Película cachonda 2005
Don Juan, llamado Don Juan en español y Don Juan en italiano, es ruidoso. ¿Quién es? Si le haces esta pregunta a un occidental, te contará sobre la historia de amor de Don Juan en el Amazonas de la misma manera que los fanáticos de las artes marciales hablan hoy de Wei Xiaobao. Finalmente, tuve que suspirar en mi corazón: "¿Por qué nací en el momento equivocado?" La palabra Don Juan equivale a la palabra china "Deng Tuzi", que es sinónimo de lujuria.
Siempre hay una figura tan romántica en la leyenda de cada país. Sin Ximen Qing, las novelas chinas probablemente perderían su brillo. No sólo "Jin Ping Mei" está muerto, sino que el "Sueño de las Mansiones Rojas" que lo reemplazó también puede ser diferente. Si la literatura y el arte occidentales carecieran del hijo pródigo Don Juan, un gran número de escritores y músicos serían urgentemente eliminados. Los más famosos de esta lista incluyen a Molière, Byron, Pushkin, Baudelaire, Mozart, Richard Strauss, etc.
En diferentes épocas, la gente tiene diferentes puntos de vista sobre la leyenda de Don Juan. La imagen vaga deja más espacio para la imaginación y la creación.
Originalmente se decía que Don Juan era un noble español disoluto. No tenía nada que hacer en todo el día y sus pensamientos giraban en torno a las mujeres. De hecho, también fue culpa suya. Los primeros aristócratas no tenían que trabajar ni usar su cerebro. El dinero que gasten les será entregado, y la comida y el vino que beban les serán entregados en la boca. Cuando están aburridos, siempre usan su cerebro. Don Juan dijo la famosa frase: "La lealtad de un hombre hacia una mujer es su crueldad hacia otras mujeres". Parece que tiene cierta razón para defenderse.
En manos de Molière y Da Ponte (1), el hijo pródigo no tuvo un buen final y vivió todo el día una vida decadente, testarudo e impenitente. Al final, dos dramaturgos lo golpearon sin piedad hasta el decimoctavo nivel del infierno. El gran poeta Byron sentía mucha simpatía por él. No sólo le dio la oportunidad de regresar, sino que también le dio una cara dorada. En el largo poema "Don Juan" de Byron, se encarna como la encarnación de la bondad y la justicia, desdeñando la sociedad decadente en la que vive, que es intolerable para todo lo que le rodea. Esta afición romántica no sólo no lo manchó, sino que se convirtió en una belleza en Cinnabar Moles. Cuando llegó Pushkin, el "Sol de la poesía" no sólo se puso sobre los pies del Don Juan de Byron, sino que de hecho practicó el estilo romántico de Don Juan. Se dice que poco después de casarse, Pushkin le confesó a su esposa que ella fue su primer amor y que tendría sucesora en el futuro. Para enumerar todo tipo de dulces palabras que expresan amor y mostrar su talento como guionista, Pushkin se tomó la molestia de inspirarse nuevamente en la historia de Don Juan y escribió "El hombre de piedra", que fue adaptada por el compositor Alexander Dargomyzhski. en un guión. No sabemos quién interpretó mejor la obra "Don Giovanni" de Da Ponte que "El hombre de piedra" de Pushkin, pero al menos Mozart hizo cantar la obra de Da Ponte y parece seguir haciéndolo. Por mucho que Pushkin tenga confianza en su guión, me temo que la obra "El hombre de piedra" sólo se puede encontrar en los viejos documentos de los diccionarios musicales.
"Soy un hombre vulgar, pero mi música no lo es." - Mozart
"Hay un momento glorioso en la historia de la música en el que todos los oponentes se reconcilian y todas las tensiones se reconcilian. resuelto Eliminado. Ese momento glorioso es Mozart."
"En una obra de arte que da paz, Don Giovanni de Mozart combina armoniosamente la música del cielo con el rugido del infierno." ——Bernard Shaw en "Don Juan”.
Mozart es venerado en la historia de la música clásica.
Milos Forn lo confirmó en la película de los años 80 "Addis", una biografía de Mozart que conmocionó a los jueces del Oscar. Independientemente de la estabilidad del nivel de reseñas de los Oscar, al menos esta vez, los jueces encontraron el mayor denominador común, llegaron a un consenso y trasladaron el honor a esta película inteligentemente construida. Y Mozart pareció volver a ponerse rojo de pronto. La atractiva película ciertamente se beneficia de la inofensiva revisión y reproducción de la historia, pero lo que es aún más conmovedor es la conmovedora música de Mozart. En esta película, Don Juan aparece cinco veces, cada vez siendo profundamente conmovedora y un punto de inflexión en el desarrollo de la trama de la película. La razón por la que el director y los músicos hicieron esto debería estar estrechamente relacionada con la propia obra "Don Juan".
Entonces, ¿cuál es la historia de la obra maestra de Mozart, "Don Giovanni"? Este villano romántico, naturalmente, tiene una deuda romántica en la obra. Aprovechó cada oportunidad para besar a Fang Ze.
¿A cuántos corazones de mujeres le ha roto el corazón? Podemos escuchar en la letra de su séquito Lepore que uno de sus pasatiempos es escribir sobre todas las mujeres con las que ha estado cerca. El papel de registro era más largo que la distancia que caminó y recogió más de 1.800 flores. Pero en una reciente aventura de recolección de flores, tuvo un mal comienzo. En plena noche me puse una mascarilla, me hice pasar por el prometido de doña Ana y toqué su casa. No quería que Donna Ana me descubriera y me echara. En el camino para escapar, se encontró con el padre de Donna Anna, un oficial de seguridad que se había enterado de la noticia. Don Juan mató al anciano en la pelea. Al día siguiente, sedujo a su novia Zelena, que pronto se casaría, como si nada hubiera pasado. Al mismo tiempo, lo atormenta su antiguo amor, Donna Elvira, quien lo abandonó. Esta vez, se metió en problemas y los tres enemigos no lo dejaron ir. Sin embargo, no frunció el ceño, pero pudo hacerlo con facilidad. Incluso invitó sarcásticamente a comer a la estatua de piedra de la guardia imperial que mató. Ahora puede traer la muerte y obtendrá lo que se merece.
La escena en la que aparece la estatua de piedra frente a la casa de Don Juan es el momento más impactante en la historia del drama. La estatua de piedra gritó su nombre: "Don Giovanni, Don Giovanni". La voz parecía venir del infierno, llevándose al diablo y dejando que la luz volviera al mundo. Entonces esta comedia trae una introspección que Mozart no tenía en sus obras anteriores. Al fin y al cabo, el Mozart que conocemos siempre tiene una sonrisa un poco juguetona.
Al igual que la unión de "Fígaro" y "La Flauta Mágica", "Don Giovanni" demuestra una vez más el poder ejemplar del drama de Mozart. La hermosa y elegante obertura y la rica interpretación de la orquesta desempeñan un papel sinfónico y dramático. La función dual también ayuda a la audiencia a prepararse para ver el drama. Toda la obra puede considerarse como el estándar establecido por Mozart para los músicos posteriores: la combinación perfecta de razón. Ésta es también la característica más destacada de la creación musical de Mozart. No es serio ni santo, ni tan apasionado como Beethoven, pero es amable y vivaz, elegante, divertido y relajado.
Esto por supuesto está relacionado con la época en la que vivió. Mozart nació en 1860 y murió en 1860. El siglo XVIII fue la época de la razón. Los filósofos y científicos desafiaron el dogma y la autoridad, y los pintores captaron con entusiasmo el impacto de cada cambio. Pero en la música, el despertar de la razón no se produjo tan rápidamente y el estilo rococó todavía ocupa una posición considerable. La palabra rococó proviene del francés Rocaille, que se refiere a las tallas decorativas en piedra o exquisitas tallas de conchas en la arquitectura. Fue introducido originalmente por arquitectos franceses para suavizar los diseños excesivamente grandiosos y serios del estilo barroco. Mozart también admitió en "Letter Home" que le gustaba este estilo arquitectónico, y que este estilo hermoso, suave y emotivo también influyó en su creación musical. Entonces podemos encontrar que el instrumento de Mozart es siempre rico. Son dulces, como si los ángeles estuvieran cubiertos de una luz suave, brillante pero no deslumbrante. Al mismo tiempo, la influencia de la época sobre él se refleja en su audaz reforma de las deficiencias de la música anterior. Heredó el estilo artístico dramático conciso de Christoph Willbold Gluck (1920-1930) y limpió la coloratura (hermosos sonidos ornamentales utilizados para mostrar sus habilidades en la música vocal), añadiendo peso a la banda.
Además, simplificó la letra de la obra. En este punto, se separó de nuestro gran escritor Shakespeare. Mozart escribió una vez en una carta a su casa: "Si las líneas del fantasma en "Hamlet" no fueran tan largas, el efecto sería mucho mejor. Por supuesto, esto es absolutamente imposible para el drama de Shakespeare y convertiría a "Hamlet" en los personajes de ". Hamlet" están muy reducidos, pero desde una perspectiva dramática es indudablemente correcto. Porque si la letra de la obra es demasiado lenta, pondrá a prueba la paciencia del público y la expresividad de la obra se reducirá considerablemente. Tomemos como ejemplo "Don Juan". El primer protagonista masculino, Don Juan, no tiene arias de gran escala, en el mejor de los casos, algunos bocetos. Todos estos son para las necesidades de la trama y los personajes. Mozart utilizó estas letras breves y concisas para expresar vívidamente el poder negativo de Don Juan, que se puede decir que es tan precioso como el oro.
Mozart nunca tuvo reparos en utilizar algunos instrumentos con sonidos obscenos siempre que el drama realmente lo requiriera, y lo bueno de él es que estas bromas obscenas no disminuyeron de ninguna manera el poder sagrado de sus obras. , y la gente todavía los considera puros y hermosos. Por ejemplo, en el aria de Don Juan "Tres rondas de vino", el tono del fagot es vulgar y vulgar, pero representa exactamente la energía excesiva de Don Juan y ningún lugar donde desahogarse. Y todo esto empujó a Don Juan a una dramática y alta posición y a un severo revés. Ésta es probablemente la intención.
Es cierto que "Don Giovanni" puede considerarse la obra más reflexiva de Mozart, pero su experiencia visual es muy agradable. Mozart parece ser un director bueno haciendo películas conmovedoras. Sus emociones eran las correctas. No es ni sensacional ni frío, pero su rosa es demasiado blanco y su rojo demasiado rojo. Es travieso y afable, y parece fácil hablar con él. A diferencia de Handel, Beethoven y Wagner, era egocéntrico y consideraba a los demás criaturas inferiores. No es muy feo ni demasiado persuasivo. Nos trae belleza en el sentido tradicional. Naturalmente, nos emociona su música.
Esta es la ilustración del clasicismo.
Finalmente, utilice un poema chino para elogiar este gran drama: Todo el mundo ama a Don Juan.
La belleza del norte
Li Yannian
Hay bellezas en el norte que no tienen paralelo.
Cuida primero la ciudad y luego el campo.
Preferiría no conocer la belleza del campo que la belleza de la ciudad.
(1) Da Ponte, dramaturgo, las obras de Mozart "Così fan tutte & ampuot" (&uotCosì fan tutte & ampuot) y "Las bodas de Fígaro" (&uotVoice of Figaro) &uot;Las bodas de Figaro) también proviene de sus escritos.