¿Cuáles son las propuestas estéticas y artísticas de la música romántica?
El romanticismo es una corriente literaria y artística que fue popular en Occidente en el siglo XIX. Esta corriente de pensamiento afectó a las artes escénicas musicales, lo que dio lugar a la visión romántica de las artes escénicas musicales, enfatizando que el arte debe centrarse en la experiencia subjetiva personal, enfocándose en la expresión de emociones y oponiéndose a todos los conceptos estéticos rígidos y conservadores. Lograr avances audaces en la expresión del arte, resaltar el lirismo y el dramatismo de las obras literarias y artísticas, perseguir la libertad, la fantasía y la exageración en el arte y no defender la racionalidad.
Visión romántica de las artes escénicas musicales
Situar la interpretación en el centro de la creación de arte musical, dar rienda suelta a la personalidad creativa del intérprete y oponerse a estar rígidamente apegados a las marcas en la partitura
Recuerda, puedes incluso procesar o cambiar la música a voluntad según los sentimientos del intérprete. Este enfoque se basa en el concepto de que el intérprete o cantante de música no es una herramienta pasiva. Por el contrario, la belleza de la música es creada principalmente por el artista que la interpreta. Cuando se realiza, el intérprete debe modificarlo a su manera. Esta búsqueda estética que resalta la arbitrariedad subjetiva del intérprete es la característica más importante del arte escénico de la música romántica. Algunas personas llaman al arte escénico romántico Las artes escénicas del ismo.
La exageración dramática y el contraste se utilizan a menudo en la actuación para resaltar la expresión de emociones subjetivas. Los maestros de la música romántica se centraron en contagiar pasión al público. Liszt dijo una vez: "Para el maestro, las obras musicales no son en realidad más que la encarnación trágica y conmovedora de sus cambios emocionales. Está llamado a hacerlas hablar, llorar, llorar". canta y suspira, y recréalos según tu propio entendimiento”
Énfasis en el carácter técnico de la interpretación musical. La mayoría de los maestros de interpretación de música romántica tenían habilidades superiores y a menudo sorprendían a la audiencia con sus brillantes habilidades de interpretación. A través de su extraordinario genio y esfuerzos incansables, elevaron sus habilidades de interpretación musical a alturas sin precedentes, estableciendo así el desarrollo del arte de la interpretación musical. logros históricos.
Desde el siglo XX, la interpretación de música romántica ha seguido desarrollándose como un importante género artístico y han surgido muchos artistas destacados. El famoso director estadounidense Bernstein es un director con conceptos estéticos románticos. Su dirección está llena de pasión, vívida y poderosa.
Siempre interpreta la música basándose en su propia comprensión de la velocidad, el ritmo, la intensidad, el timbre y la intensidad. otros aspectos se manejan con libertad y flexibilidad, y las notas escritas por el compositor en la partitura no se implementan en su totalidad. En términos de piano, el maestro intérprete más popular es el pianista ruso-estadounidense Horowitz. La interpretación de este maestro de piano está llena de personalidad y el repertorio que toca son principalmente obras de la escuela romántica. El humor romántico y el temperamento lírico expresan plenamente la belleza de estas obras. Sus increíbles habilidades para tocar y su fuerte capacidad de control de la voz encarnan plenamente la búsqueda estética del arte interpretativo de música romántica.
En general, aunque la visión romántica de la interpretación musical ha sido muy criticada en términos de la aleatoriedad del procesamiento musical y el virtuosismo excesivo, después de todo ha surgido en todos los campos de la interpretación musical. enorme impacto. Bajo esta influencia, muchos maestros de las artes escénicas musicales han dedicado sus creaciones a las personas y han mostrado su encanto artístico único.