¿Cuáles son las obras del dibujante Jun Miyazaki y por qué es más famoso?

Miyazaki Jun nació en 1941. Para escapar de la guerra, la familia Miyazaki se mudó de Tokio al campo de la prefectura de Tochigi, en el noreste. Este período de la vida rural influyó decisivamente en sus futuras creaciones. En 1968 se estrenó la animación "El Príncipe del Sol - Las aventuras de Horus" producida por Toei Animation y supervisada por Isao Takada. Miyazaki Jun fue responsable de la pintura original y el diseño de la lente de escena en esta película. Fue apreciado por su superior Isao Takada y luego, gradualmente, comenzó a asumir tareas más importantes. En 1972 colaboró ​​con Isao Takada en "Panda·Red Panda", con Miyazaki como guionista. En marzo de 1984, se estrenó "Nausicaa del Valle del Viento". La visión del mundo y los valores humanos únicos de la obra afectaron profundamente la tendencia de la animación japonesa durante más de diez años. La heroína Nausicaa ha sido la mejor. animación en los últimos diez años consecutivos Jun Miyazaki, el campeón de clasificación de personajes populares, nació en 1941. Para escapar de la guerra, la familia Miyazaki se mudó de Tokio al campo de la prefectura de Tochigi en el noreste. Este período de la vida rural influyó decisivamente en sus futuras creaciones. En 1968 se estrenó la animación "El Príncipe del Sol - Las aventuras de Horus" producida por Toei Animation y supervisada por Isao Takada. Miyazaki Jun fue responsable de la pintura original y el diseño de la lente de escena en esta película. Fue apreciado por su superior Isao Takada y luego, gradualmente, comenzó a asumir tareas más importantes. En 1972 colaboró ​​con Isao Takada en "Panda·Red Panda", con Miyazaki como guionista. En marzo de 1984, se estrenó "Nausicaa del Valle del Viento". La visión del mundo y los valores humanos únicos de la obra afectaron profundamente la tendencia de la animación japonesa durante más de diez años. La heroína Nausicaa ha sido la mejor. animación en los últimos diez años consecutivos. Esta película también estableció el estatus insustituible de Hayao Miyazaki en la industria de la animación mundial. Disney lo honró como Akira Kurosawa en la industria de la animación. En 1985, se fundó GHIBLI Studio y Miyazaki Jun comenzó la década más gloriosa de su carrera personal en animación, que también fue una década de gran desarrollo en la animación. "Castle in the Sky" lanzado en 1986 fue el trabajo pionero de GHIBLI. Miyazaki Jun fue responsable de las cuatro tareas importantes de producción original, supervisión, guión y configuración de personajes, haciendo que este trabajo estuviera impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. "Mi vecino Totoro", estrenado en 1988, es un exquisito sueño infantil cuidadosamente tejido por Miyazaki Jun basándose en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Miyazaki Jun le encanta describir la naturaleza, y todo "Mi vecino Totoro" tiene su consistente estilo de realismo mágico, utilizando algunos paisajes naturales para cortar el flujo de conciencia del protagonista, haciendo que el corazón del espectador sienta la emoción más real. En 1989, Miyazaki Jun presentó al público "Kiki's Delivery Service", que era tan claro como una canción volando en el cielo. Volar en "Kiki's Delivery Service" está en su apogeo, utilizando cada segundo del espacio de animación a la perfección. "Princess Mononoke" se estrenó el 12 de julio de 1997. En 1998, Disney compró los derechos de autor de GHIBLI en el extranjero y "Princess Mononoke" se estrenó en los mercados de Estados Unidos y Europa.

Los protagonistas masculinos y femeninos de las novelas de Miyazaki que se enamoran casi nunca dicen la palabra "amor", pero el entendimiento mutuo y el profundo amor entre ellos son conmovedores. Las olas en "Porco Rosso" Luke y Gina. Gina, la propietaria del hotel junto al mar, son amantes y confidentes, solo necesita mirar la postura de vuelo de Poluk para saberlo todo; entre Qiqi en "Kiki's Delivery Service" y el chico que ama volar, existe una relación. Se cultivó el anhelo común y la exploración del vuelo, el amor y la amistad jóvenes y saludables. Shanshan y Ashitaka en "La princesa Mononoke" se conocen para defender sus creencias y el amor crece en sus creencias.

Abandona el odio. Mosquetes humanos dispararon al bosque, y al mismo tiempo al cuerpo del jabalí Naggoshen en "La princesa Mononoke". Experimentó un dolor insoportable, debido al odio, se convirtió en un "dios demonio" cubierto de insectos repugnantes. ; los seres humanos invadieron aún más el bosque, los jabalíes lucharon para defenderlo, y toda la raza fue destruida. Solo quedó el dios jabalí. Debido a su odio, el dios jabalí casi se convirtió en el malvado "Dios Demonio". "; debido a la maldición del odio, el joven Asida Ka también enfrenta la amenaza del dolor y la muerte. Sólo la tolerancia, la paz y el amor pueden resolverlo todo, al igual que el dios bestia de la montaña siempre tiene una sonrisa en su rostro.

Las animaciones de Miyazaki Jun son tan famosas como las de DreamWorks y Disney, pero si miras algunas películas con atención, encontrarás sus diferencias: DreamWorks se centra en la representación de personajes y tramas, y generalmente utiliza Los tres. La animación tridimensional con un toque contemporáneo está llena de sabor moderno. “Si las películas animadas de Disney son ballet clásico, las producciones de DreamWorks se inclinan más hacia la música pop de moda.

"Disney y DreamWorks son maestros de la narración", "Miyazaki Jun es un poeta de la animación, un pensador que eleva la animación a un nivel humanista y un maestro que convierte la imaginación mágica en bellas imágenes". "Las películas de Hollywood son muy exageradas y exageradas, mientras que las películas de Miyazaki son en su mayoría del tipo eufemístico y están contadas con suavidad.

Miyazaki tiene un sentido de responsabilidad muy fuerte. Sus obras contienen El significado en realidad comienza con la insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que todos en Tokio (Japón) son adoradores del dinero y la gente simplemente no está dispuesta a renunciar a la conciencia de que "el dinero lo es todo". Por esta razón, Hayao Miyazaki dijo: "Espero poder ahorrar". las almas caídas de la humanidad nuevamente a través de trabajos más profundos. " Hasta ahora siempre se ha adherido a una creencia: a menos que pueda dar respuestas a preguntas como "qué actitud tienen ante la situación actual" y "qué quiere decir realmente esta película", nunca hará una película. Si hace una película que sabe que es mentira, su sistema de creencias colapsará por completo. La nueva película "El castillo ambulante" estrenada en 2005 todavía se adhiere a esta creencia.

Respuesta: Gachas__ - Nivel asistente. 2 9-16 22:52

Miyazaki Hayao nació el 5 de enero de 1941, el segundo de cuatro hermanos. Su familia originalmente vivió en el distrito de Bunkyo, y más tarde debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial. , la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y a la ciudad de Kanuma. El tío que vivía en la ciudad de Kanuma dirigía una fábrica de aviones y el padre de Miyazaki se desempeñaba como supervisor en la fábrica. Su madre era una persona muy estricta con una mente muy inteligente. Más tarde recordó que cuando vio a la suegra pirata en "Castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su madre. Aunque se veía completamente diferente, tenía una personalidad muy similar. >

Miyazaki asistió a la escuela primaria en la ciudad de Utsunomiya desde el primer grado hasta el tercer grado. Más tarde, cuando regresaron a Tokio, se trasladaron a una escuela en Tokio. En 1947, la madre de Miyazaki asistió a la escuela y él se quedó allí. Cama durante nueve años En la película "Mi vecino Totoro", podemos ver la sombra de este período oscuro de la familia Miyazaki

En 1958, el primer largometraje de animación en color. Se estrenó "White Snake" (producida por Toei Animation). Hayao Miyazaki, que todavía era un estudiante de secundaria, se obsesionó con esta película. Originalmente amaba los cómics y se interesó por la animación. Le gustaba dibujar cosas como barcos de guerra y aviones. pero no era muy bueno dibujando personas. También había decidido ser caricaturista.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Miyazaki estudió en la Universidad Nacional, con especialización en economía política. 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y se unió a Toei Animation. El primer trabajo en el que participó fue la animación teatral de Toei "Wanwan Tadashizo" en diciembre del mismo año. Luego Hayao Miyazaki participó en la primera animación televisiva producida por Toei: "Wolf Boy". Ken"

Algunos de los proyectos que propuso en ese momento a menudo no fueron adoptados, pero Hayao Miyazaki aún persistió. Su ideal. Después de ver la caricatura rusa "La Reina de las Nieves", el fuego creativo de Miyazaki se hizo aún más fuerte. Más tarde recordó: "Vi cuán cuidadosa y apreciable es la producción de animación... La animación es un arte tan puro y simple, y nos permite expresarlo a través de nuestra imaginación... Su poder no se perderá a otras formas de arte como la poesía, la novela o el teatro. "

En 1964, Hayao Miyazaki se convirtió en secretario general de la Asociación Laboral de Animación Toei. En ese momento, Isao Takada era el vicepresidente de la asociación (se dice que Hayao Miyazaki era socialista). Ese año, Hayao Miyazaki En el otoño de 1965, Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe Sol" dirigida por Ko (Hita), sirviendo como escenógrafo y pintor original. La dama se casó y tuvieron su primer hijo. en enero de 1967. Después del lanzamiento de "El Príncipe del Sol" en 1968, Miyazaki y su esposa participaron en la producción de "El Gato con Botas". En abril de 1969, participaron en la producción de "Sora Flying Buyulei Ship", y su. También nació su segundo hijo.

En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toei Animation, junto con Isao Taka (Hoda) y Odabe. En 1973, se creó la animación "Panda", en la que él e Isao Takada colaboraron. En este trabajo, Hayao Miyazaki ocupó cuatro puestos: proyecto original, guión y escenas, se muestran en gran medida el diseño, la pintura original y el estilo personal.

En junio, Hayao Miyazaki, Isao Ko (Hota) y Yoichi Otabe dejaron "A-Pro" para unirse a "Zuiyo Picture". En julio, Hayao Miyazaki viajó a Suiza para rodar en exteriores y encontrar inspiración para su próximo trabajo "Heidi, la chica de los Alpes", en el que se desempeñó como escenógrafo y composición. En 1975, viajó a Italia y Argentina para rodar escenas al aire libre en preparación para la producción de "Mi madre", y también se desempeñó como escenógrafo.

En 1978, el primer trabajo totalmente supervisado por Miyazaki Hayao, "Future Boy Konan", fue transmitido por NHK y fue bien recibido. Las ideas y el estilo de Miyazaki Hayao se reflejaron en gran medida en esta película. En 1979 se incorporó a Tokyo Movie News y en 1980 dirigió "Lupin the Third: Caliostro Castle" (versión teatral), mostrando una vez más el estilo de película de aventuras de "Future Boy". En 1982, el cómic de larga duración "Nausicaa of the Valley of the Wind" comenzó a publicarse por entregas en la revista Animage de Tokuma Shoten. El cómic se publicó por entregas hasta 1994. En noviembre de 1982, dejó Tokyo Movie News y se convirtió en escritor independiente.

En 1983, se inició la planificación de la versión animada de "Nausicaa del Valle del Viento" dirigida por Hayao Miyazaki, con Isao Kao (Hota) como productor y Topcraft Studio responsable de la producción de toda la película. En julio del mismo año, la madre de Miyazaki falleció a la edad de 71 años.

La animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento" se estrenó en marzo de 1984. Su rica imaginación y profundo contenido conmocionaron al público y a toda la industria cinematográfica. En abril, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron conjuntamente el club "Two Horsepower".

En 1985 se funda el Estudio Ghibli y se comienza a producir "El Castillo en el Cielo". Desde "El castillo en el cielo", Hayao Miyazaki ha estado trabajando en Studio Ghibli. Hasta ahora ha producido sucesivamente "Mi vecino Totoro", "El servicio de entrega de Kiki", "Porco Rosso" y "El valle del corazón". , "On Your Mark" y películas animadas como "La princesa Mononoke".

Miyazaki comenzó a dibujar cómics cuando era niño y admiraba al maestro del cómic Osamu Tezuka. Sin embargo, en el proceso creativo posterior, descubrió que lo que dibujaba era solo una copia de Tezuka, y no importaba cómo. Por mucho que lo intentó, no pudo romper estos grilletes. Por eso, Hayao Miyazaki criticó los cómics de Tezuka por destruir el desarrollo de la industria de la animación japonesa.

Mucha gente piensa que Hayao Miyazaki se retirará después de hacer "La princesa Mononoke" y ya no hará dibujos animados. De hecho, el cuerpo de Hayao Miyazaki no puede dirigir otra película. Una vez dijo que el trabajo de dirigir. Las películas animadas son simplemente agotadoras, por lo que debido a problemas físicos ya no puede dirigir personalmente algunas producciones a gran escala como "La princesa Mononoke", y también puede brindar oportunidades a los jóvenes. Pero esto no significa que renunciará al trabajo de producción de animación. Hayao Miyazaki también podrá participar en algunas tareas menos agotadoras de la producción de animación, como escritura de guiones, configuración de personajes, etc.

posición. Hayao Miyazaki también estableció su estatus insustituible en la industria de la animación mundial con esta película que Disney lo honró como Akira Kurosawa en la industria de la animación. En 1985, se fundó GHIBLI Studio y Miyazaki Jun comenzó la década más gloriosa de su carrera personal en animación, que también fue una década de gran desarrollo para la animación. "Castle in the Sky" lanzado en 1986 fue el trabajo pionero de GHIBLI. Miyazaki Jun fue responsable de las cuatro tareas importantes de producción original, supervisión, guión y configuración de personajes, haciendo que este trabajo estuviera impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. "Mi vecino Totoro", lanzado en 1988, es un exquisito sueño infantil cuidadosamente tejido por Miyazaki Jun basándose en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Jun Miyazaki le encanta describir la naturaleza, y "Mi vecino Totoro" tiene su consistente estilo de realismo mágico. Utiliza algunos paisajes naturales para penetrar en la corriente de conciencia del protagonista, haciendo que el corazón del espectador sienta la emoción más real. En 1989, Miyazaki Jun presentó al público "Kiki's Delivery Service", que era tan claro como una canción volando en el cielo. Volar en "Kiki's Delivery Service" está en su apogeo, utilizando perfectamente cada segundo del espacio de animación. "Princess Mononoke" se estrenó el 12 de julio de 1997. En 1998, Disney compró los derechos de autor de GHIBLI en el extranjero y "Princess Mononoke" se estrenó en los mercados de Estados Unidos y Europa.

Los protagonistas masculinos y femeninos de las novelas de Miyazaki que se enamoran casi nunca dicen la palabra "amor", pero el entendimiento mutuo y el profundo amor entre ellos son conmovedores. Las olas en "Porco Rosso" Luke y Gina. Gina, la propietaria del hotel junto al mar, son amantes y confidentes, solo necesita mirar la postura de vuelo de Poluk para saberlo todo; entre Qiqi en "Kiki's Delivery Service" y el chico que ama volar, existe una relación. Se cultivó el anhelo común y la exploración del vuelo, el amor y la amistad jóvenes y saludables. Shanshan y Ashitaka en "La princesa Mononoke" se conocen para defender sus creencias y el amor crece en sus creencias.

Abandona el odio. Mosquetes humanos dispararon al bosque, y al mismo tiempo al cuerpo del jabalí Naggoshen en "La princesa Mononoke". Experimentó un dolor insoportable, debido al odio, se convirtió en un "dios demonio" cubierto de insectos repugnantes. ; los seres humanos invadieron aún más el bosque, los jabalíes lucharon para defenderlo, y toda la raza fue destruida. Solo quedó el dios jabalí. Debido a su odio, el dios jabalí casi se convirtió en el malvado "Dios Demonio". "; debido a la maldición del odio, el joven Asida Ka también enfrentó amenazas de dolor y muerte. Sólo la tolerancia, la paz y el amor pueden resolverlo todo, al igual que el dios bestia de la montaña siempre tiene una sonrisa en su rostro.

Las animaciones de Miyazaki Jun son tan famosas como las de DreamWorks y Disney, pero si miras algunas películas con atención, encontrarás sus diferencias: DreamWorks se centra en la representación de personajes y tramas, y generalmente utiliza Los tres. La animación tridimensional con un toque contemporáneo está llena de sabor moderno. "Si las películas animadas de Disney son ballet clásico, entonces las producciones de DreamWorks se inclinan más hacia la música pop de moda". Disney y DreamWorks son maestros de la narración, "Miyazaki Jun es un poeta de la animación, un pensador general que eleva la animación al nivel de la humanidad. , un maestro que convierte la imaginación mágica en bellas imágenes. "Las películas de Hollywood son muy exageradas, mientras que las películas de Miyazaki Jun son en su mayoría de la escuela elegante y hablan con suavidad. .

Miyazaki Jun tiene un fuerte sentido de la responsabilidad. La moraleja contenida en las obras en realidad proviene de la insatisfacción con la realidad. Miyazaki Jun dijo una vez que todos en Tokio (Japón) son adoradores del dinero y que la gente simplemente no está dispuesta a renunciar a la conciencia de que "el dinero habla". Por esta razón, Hayao Miyazaki dijo: "Espero poder salvar nuevamente las almas caídas de la humanidad a través de trabajos más profundos. Hasta ahora, siempre se ha adherido a una creencia, a menos que pueda decirles "qué actitud deben tener". "La situación actual" y "¿Qué intenta decir exactamente esta película?" Si proporcionas respuestas a estas preguntas, nunca harás la película. Si hace una película que sabe que es mentira, su sistema de creencias colapsará por completo. La nueva película "El castillo ambulante de Howl" estrenada en 2005 todavía se adhiere a esta creencia

Una breve introducción a las obras del poeta anime Miyazaki Jun

El maestro Miyazaki Jun cree que todos los que les gusta el anime películas Todo el mundo lo sabe. . Por lo tanto, no lo presentaré en detalle, y sólo daré una breve introducción a las obras en las que ha participado supervisando o dirigiendo:

En 1978, la primera obra "Future Boy" que fue supervisada íntegramente de Miyazaki Hayao "Conan" fue transmitido por NHK

En 1982, el cómic de larga duración "Nausicaa of the Valley of the Wind" comenzó a publicarse por entregas en la revista Animage de Tokuma Shoten

La versión teatral de 1980 de "Lupin III: Castillo de Caliostro" "

En 1984 se estrenó la versión teatral de la película animada "Nausicaa del Valle del Viento"

En 1986, “Castillo en el Cielo”

En 1988, “Mi Vecino Totoro” y “Luciérnagas del Viento” La Tumba”

1989 “El Servicio de Entrega de Kiki”

1991 “Cuento de hadas del tiempo”

1992 “Porco Rosso”

1993 “Escucha el sonido de las olas”

1994 “El gato algalia cambiante "

1995 "Nausicaa del Valle del Viento", "Escucha Oído"

1997 "On Your Mark", "La Princesa Mononoke"

2001" El viaje de Chihiro"

A. Dream Street Girl/Escucha con atención

Sinopsis de la trama: Los nombres de las tarjetas de préstamo en la biblioteca, los gatos misteriosos en el metro y en la calle hacen que las vidas de dos estudiantes de secundaria se crucen y se animen mutuamente. La otra parte se enamora gradualmente a medida que persiguen sus ideales.

Momento conmovedor: Amasawa Seiji, que regresó de Italia, llevó a Tsukishima Kasumi a ver el amanecer en su bicicleta, aunque Tsukishima en ese momento era tal como cantaba Li Qiao cuando estaba sentado en el auto de Xiaojun. El nombre de la canción es el mismo (Sweetness), pero la forma en que los dos se tiran y empujan mientras van cuesta arriba es más popular para mí.

B. Listen to the Waves

Resumen de la trama: Muto Riyako llegó a Kochi debido al divorcio de sus padres. Aunque el buen amigo de Du Qi Taku, Matsuno Yutaka, estaba interesado en él, Du Qi tenía un afecto mutuo por Muto debido a varios. oportunidades.

Momento conmovedor: Du Qi se apresuró a regresar a Tokio después de escuchar que la amiga de Muto en la reunión de clase dijo que fue a encontrarse con la "persona que dormía en la bañera" que le gustaba. En la plataforma, vio a Muto en el lado opuesto y corrió hacia él. Cuando estuvieron cara a cara, pensó para sí mismo que todavía le gustaba. Aunque el tiempo y el espacio han cambiado y la apariencia ha cambiado, el sentimiento de confusión no ha cambiado. Esto es diferente del sentimiento habitual de tristeza cuando un primer amor se reencuentra, por eso personalmente me gusta.

A. Nausicaa del Valle del Viento

Resumen de la trama: En el futuro, los desiertos están por todas partes, el aire es venenoso y el agua también es venenosa. Nausicaa del Valle del Viento es un paraíso poco común, pero. todavía hay monstruos que quieren resucitar y gobernar para satisfacer sus propios deseos egoístas. En varios países, Nawusijia protegió a los Nausicaa, insectos y plantas a expensas de ella misma.

Momento del toque: “La ira de la Madre Loto es la furia de la tierra.” Sin embargo, Nawusca hizo que la tolerante Madre Madre calmara su ira. Las Madres Madres utilizaron sus tentáculos dorados para levantar a la inconsciente Nawusca. , para ayudarla a sanar. Scarlett Naiveau se siente tan hermosa en una "ola dorada".

B. La variedad de gatos civeta

Resumen de la trama: Para resistir la invasión humana de su tierra natal, los gatos civeta comenzaron a practicar el arte de la transformación nuevamente e invitaron a tres ancianos de los cuatro países. para transformar un desfile de monstruos pero fue utilizado como propaganda para el parque de diversiones. Los gatos de algalia derrotados se convirtieron en humanos y vivieron una vida bien vestida, de nueve a cinco, o se escondieron en rincones invisibles para los humanos y lucharon por sobrevivir alimentándose de la basura.

Momento conmovedor: Los gatos de algalia que no pudieron luchar contra los humanos utilizaron sus últimos esfuerzos en las excavadoras en la obra para transformar la apariencia original del lugar: gatos de algalia buscando comida y jugando en el bosque, agricultores cultivando En los arrozales, y los árboles eran frondosos y verdes, todo es próspero, pero parece tranquilo y contento, como una escena de un poema idílico. La hermosa ilusión incluso fascinó al propio gato de algalia. Cuando entró, descubrió que lo que vio era solo un montón de loess en el sitio de construcción. ． ． ． ． ．

Adiós Luciérnagas (La Tumba de las Luciérnagas) (no su director)

Resumen argumental: Un hermano y una hermana perdieron a sus padres debido a la guerra, y fueron abandonados por el pueblo quienes los acogieron después de que todas sus pertenencias fueron empeñadas, y finalmente, los dos murieron uno tras otro.

Momentos conmovedores: Toda la historia es conmovedora, y el más desgarrador es la escena al final donde el hermano sostiene la sandía que la hermana ha anhelado, pero la hermana ha fallecido.

A. Kiki's Delivery Service

Sinopsis de la trama: Qiqi, una bruja inocente y de buen corazón de 13 años que sólo puede volar, llegó a una ciudad cerca del mar debido a su práctica espiritual. servicios de transporte, conocí amigos, encontré contratiempos y poco a poco crecí.

Momento conmovedor: En una situación desesperada, Qiqi voló para salvar a su amigo en un cepillo desobediente, que era más elegante que Harry Potter en el campo de Quidditch.

B. El castillo ambulante

Resumen de la trama: Sophie se convierte en una anciana debido a una maldición, y llega al castillo ambulante para levantar el hechizo. El dicho "El amor y el coraje nunca fallan" ha quedado demostrado una vez más. La diferencia aquí es que el amor hace que las personas sean valientes y trabajen duro para proteger a las personas que aman.

Momento conmovedor: Hal llevó a Sophie a su jardín secreto. El prado que no fue perturbado por la guerra era pacífico y hermoso.

El viaje de Chihiro

Se trata de una fábula moderna típica del estilo Miyazaki. Los padres de Chihiro se convirtieron en cerdos debido a la codicia; Hebo, que estaba cubierto de barro, fue arrastrado por la basura, como bicicletas, en la casa de baños; las ranas y otras personas se convirtieron en alimento para las personas sin rostro debido a su codicia por los frijoles dorados; destruido debido al desarrollo humano Después de llenar el vacío, Bailong Amber olvidó su nombre; solo hay un túnel entre el mundo mágico y el mundo real, y la gente hace el bien y el mal con un solo pensamiento...

La razón por la que Qianxun se convirtió en objeto de salvación es porque tiene cualidades como honestidad, inocencia, coraje y perseverancia, algunas de las cuales incluso son menospreciadas y ridiculizadas por adultos que ahora dicen ser maduros.

Lo que los Hebos necesitan limpiar es su cuerpo, y lo que nosotros necesitamos limpiar es nuestra alma.