Literatura romántica, literatura realista, literatura modernista. Si entiendes de literatura, entra.
(1) Características básicas de la literatura romántica
Características básicas de la literatura romántica:
1 Fuerte color subjetivo, preferencia por expresar pensamientos subjetivos y énfasis en la expresión. Sentimientos y experiencias personales. Énfasis en la subjetividad y subestimación de la objetividad y énfasis en la autoexpresión y subestimación de la imitación objetiva.
2 Le gusta describir y elogiar la naturaleza. (Particularmente sobresaliente)
A los autores les gusta ubicar a sus personajes en la naturaleza simple y pacífica, resaltando la fealdad de la sociedad real y la belleza de su propia comprensión.
3 Presta atención a la literatura popular medieval. La imaginación es más rica, los sentimientos son sinceros, la expresión es libre y el lenguaje es sencillo y natural.
4 Presta atención a los efectos artísticos: el ambiente exótico de Qingdao, el contraste, la exageración y el carácter extraordinario de los personajes.
(2) Características básicas de la literatura realista
Características básicas de la literatura realista: 1. Prestar atención a la observación y experiencia de la vida, y esforzarse por hacer que la descripción artística sea consistente en apariencia y detalles la forma, apariencia y lógica de la vida real; segundo, centrarse en el uso de métodos típicos y esforzarse por expresar verdaderamente la esencia y las leyes de la vida a través de detalles en la descripción artística; tercero, los escritores generalmente no expresan emociones directamente en sus; obras, y las tendencias ideológicas de sus obras están relativamente ocultas.
Romanticismo: movimiento artístico e innovador iniciado en Europa Occidental en el siglo XVIII. Un método creativo básico y un estilo de literatura y arte. Junto con el realismo, son las dos tendencias principales en la historia de la literatura y el arte. La palabra romanticismo (romántico inglés) se originó en la lengua y la literatura de algunas antiguas provincias romanas del sur de Europa. Los diferentes dialectos de estas áreas eran originalmente una mezcla de latín y dialectos locales, y luego se convirtieron en lenguas romances. En los siglos XI y XII, un gran número de leyendas y baladas de la literatura en lengua local se escribieron en lenguas romances. Estas obras se centraron en describir las hazañas mágicas, el espíritu caballeresco y el misterio de los caballeros medievales. Historias con tales características pasaron a denominarse romances, es decir, cuentos de caballeros o leyendas. El romanticismo se refleja en la literatura, las bellas artes, la arquitectura, la música y otros campos artísticos.
Como método y estilo creativo, el romanticismo enfatiza la subjetividad y la subjetividad al expresar la realidad, se enfoca en expresar el mundo ideal, coloca la emoción y la imaginación en la cima de la creación y, a menudo, utiliza un lenguaje apasionado y una realidad trascendente. imaginación y exageración para crear una imagen ideal. Las creaciones literarias y artísticas de la época antigua y moderna, tanto nacionales como extranjeras, han tenido esta característica desde sus inicios. Por ejemplo, los poemas de Qu Yuan y Li Bai en China y la novela "Viaje al Oeste" de Wu Chengen, así como las obras de Goethe y Schiller en Alemania, Hugo y George Sand en Francia, Byron y Shelley en el Reino Unido, etc., todos tienen una característica distinta del romanticismo.
Como corriente literaria y artística, el romanticismo surgió y se hizo popular en Europa desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Era la era de la revolución burguesa. La burguesía estaba en ascenso. Exigía la liberación de la personalidad y la libertad emocional, resistía el dominio del feudalismo en la política y se oponía a las cadenas del clasicismo en la literatura y el arte. Para satisfacer esta necesidad surgió el romanticismo.
Literatura romántica El espíritu del romanticismo apareció por primera vez en la literatura. En Francia, el pionero del romanticismo fue Rousseau, quien defendía la supremacía de las emociones y la bondad de la naturaleza humana. Un grupo de escritores respondieron a su lema de "volver a la naturaleza" y expresaron sus sentimientos sobre la naturaleza en sus creaciones, describiendo el encanto de la naturaleza y expresando su amor, búsqueda y apego a las cosas bellas, los ideales de libertad y el campo. El representante del primer romanticismo francés fue Chateaubriand. Sus creaciones recuerdan los ideales del pasado, promueven el poder de la religión y expresan fuertes pensamientos y emociones negativos. En 1800, la Sra. Starr publicó su libro "Sobre la literatura", que presentaba sus puntos de vista sobre el romanticismo. En este trabajo y en otro "Sobre Alemania", planteó la cuestión del nacionalismo romántico y sentó las bases teóricas del romanticismo francés. El éxito del Prólogo de Victor Hugo a Cromwell y Ernani marcó la victoria del Romanticismo sobre el Clasicismo.
Las obras de Hugo son magníficas, tienen un fuerte color idealista y expresan una profunda simpatía por la gente de clase media y baja. Son obras maestras de la literatura romántica francesa y europea. Las novelas de George Sand que expresan ideales socialistas utópicos y exponen el omnipotente mal del dinero también son excelentes obras de la literatura romántica francesa. Sin embargo, estrictamente hablando, el romanticismo se originó en Alemania e Inglaterra. La primera manifestación importante del romanticismo fue el período Sturm und Drang en Alemania. Los hermanos Schlegel se convirtieron en líderes del romanticismo alemán en las últimas décadas del siglo XVIII. La revista "Athenaeum", editada por los hermanos Schlegel, jugó un papel importante en la promoción de la propaganda y la construcción teórica del movimiento romántico, conocido como romanticismo de Jena. Exigen la liberación de la individualidad, abogan por la libertad de creación y proponen romper las fronteras de diversas artes. Pero su teoría romántica tiene un fuerte matiz de idealismo subjetivo y misticismo religioso. Otra facción del romanticismo alemán fue la Escuela de Heidelberg. Entre sus figuras representativas se encuentran Arnim, Brentano y los hermanos Grimm. Dieron gran importancia a la literatura popular y se adentraron en el folklore recopilando canciones populares y cuentos de hadas, que desempeñaron un papel positivo en el desarrollo de la literatura romántica. Además, las creaciones de Hoffmann, Holderlin, Heine, Goethe, Schiller y otros también ocupan un lugar importante en la literatura romántica alemana. Los principales representantes del romanticismo británico son los poetas de Lakeside Wordsworth, Coleridge y Southey. Wordsworth consideraba la poesía como "la efusión natural de sentimientos fuertes" en el prefacio de la reimpresión de "Lyric Ballads". Este prefacio se convirtió más tarde en el manifiesto de los poetas románticos británicos. Los representantes de la literatura romántica británica de principios del siglo XIX fueron Byron, Shelley, Keats y otros. Criticaron el poder de la iglesia feudal, mostraron su tendencia democrática a luchar por la libertad y el progreso, y desarrollaron y enriquecieron artísticamente la forma y el ritmo de la poesía romántica. Scott, la figura representativa de la novela, es bueno combinando orgánicamente eventos históricos con una imaginación audaz para crear imágenes coloridas. Bajo la influencia y promoción del romanticismo de Europa occidental, el poeta ruso Zhukovsky rompió las normas del clasicismo a principios del siglo XIX y creó muchos hermosos poemas líricos y poemas narrativos, que desempeñaron un papel importante en el surgimiento del romanticismo ruso. Las primeras creaciones románticas de los poetas decembristas, Pushkin y Lermontov, estaban llenas de pasión revolucionaria, alababan las ideas del antiautoritarismo y luchaban por la libertad, y fueron destacados representantes de la literatura romántica rusa. La literatura romántica de Europa del Este está representada por el poeta revolucionario polaco A. Mickiewicz y el poeta revolucionario húngaro S. Petofi. Sus creaciones tienen un espíritu distintivo de patriotismo y fuertes características nacionales. Después de mediados del siglo XIX, la literatura romántica europea fue reemplazada gradualmente por la literatura realista.
Arte romántico En las décadas de 1860 y 1870, algunos pintores de Roma exploraron varias vías posibles más allá de los estrictos principios académicos del arte neoclásico. Entre ellos, el suizo Henri Fuseli es el más destacado por sus pinturas de extrañas anomalías. Su cuadro "El demonio del sueño" se centra en representar el poder irracional del pensamiento. El pintor y poeta inglés Blake desarrolló su propia cosmología cuidadosamente construida basada en la mitología cristiana, y su técnica de acuarela era exquisita. En una generación posterior de pintores, Constable y Tyner combinaron la viveza de las técnicas de acuarela con óleos. Constable pintó escenas de la campiña inglesa, explorando la complejidad de la luz y el color atmosféricos. Tyner aprovecha los efectos naturales de la luz para crear composiciones dinámicas que hacen que el espectador se sumerja en la escena y parezca nadar con la imagen. En Alemania, el paisajista Runge intentó utilizar técnicas simbólicas para representar el temperamento espiritual personal como parte de la espiritualidad natural ordinaria. Friedrich era un hombre religioso devoto. Utilizaba imágenes como un árbol solitario o una cruz en lo alto del cielo para implicar la respetabilidad y el asombro de la naturaleza y el alma. En Francia, el principal pintor romántico que empleó temas históricos y literarios fue Delacroix. Además de experimentar con el color y la luz, expresó sus emociones con una pincelada vigorosa. Le fascinaban los temas exóticos, especialmente la vida nómada en los desiertos del norte de África. Sus apasionadas representaciones de la vida animal reflejan intereses similares a los de Géricault, quien fue revolucionario en su elección de los acontecimientos contemporáneos como tema.
Realismo:
En lo que respecta a Europa Occidental, el realismo es una corriente literaria y artística de pensamiento y método creativo formada en un periodo histórico concreto desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. También es una tendencia de la burguesía de Europa occidental. Un fenómeno literario que apareció en el escenario de la historia y estableció el gobierno político.
Como término técnico en literatura, el realismo apareció por primera vez en las obras teóricas del dramaturgo alemán Schiller del siglo XVIII. Sin embargo, el "realismo" como corriente literaria, tendencia literaria y método creativo apareció por primera vez en el mundo literario francés. La palabra Realisme en francés proviene del latín Realistas (realidad, actual). La aparición del nombre realismo y la existencia de esta corriente literaria y artística son cosas completamente diferentes. En Francia, el nombre de realismo comenzó en la década de 1850. Inicialmente, el novelista francés François François François-François (1821-1599) utilizó este término por primera vez como término para criticar la realidad en su artículo "Realismo" como término para expresar un nuevo estilo de arte. en Arte". Un símbolo de la literatura y el arte socialistas. Posteriormente, el pintor francés Courbet (1819-1877) abogó por el realismo en la pintura.
En 1855, Courbet realizó una exposición personal, lo que desencadenó un gran debate, conocido como el "Debate del Realismo" en la historia de la literatura y el arte. Fue durante esta guerra que Courbet fundó una publicación periódica llamada "Realismo". En 1857, el ferviente partidario de Courbet, François de Chambreroly, llamó a su colección "Los realistas". A partir de entonces, estableció oficialmente una bandera del realismo en el mundo literario europeo. Como todos sabemos, Balzac (1799-1850) es un escritor en el sentido más profundo del término realismo, y su "Comedia humana" es una literatura realista profunda y estandarizada. Sin embargo, Balzac, al igual que sus amigos de este género, Stendhal, Dickens, Thackeray y Gogol, nunca utilizó el término "realismo" para identificar su nuevo género literario. En Rusia, la primera persona en utilizar este término fue el teórico literario Pisarev (ver su (Realista)), pero eso fue ya en la década de 1860. Generalmente se dice que cualquier obra que pueda expresar plenamente el Las características típicas de la vida real en una imagen se llaman obra realista. El historiador literario francés Emile Fagai explicó: "El realismo es una observación clara y tranquila de los acontecimientos humanos. La propuesta artística de describirlos de forma clara y tranquila es seleccionar los acontecimientos más significativos de entre ellos. decenas de miles de hechos reales, y luego organizar estos eventos para crear una fuerte impresión ". Esto es lo mismo que Engels. La definición de "además de la verdad en los detalles, el realismo también requiere la reproducción fiel de personajes típicos en entornos típicos". Es básicamente lo mismo: si no entendemos simplemente el realismo como la realidad inherente a todo tipo de arte verdadero, sino como un conjunto separado de principios y métodos artísticos de descripción de personajes, entonces, en Europa occidental, la formación del realismo es generalmente. Se considera desde el realismo renacentista hasta la década de 1820. El realismo crítico, incluido el realismo de la Ilustración en el siglo XVIII, es famoso por describir las emociones, deseos y sentimientos vívidos y ricos de los personajes. , la integridad y pureza de carácter, y lleno de poesía pero no es tan social y analítico como el realismo de la época de la Ilustración, y enfatiza que la creación debe tener un propósito social claro y una educación ideológica. p >La tendencia del realismo crítico del siglo XIX es a la vez una herencia histórica y una innovación realista. Resume la experiencia literaria anterior al siglo XVIII, complementa la falta de concreción histórica del realismo en el Renacimiento y se deshace de la racionalidad del clasicismo. . algo de pasión, pero poco a poco ha perdido el optimismo propio de las generaciones anteriores de literatura y se ha teñido de un pesimismo del que no se puede librar.
El realismo crítico del siglo XIX parecía ser una combinación orgánica de las características del realismo del Renacimiento y de la Ilustración; también se desarrolló en nuevas condiciones históricas; Puede describir a las personas a partir del movimiento y desarrollo de las cosas, y de las diversas relaciones entre las personas y el medio ambiente. En particular, puede reproducir personajes típicos en entornos típicos, reproducir la realidad de la vida social, analizar directamente las relaciones económicas sociales y analizar. La realidad en términos de revelaciones y críticas agudas ha alcanzado un nivel sin precedentes. En la historia de la literatura mundial, la literatura realista crítica del siglo XIX se convirtió en el pico más alto en el desarrollo de la literatura y el arte burgueses europeos.