Los contenidos principales de cada volumen de la biografía de Van Gogh

1. ¿Volumen 1? La experiencia de Pauline van Gogh como sacerdote y misionera definió en última instancia los ideales de la pintura. Estudié latín, griego y leí la Biblia en Amsterdam, Países Bajos. Fue durante mi año en Mendes que determiné mi ideal de convertirme en misionero.

Así que fue a una escuela evangélica y finalmente fue asignado a la ciudad de Wamu, donde se ganó la vida extrayendo carbón. Aquí Van Gogh soportó el hambre, el frío y la soledad, ayudó a la gente, pero finalmente fue rechazado por los evangélicos. Incapaz de cambiar la miserable vida de los japoneses en Borina, Van Gogh perdió a Dios y a sí mismo. Aturdido, Van Gogh se enamoró del dibujo y encontró la fe en ser artista.

2. La vida y las experiencias pictóricas de Eton van Gogh en su ciudad natal de Brabante. Fui a La Haya para explorar la situación, visité a mi primo Mao Wei y al marchante de arte Testig, y encontré un lugar para estudiar. Por otra parte, se escenificó la tragedia del segundo acto de amor; Cain perdió a su marido y vino al Eton College para despertar nuevamente el amor de Van Gogh, pero fue rechazada sin piedad. Incluso si se quemó la mano izquierda, no sirvió de nada. Anhela el amor.

3. Las experiencias pictóricas de Van Gogh en La Haya. Gracias al maestro Mao Wei, le pidió a Testig que comentara sobre las pinturas; vivía de un poco de dinero que le enviaba su hermano Theo cada mes. Más tarde, su relación con Mao Wei se rompió y Testig lo criticó como inútil y fue criticado por el. el artista Wesson Bruch.

Al mismo tiempo, se desarrolló la tercera tragedia amorosa. Se enamoró de la prostituta Christine y, de hecho, disfrutó del alimento del amor y del calor de la familia. Sin embargo, limitadas por el dinero, Christine y su madre no pudieron soportar su hambre y el atrevido artista Van Gogh, que estaba destinado a casarse. ser imperfecto, colapsado.

4. ¿Volumen 4? Nan Van Gogh regresó nuevamente a su ciudad natal, sin ser reconocido por su familia y ridiculizado por sus vecinos. Finalmente, tras la muerte de su padre, quedó completamente aislado de su familia y pintado en la casa de un granjero. "The Potato Eaters" fue creada de memoria y tiene un vínculo indisoluble con el Impresionismo.

En última instancia, el amor es una tragedia para Van Gogh. Sólo ser amada sin amor, sumado a la obstrucción de la madre y las hermanas de Margot, hicieron que Margot terminara con su vida. La trayectoria artística de Van Gogh lleva aquí cinco años y ya se encuentra en la mitad del camino.

5. ¿Volumen 5? En París, Van Gogh entró en contacto con los impresionistas y los amantes del arte pobres como él. Aprendió a mejorar el color de sus pinturas, que al principio se convirtieron en burdas imitaciones del impresionismo, pero tres años después de repente dio la vuelta y descubrió un cambio cualitativo, y Van Gogh encontró su propio estilo;

Originalmente Organizó una exposición de sus propias pinturas realizadas por un grupo de artistas desinteresados, pero había tantas cosas que confundieron a Van Gogh que finalmente se dio por vencido debido a su deseo de tener un pincel.

Datos ampliados

Características creativas:

Tema

Las obras de Van Gogh están llenas de compasión natural y conciencia del sufrimiento. Por ejemplo, en los primeros años de la carrera artística de Van Gogh, los temas más comunes en sus pinturas eran escenas lúgubres de zonas mineras y mineros trabajando. Durante el período de Eton, el atardecer ondulante, los agricultores y campesinas bajo el sol aparecieron más en sus obras.

En la época de Dorent y La Haya comenzaron a aparecer mujeres llorosas, árboles viejos con dos pies y dos montañas, ancianos y huérfanos en hogares de socorro urbanos, caballos viejos conduciendo coches, agricultores trabajadores, etc. Aparece con frecuencia en las obras de Van Gogh. ?

Tema

Van Gogh amaba mucho a los agricultores, la vida pastoral y los paisajes rurales. Amaba todo lo relacionado con los agricultores, especialmente los girasoles, los campos de trigo, las currucas y las flores de guisantes. A menudo elegía estas imágenes terrenales como tema de sus pinturas. Durante su corta carrera artística,

Van Gogh, con su aguda percepción artística, pintó con cariño y meticulosidad estos paisajes, naturalezas muertas y figuras sencillas y naturales, por lo que fue conocido como "el mejor entre los pintores". pintor más puro." En comparación con esas magníficas pinturas, las pinturas de Van Gogh son más simples y significativas. Dedicó su infinita pasión a estas sencillas flores y a la vida del campo, lo que dio a sus cuadros una magia artística insuperable e imitable.

Van Gogh pintó una vez muchos cuadros sobre girasoles. Aunque el número de girasoles pintados cada vez es diferente y la postura de las flores también es diferente, todos muestran una especie de plenitud y vitalidad.

Además, Van Gogh a menudo elegía campos de trigo como tema de sus pinturas. Parece que podemos sentir la tristeza y la tristeza en los campos de trigo de los diversos campos de trigo que pintó. Por ejemplo, "Campo de trigo bajo nubes oscuras" de Van Gogh escrito por Orville utiliza los interminables campos de trigo bajo mal tiempo como fondo para transmitir el estado de ánimo de desolación, soledad, depresión y depresión.

Por otro ejemplo, "Wheat Field with Crows" también utiliza la melodía principal de un campo de trigo, con un grupo de cuervos negros añadidos sobre el campo de trigo, mostrando así una profunda desesperación y un silencio sepulcral. Por supuesto, además de estos dos temas, las pinturas de Van Gogh también involucran muchos temas e imágenes, pero sin excepción, todas son ordinarias y están estrechamente relacionadas con la vida.

Materiales de referencia:

Enciclopedia Baidu-Van Gogh