clásico de Hollywood, este párrafo definitivamente se procesaría mediante peleas frontales y reversas y edición de montaje continuo. Este es el uso de la programación de escenas en el espacio profundo para completar la expresión de la imagen. Esta composición de plano largo encarna plenamente las características de la película, reproduce el tiempo y el espacio unificados de la película y es más expresiva que los procedimientos de edición ordinarios.

Esta película también utiliza una gran cantidad de planos bajos desde arriba, lo que le da a la imagen un significado único. La toma desde arriba en ángulo más amplio de la película ocurrió durante el momento más desafortunado en la vida de Kane, cuando no pudo postularse para gobernador. La cámara está colocada tan baja como el suelo y el techo es visible en el encuadre, lo que resalta enormemente este espacio. En tal toma, no solo reproduce la realidad de la escena, sino que, lo que es más importante, crea una atmósfera extremadamente deprimente, que también insinúa el fracaso de este gigante y la transformación de Kane de una persona exitosa a una persona solitaria.

Esta película también es única en el montaje de algunas escenas especiales. Por ejemplo, al mostrar el deterioro del matrimonio de Kane y Emily, la película utiliza un montaje extremadamente conciso e inteligente para expresarlo. Este párrafo utiliza varios fragmentos breves para rastrear brevemente el fracaso del primer matrimonio de Kane. Es solo un montaje de varias escenas de desayuno, y las líneas, expresiones, maquillaje, etc. de los personajes muestran su proceso desde la intimidad hasta la hostilidad.

Los métodos narrativos estilizados, los principios estructurales dramáticos, los escenarios de personajes estereotipados, la perspectiva objetiva única y la edición fluida y continua de los clásicos anteriores de Hollywood se reflejan en "Citizen Kane" y se han roto por completo en esta película. . El discurso narrativo cinematográfico tiene una nueva expresión y un gran avance en "Ciudadano Kane", que tendrá un gran impacto en películas más modernas y diversificadas en el futuro.

Cada espectador puede tener su propia opinión sobre el misterio de "Rosebud". Sin embargo, lo cierto es que la película iniciada por "Rosebud" abandona los principios estéticos cinematográficos anteriores y marca el comienzo de una nueva era. del cine moderno