¿Cuáles son las categorías de la danza jazz?

También existen muchos tipos de danza jazz, especialmente en el mundo de la danza estadounidense. La corriente principal se puede dividir en claqué, danza de jazz escénica, danza de jazz moderna y danza de jazz callejero.

Se puede decir que el claqué es el creador del baile jazz. El claqué surgió ya a mediados del siglo XIX, heredando las características rítmicas complejas y divisivas de la danza africana. Durante el mejor momento de la danza jazz, de 1920 a 1940, la danza jazz era básicamente equivalente al claqué, y el claqué era danza jazz. Los pateadores profesionales suelen actuar en este momento junto con grandes bandas de jazz. Posteriormente, debido a los cambios de tendencias y al desarrollo del género de danza jazz, el claqué fue poco a poco considerado un baile distinto al jazz.

Danza Jazz Escénica

Los sombreros y bastones son accesorios de uso común en la danza jazz escénica, pero la danza jazz escénica no se limita a estos. La danza jazz escénica es un estilo extravagante que se caracteriza por balancearse con el acompañamiento de música de jazz sincopada. El jazz escénico sigue el desarrollo de los musicales de Broadway. Progresaron desde el entretenimiento deslumbrante y alegre de la década de 1920 hasta los musicales cuidadosamente administrados y estrictamente estructurados de las décadas de 1940 y 1950. En las décadas de 1920 y 1930, el jazz y el claqué eran a menudo sólo interludios fuera de la trama de la ópera.

En la década de 1920, muchos "directores de danza" no sabían nada de danza. Simplemente saben cómo seleccionar mujeres con caras dulces. Pero a mediados de la década de 1930, los "coreógrafos" comenzaron a prohibir a estos "directores de danza". George Balanchine fue la primera persona en utilizar el título de "coreógrafo" en Broadway; también fue el fundador y coreógrafo del New York City Ballet. El ballet fue la primera danza artística que tuvo un gran impacto en Broadway, y su éxito alentó intentos posteriores de utilizar seriamente elementos de la danza jazz. Las obras clásicas de Blanche incluyen "Masacre en la Décima Avenida", escrita en 1936 con el bailarín de claqué Herbie Harper.

A partir de mediados de la década de 1930, Broadway ya no era un simple programa de entretenimiento de coros, baile de jazz y claqué, sino que requería que los bailarines recibieran una formación formal en habilidades de baile. La prosperidad de esta nueva danza jazz escénica se puede atribuir a tres destacados coreógrafos: Katherine Dunham, Jerome Robbins y Jack Cole (conocido como el "padre de la danza jazz estadounidense"). Jia Fulian Duanxian se especializó en antropología en la universidad y recibió una beca para estudiar danzas folclóricas de la India occidental y África. Ella es buena usando su vestuario, iluminación y coreografía únicos para llevar el color de la danza tribal primitiva al público. Sus clases de baile a menudo incorporan movimientos de baile originales mezclados con ejercicios básicos típicos de entrenamiento de baile. Duan Xian incluso colaboró ​​con George Blanchard en la coreografía del musical "Cabin in the Sky". Gigoire fue una figura importante en el desarrollo de la danza jazz escénica; en 1942 apareció por primera vez frente al público con el ritmo swing del jazz, mezclando movimientos de la danza de las Indias Orientales y los bailes de salón del Harlem americano. Los trabajos coreográficos de Jagger para Broadway y el cine son numerosos, como "Magdalena", "Algo curioso sucedió de camino al foro", "Cover Girl", "La viuda alegre", "Los caballeros las prefieren rubias", "The Unparalleled in Show Business", "Les Girls" y muchos más. Gore formó a varias estrellas de la danza, como Mickey Gaynor, Rita Hayworth, Gwen Wharton, etc. También diseñó movimientos de baile para las actrices Marilyn Monroe y Jane Russell. Incluso las luminarias de la danza Gene Kelly y Matt Mattox han bailado la obra de Gower.

"A Chorus Line" de Michael Bennett de 1975 fue tan popular que ganó el Premio Pulitzer y es uno de los musicales perdurables de Broadway. "A Chorus Line" celebra otros bailarines y estilos de baile de Broadway: jazz poderoso, tap, ballet deslumbrante y habilidad y técnica para el espectáculo. Otros musicales de Broadway como "Cabaret" de Bob Fossey en 1972, "Chicago" en 1975 y "Dancing" en 1978 también contribuyeron a la popularidad de la danza jazz. Excelentes musicales de la década de 1980, como "Cats", "Miss Saigon" y "Cabaret" también dieron al jazz de Broadway algunas oportunidades para actuar. Sin embargo, dado que estas obras se basaban principalmente en canciones, desde entonces no ha habido ningún avance evidente en la danza jazz escénica.

1. El power jazz es un tipo de power jazz que presta gran atención al punto de gravedad y a la explosión y control del poder. ¡Es muy emocionante saltar!

2. El jazz moderno es un jazz muy caballeroso y elegante que evolucionó a partir del ballet. ¡También es uno de los bailes básicos de otros bailes!

3.Sexy Jazz es muy sexy. ¡Agregue algunas texturas sexys y evolución a la suavidad moderna!

4. Funky Jazz es similar al Power Jazz, y también es muy poderoso, pero se centra en la combinación de potencia y proceso, y baila como el Funky en Hiphop. Se dice que es un baile aeróbico, a medio camino entre el Hiphop y el Jazz. ¡Se siente como hiphop pero le falta ritmo...!

5. El jazz callejero está compuesto de power, funky y algunos elementos de hiphop, ¡y es muy observable!

6. La raga es actualmente el baile más popular entre las chicas. Combina jazz sexy con la sensación Newschool del hiphop. Su origen es el pole dance en PUB, ¡y la mayor parte del Raggae actual es una adaptación!

7. Jazz clásico: jazz tradicional, que se ve a menudo en musicales (¡difícil de describir con palabras)!

8. El ballet jazz es una combinación del ballet jazz, pero este tipo de jazz no proviene del jazz, sino que es una combinación de tendencias de danza. El jazz en sí es más explosivo que el ballet, como las posturas congeladas, los saltos y las patadas, que el ballet no tiene.

9. El nuevo jazz es el jazz que comúnmente bailamos ahora. Hay muchos puntos de pose. En el pasado, podemos bailar primero y luego encontrar música, pero el nuevo jazz utiliza la música para coreografiar los bailes, como varios MTV de música. Se puede decir que las características del nuevo jazz son un baile de jazz y hiphop, pero no está clasificado como un tipo de hiphop. Se caracteriza por el estiramiento del cuerpo, y cada movimiento tiene un ángulo fijo y un método de balanceo. Cuando hagas movimientos con la mano, sentirás una extensión infinita, como si alguien te estuviera sosteniendo la mano. En la actualidad, la mayoría de las bailarinas de jazz de nuestro país son chicas, lo que tiene mucho que ver con el sentimiento encantador que sienten las bailarinas cuando bailan nuevos bailes de jazz. Pero en realidad no existe tal división en el extranjero. Podemos ver bailarines de jazz masculinos en muchos vídeos musicales. No hay diferencia de género en el baile y ningún baile es específicamente para un género, ¡así que no te pongas límites al aprender a bailar!

10.Hiphop Jazz No hace falta decir que es, por supuesto, un baile de jazz con ritmo hiphop.

11. Creo que el jazz africano tiene un ritmo pesado y movimientos grandes y agudos. Busquemos la belleza de la fuerza, a menudo con un movimiento de sacudida de la cabeza.

12. El jazz latino, de hecho, este género no es obvio, pero el jazz latino inicialmente estaba relacionado con estándares nacionales, como la samba. Independientemente de si es niño o niña, hay una sensación de entusiasmo y tentación al bailar.

13.Be-bop Jazz es una forma de baile que combina el be-bop house y el jazz. Este estilo de baile es una mezcla de house y new jazz, ya que está lleno de muchos movimientos de pies como el house, pero al mismo tiempo tiene que hacer que el cuerpo se sienta estirado como el nuevo jazz. En la actualidad, casi no hay bailarines en China que se especialicen en jazz Be-bop.