Un breve análisis de las características de la creación operística de Rossini
Groacchino Rossini, una de las tres grandes figuras de la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX, nació en Pesaro, Italia. Creció en una familia de músicos y comenzó a recibir formación musical formal en. 1806. tren. El período de 1810 a 1829 fue el período cumbre de su creación, y creó más de 30 óperas y otras obras a lo largo de su vida. La vida y las principales actividades creativas de Rossini tuvieron lugar durante la era de la restauración feudal europea y el surgimiento del movimiento nacional italiano. Este entorno social e histórico dejó una profunda huella en la vida y la creación de Rossini. En sus obras se entrelazan tendencias tanto progresistas como negativas. Por un lado, para satisfacer las necesidades de la clase dominante, Rossini escribió muchas óperas que satisfacían los gustos artísticos de los aristócratas de la corte (han sido eliminadas por la historia y fueron apreciadas por la clase alta). Él mismo comenzó a vivir una vida de libertinaje. Por otro lado, también tenía algunas obras que reflejaban objetivamente las ideas democráticas y la conciencia nacional de la burguesía de la época, desempeñaban un papel social positivo y también tenían logros artísticos considerables, que todavía hoy circulan ampliamente. Las más famosas son las dos óperas "El barbero de Sevilla" y "Guillermo Tell". Desde que escribió su última obra "Guillermo Tell" en 1829 hasta su muerte, su creación desapareció durante casi cuarenta años. La viveza de la descripción de la vida, la nitidez de la caracterización, el tenso desarrollo de la trama dramática, la rica melodía y el ritmo ágil hacen que la ópera de Rossini esté llena de vitalidad. Las destacadas creaciones de Rossini revitalizaron las óperas tradicionales italianas y las óperas cómicas. Mezcló los elementos de la ópera seria con la ópera cómica y añadió el sabor vital de la ópera cómica a la ópera seria. Estas reformas suyas fueron refrescantes en ese momento y tuvieron un impacto en las creaciones de ópera posteriores.
El 13 de noviembre de 1858, este destacado maestro de ópera murió a causa de una enfermedad. Su cuerpo fue enterrado en París, no lejos de las tumbas de los famosos músicos Chopin y Bellini. Nueve años después, Italia recuperó el cuerpo del maestro de ópera. Más de 6.000 personas permanecieron en silencio, y un enorme coro compuesto por cuatro bandas militares y 300 cantantes. Rossini fue enterrado en la iglesia de Santa Croce en Florencia en medio del canto de oraciones de su propia obra "Moisés".
Rossini llevó la ópera cómica italiana y los géneros de ópera serios a su apogeo. En sus obras representativas "El barbero de Sevilla" y "Guillermo Tell", se inspiró en la vida real desde el principio, utilizando el realismo. pincelada y utilizando elementos de la música nacional para darle vida a la obra. La música de la ópera tiene una imagen distinta y está llena de alegría de vivir, rica sabiduría, amarga ironía y revela emociones verdaderas y alegres. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el canto del bel canto. La música estaba llena de decoración deslumbrante y humor, y absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando la música orquestal para reemplazar y enriquecer la música antigua que solo se usaba como instrumento. recordatorio de tono. La obra final "William Tell", escrita en 1829, reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Entre las cerca de cuarenta óperas, las que tienen mayor influencia son "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Otelo", "Moisés", etc.
En la creación de "El barbero de Sevilla", Rossini absorbió las técnicas humorísticas exageradas de las comedias alemanas y francesas, combinadas con el énfasis de la ópera italiana en la melodía y las habilidades de canto, haciéndola brillante y hermosa. El estilo de la comedia musical se refleja plenamente en las numerosas arias famosas, canciones cantadas, romances y duetos de la ópera. En la obra, Rossini dio rienda suelta a su sonido orquestal vivo y vívido, su melodía suave y ligera y su ritmo directo y alegre. Al mismo tiempo, retrató con delicadeza la trama agradable y llena de ironía de la trama del guión. Las bodas de Fígaro" es la secuela de "El barbero de Sevilla". Antes de escuchar esta famosa ópera de Mozart, el público tal vez desee escuchar esta obra de Rossini.