Una breve discusión sobre el arte de los juegos. ¿Pueden los juegos estar a la par con la música y los libros?
Desde que era estudiante de arte, muchos de mis amigos se dedican a la industria de la animación y los juegos. Uno de mis amigos más cercanos me ha dicho más de una vez que todos los juegos nacionales ahora son Ben Went con dinero. A primera vista, esto no parece tener nada de malo. ¿Es usted una empresa de juegos? El propósito de crear juegos no es ganar dinero. ¿Podría haberse convertido en arte? Por desgracia, no lo menciones. Si miramos el juego desde una perspectiva artística, es posible que podamos ver algunas diferencias.
El Noveno Arte
A mucha gente le gusta llamar al juego el Noveno Arte, lo cual coincide con nuestras suposiciones, pero primero debemos entender por qué el juego se llama el Noveno Arte. noveno art. En 1911, el teórico del cine Giotto Canudo publicó un tratado llamado "Manifiesto del Séptimo Arte", que por primera vez declaraba que el cine era una síntesis de arquitectura, música, pintura, escultura, literatura y danza, y en los diccionarios. de la República de China y la época moderna, el cine hace referencia al octavo arte que se produjo después de la literatura, la música, la pintura, el teatro, la arquitectura, la escultura, la danza y otras artes.
El noveno arte, al igual que las películas, es un nombre para el arte emergente. Para ser precisos, el noveno arte temprano alguna vez se refirió al arte televisivo y al arte del cómic. No fue hasta que los videojuegos comenzaron a florecer. Más utilizado para describir el juego. De hecho, no nos resulta difícil resumir las características del arte de las ocho primeras formas de arte, que es la forma que transmite la voluntad subjetiva del autor. Desde un punto de vista académico, significa que puede reflejar la vida real y el mundo espiritual de las personas a través de algún medio y, al mismo tiempo, también puede satisfacer las necesidades estéticas de las personas. Todo arte es inseparable de la subjetividad humana, así como los escritores expresan sus emociones a través de las palabras, los músicos muestran su personalidad a través de melodías, los pintores transmiten sus emociones a través de los colores, etc.
Los juegos también tienen ese papel, por ejemplo, "This War of Mine" expresa fuertemente la aversión del equipo de producción del juego a la guerra, y "Disco Elysium" expresa intuitivamente la idea del autor del juego de un distópico. sociedad. Pero a diferencia de otras formas de arte, los juegos tienen una ventaja muy superior sobre otras artes: su función interactiva. Definitivamente el arte no está solo. Necesita ser criticado. Incluso si no es reconocido en la era actual, definitivamente habrá personas que resonarán con él en las generaciones futuras. Al igual que Van Gogh, el arte sin gritos no es arte real.
En el caso de los juegos, los juegos tienen ventajas innatas a la hora de generar entusiasmo. Algunas personas pueden considerar la sensación de inmersión en los juegos como entusiasmo. Aunque los dos son similares, en realidad tienen su esencia. La inmersión en el juego es ayudar a los jugadores a crear una resonancia mutua con el autor. Porque para los juegos, expresar directamente una emoción debilitará en gran medida la jugabilidad y la durabilidad del juego. Esto es diferente de las artes como la literatura y la música. La literatura y la música pueden usar palabras y melodías para expresar los sentimientos directamente, pero los juegos requieren tiempo de realización. Es relativamente largo y requiere pavimentación y guiado.
Toma "This War of Mine" como ejemplo. La mayoría de los jugadores solo lo juegan como un juego de supervivencia desde el principio, pero a medida que avanza el juego, se encuentran con más y más eventos cuando estás en un. En una situación de escasez de alimentos, debes elegir si robar a la pareja de ancianos. Recuerdo decirme a mí mismo que era solo un juego después de completar el robo, pero cuando fui juntos a la casa de la pareja de ancianos y vi a las dos personas muriendo de hambre, fue muy difícil para mí continuar el juego. Y este fue el grito del juego. En ese momento, me sentí profundamente impotente.
Profundidad de pensamiento
De esta manera, si un juego tiene una connotación profunda, ¿significa que tiene un alto nivel artístico? En mi opinión, esto se puede entender de esta manera, porque actualmente mucha gente tiene muchos malentendidos sobre el arte de los juegos. A los ojos de estas personas, los juegos que son diferentes de los juegos convencionales tienen un alto nivel de arte. Por ejemplo, la palabra arte se ve a menudo en reseñas de varios juegos de píxeles. Esto no quiere decir que los juegos de píxeles no sean artísticos, sino aclarar nuestros criterios para juzgar el arte de los juegos.
Lo primero y más intuitivo es el uso del color en la imagen y la combinación de música en el juego.
Tomemos como ejemplo "Journey". Este es un juego llamado "juego de arte". No solo ganó muchos premios en la GDC, sino que también fue nominado al premio Grammy a la mejor banda sonora de vídeo y su banda sonora también se convirtió en la primera banda sonora de un juego nominada a un premio Grammy. Además de la excelente música, "Journey" también es excelente en la combinación de colores de la pantalla del juego. Cualquier captura de pantalla puede usarse como fondo de pantalla. Al mismo tiempo, "Journey" debilita la competitividad del juego y aumenta la interactividad del juego, pero corta la comunicación lingüística y textual entre los jugadores.
Los jugadores solo pueden interactuar a través de acciones o realizar. un chirrido para comunicarse. Este juego es como una pieza de prosa, que pasa suavemente por tu corazón y la sensación de cosquilleo despierta miles de emociones. Esta es una exhibición artística muy directa en el juego, y la serie "Witcher" también es un juego muy artístico, pero el arte de "The Witcher" está más contenido en su trama y visión del mundo. Al igual que en la trama de Mouse Tower y Bloody Baron en "The Witcher 3", los jugadores siempre tendrán su propio juicio, pero no hay una elección correcta o incorrecta.
Muchos juegos son como escribir novelas, con una base sólida en las primeras etapas y un clímax en las etapas posteriores. Cuanto más profunda es la sensación de inmersión, más fuerte es la emoción generada por los jugadores. Ahora, volviendo a la queja original de mi amigo, ¿hay algún juego sin arte? De hecho, desde un punto de vista objetivo, todo juego debe tener calidad artística, porque el modelado, las texturas, la música, la trama, etc. están todos relacionados con el arte. Pero desde un punto de vista subjetivo, para mí los juegos que no producen resonancia emocional no son artísticos. Parece haber un enemigo mortal del arte en los juegos: la jugabilidad.
Pero si lo piensas detenidamente, los dos se complementan entre sí. En realidad, la jugabilidad es la fuente de la sensación de inmersión en el juego. Algunos jugadores piensan que demasiada jugabilidad conducirá a una disminución del arte. Esto está mal. Todavía basado en "Wind" "Journeyman" como ejemplo. Aunque el funcionamiento de "Journey" es simple, la jugabilidad es bastante alta, desde el diseño de varios acertijos de mapas hasta la coordinación para completar la aventura, etc., "Journey" tiene una jugabilidad y durabilidad extremadamente altas. arte intuitivo.
De hecho, para los jugadores, el criterio más sencillo para juzgar si un juego es bueno o malo es si es divertido o no. Esto es muy similar a la diferencia entre películas literarias y comedias en los géneros cinematográficos. En el caso de los juegos, si los miramos desde una perspectiva de entretenimiento, entonces son solo un medio de entretenimiento. Y cuando lo miramos desde una perspectiva artística, entonces también puede ser una obra de arte. Aunque todavía hay muchas personas que miran juegos con gafas de colores, si lo miran con gafas de colores artísticos, definitivamente se sentirán atraídos. Esto. Nueve artes son asombrosas.