Solicitando: Películas relacionadas con temas de ilustración feminista

"Rompiendo las olas"

Director: Lars von Trier

Fecha de producción: 1996

País de producción: Dinamarca/Francia

Duración: 159min

"Breaking the Waves", "The Idiot" y "Dancer in the Dark" son Lars von Tey La trilogía que expresa los temas del amor y el sacrificio se llama "Trilogía del Corazón Dorado". "Corazón de Oro" es el título de un cómic que leyó cuando era niño. Es un cuento de hadas sobre una niña amable que lleva un trozo de pan y camina sola por el bosque. , ¿Qué hay en su cuerpo? Todo había desaparecido y ella estaba desnuda. A pesar de esto, todavía tenía confianza en el futuro y dijo: "Puedo manejarlo". Las heroínas de "Breaking the Waves", "Idiot" y "Dancer in the Dark" tienen un tenaz espíritu de sacrificio y fuertes sentimientos religiosos. Se puede decir que la niña de "Heart of Gold" es su prototipo. Las heroínas Beth, Karin y Thelma están en grandes problemas. Sin forasteros en quienes confiar, solo pueden confiar en sus propios cuerpos y almas para luchar contra su destino. Lars von Trier pone deliberadamente a la protagonista al borde de los extremos para expresar la máxima belleza.

"Breaking the Waves" es un cuento de hadas sobre la fe. Respecto a un tema tan delicado como la religión, desde Bergman, Bresson hasta Kieslowski, casi todos los maestros del cine moderno han abordado el tema con el estreno de "Breaking". Las olas" de 1996 todavía causó revuelo. La discusión en la película sobre la relación entre la religión y la vida, el amor y el deseo conmocionó a la gente. La película cuenta la historia de una esposa católica recién casada que, para darle a su marido la oportunidad de recuperarse de una paraplejía de alto nivel debido a un accidente, tomó un riesgo desesperado y tuvo una relación con otro hombre. Le susurró a su marido sobre su almohada. De la narración de la esposa, Con su propia imaginación, obtuvo el poder de sobrevivir. Al final, el marido fue rescatado, pero la mujer fue brutalmente asesinada. La película cuenta una historia de amor apasionada pero misteriosa, en la que Beth se define como una creyente fiel, una mártir que nunca mira hacia atrás y un ángel puro. Todas sus acciones están estrechamente ligadas a sus firmes creencias religiosas. Lo que enfrenta en realidad es una elección entre insistir en su creencia en el amor o sucumbir a la presión que ejerce el estricto control de la iglesia sobre los aldeanos de esa remota aldea.

La iglesia de "Rompiendo las olas" está desnuda. No había campanas en los lugares donde vivía la gente, y la oración es esencial en sus vidas, las campanas significan el cielo. Se le llamaba el fabricante de campanas, porque en aquella época la fabricación de campanas era un oficio muy complicado que sólo Dios podía completar, y todo lo que los mortales debían hacer era usarlo y tocar las campanas. El pueblo de pescadores de la película siempre ha estado envuelto en una atmósfera sofocante. La iglesia utiliza diversas normas para restringir el comportamiento de la gente. Cuando el sacerdote del pueblo de pescadores decide que una persona irá al cielo y otra al infierno, Lars von. Trier cree que no tienen ese poder. Estas personas son antirreligiosas y distorsionan y deducen el origen. Lars von Trier no cuestiona la esencia espiritual del catolicismo. Su objetivo es sólo la secularización del catolicismo. La última toma es una panorámica desde arriba, a través de las nubes, parece como si estuvieras mirando el mundo desde el cielo. Las emociones reprimidas se liberaron por completo. El joven escuchó la campana. Al principio nadie creyó que era verdad. Pensaron que provenía de la radio. ella. El cielo Pero la campana sonó para ella En una época en la que el edificio de la fe está a punto de derrumbarse, Lars von Trier inventó un cuento de hadas en el que una mujer dedicó todo su cuerpo y alma a la búsqueda incansable de la fe y finalmente consiguió un milagro. .

Como preludio al movimiento Dogma, "Breaking the Waves" es un retorno integral de la forma al tema ideológico. En la forma regresa a la simplicidad; en el contenido regresa a las antiguas y tradicionales proposiciones de la humanidad: el amor y la fe.

"Silence (Tystnaden)"

Director: Ingmar Bergman

Protagonizada por: Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom

Fecha de producción : 1963

País de producción: Suecia/Estados Unidos

Duración: 95min

Así es "Fe y Redención III" de Bergman La tercera parte de "Step" ( los otros dos son "Through a Glass Darkly" y "Winter Light"). Es una fábula realmente difícil.

Ester, traductora e intelectual, viajó de regreso a Suecia en tren con su hermana Anna y el hijo de Anna, Johan. Se bajaron del autobús en la ciudad de Timuku y se alojaron en un viejo hotel extranjero. No entendían el idioma allí. Ester sufre una enfermedad pulmonar avanzada, pero todavía se preocupa por Anna; Anna no quiere que su hermana enferma la sujete. Salió del hotel y se encontró con un camarero en un café cercano. De regreso al hotel, Anna le contó a Ester su experiencia sexual y el deseo sexual de Ester se despertó. Anna se mudó a otra habitación del hotel y continuó teniendo sexo con el camarero. Su comportamiento provocó una feroz pelea entre las hermanas...

"Bandits"

Directora: Katja von Garnier

Fecha de producción: 1997

País de producción: Alemania

Duración: 107min

Este es el primer director de la pieza de la joven directora Katja von Garnier. Es poco probable que la historia de la película sea cierta, pero el director solo la incluyó una vez en la película.

En una cárcel de mujeres, una banda compuesta por reclusas practica cada vez en la capilla. Luna, la joven y irascible guitarrista eléctrica principal de Human Torch, no estaba satisfecha con la actuación del baterista original y la echó de la banda durante una disputa. Los tres restantes tuvieron diferentes reacciones ante las próximas actuaciones públicas y la vacante de un baterista.

En la fábrica conocieron a Emma, ​​una músico de jazz que mató a su novio en defensa propia. Emma no tiene esperanzas de apelar, por lo que va a la capilla a tocar la batería para desahogar su ira; otras tres personas admiran sus habilidades con la batería. Durante las siguientes interacciones en prisión, los conflictos entre Luna y Emma se resolvieron gradualmente. Emma cambió el nombre de la banda de cuatro miembros a "Bandits", pensando que eran bandas y tetas (pechos, que también pueden referirse a mujeres). que se convertiría en el logo de la banda en el futuro. Los otros dos miembros son Angel, un joven e inocente guitarrista eléctrico que ama la belleza y es un falso criminal, y Marie, una clavecinista de mediana edad que envenenó a su pareja. El objetivo principal de la banda es tocar música rock.

Cuatro personas fueron llevadas para entretener a los invitados a la Cena y Baile Anual de la Policía durante la noche. En el camino, un guardia de prisión acosó sexualmente a Ángel. Cuando llegaron a la reunión, Luna aprovechó para golpear y patear al grosero guardia de prisión, Emma sugirió aprovechar la oportunidad para escapar, y los cuatro comenzaron a escapar. El objetivo era recaudar 40.000 marcos y escapar en barco a Guyana, un pequeño país de América del Sur. La persecución entre el famoso detective Schwarz y el cuarteto comenzó durante más de medio mes.

Los cuatro se hicieron famosos porque los medios sólo informaron de dos presos varones que se escaparon de la cárcel al mismo tiempo y no quisieron llamar a la emisora ​​de televisión para una entrevista (muy interesante, parece una ironía). en la sociedad que los hombres suelen ocupar puestos más importantes que las mujeres en los grandes acontecimientos). Después de la emisión del programa, el jefe de la discográfica lo favoreció y Schwarz convocó apresuradamente a los periodistas para pedir información sobre el paradero del fugitivo. Los cuatro desenterraron el dinero robado en el bosque sin éxito, pero se enteraron de que la compañía discográfica había "plagiado" sus canciones y las había reproducido en la radio. Como resultado, todos fueron a la compañía discográfica y pagaron. El jefe 50.000 marcos, e incluso firmó el contrato hasta que no pudo entrar en vigor.

Los cuatro continuaron escapando, intercambiando pasados ​​dolorosos y filosofías de vida en el camino. La policía los persiguió durante una actuación improvisada en una taberna. La banda pidió a los rehenes que los siguieran, pero mucha gente levantó la mano y aceptó. Como resultado, los cuatro secuestraron al turista estadounidense West y abandonaron la taberna en la carretera. En el camino, la relación entre los rehenes y la banda rompió el patrón existente y se convirtieron en compañeros de viaje en problemas. West se enredó primero con Angel y luego con Luna en el camino. La breve relación triangular resultó en que West fuera expulsado de los cuatro.

En el camino para escapar, la reputación de la banda creció. Alguien incluso lanzó un álbum para ellos, y los fanáticos los acosaron en el camino.

Aún faltaban unos días para la fecha de envío. Cuando el coche llegó al puente colgante de gran altura, Marie murió repentinamente y las tres personas tristes restantes fueron detenidas por la policía. Los tres primero celebraron un funeral en el fuego para Marie en el puente según sus últimas palabras antes de morir, y luego saltaron del puente y escaparon. Emma dejó caer accidentalmente su amado collar y fue arrestada por la policía antes de saltar del puente. Debido a la lealtad fraternal, Emma estaba decidida a no decir el paradero de los otros dos, y los otros dos lograron rescatar a Emma, ​​​​tendieron una emboscada a Schwarz en el estacionamiento y secuestraron a la asistente de Schwarz.

Los tres hombres continuaron escapando para abordar el barco. El detective Schwarz resolvió el caso en una caja de puros. El último puro de la caja de puros aparecía una y otra vez. Los tres miembros restantes de la banda ofrecieron un concierto de despedida en la azotea de la casa portuaria abandonada, que aún atrajo a grandes multitudes. Schwarz envió un gran equipo de tropas al lugar para arrestarlos, y los tres pudieron escapar saltando del edificio con la ayuda de fanáticos. Los tres caminaron hacia el muelle y parecieron ver a Marie saludándolos en el barco; la policía apuntó, sacaron sus armas y las arrojaron, y las balas de la policía les dispararon.

Schwarz parece incapaz de capturar a los tres con vida, y los tres parecen reunirse con Marie.

En la película, las cuatro personas cambian continuamente de coche y escapan por la carretera, que parece un poco una road movie. La independencia de las cuatro mujeres (ya sea que luchen por la libertad, la vida o el sexo) y el espíritu del rock and roll se combinan para ofrecer un sabor fresco. Las escenas de la película, como la escena de la taberna, fueron asombrosas y el público, naturalmente, aplaudió.

La mayoría de los civiles de esta película están del lado de los cuatro. Como decía el personaje de la obra: "Mientras la música sea buena, a nadie le importará quién eres".

《 Antonia's Line"

Directora: Marleen Gorris

Fecha de producción: 1995

País de producción: Reino Unido/ Bélgica/Países Bajos

Duración: 93min

Una mujer holandesa de carácter fuerte salva su vida en este inspirador Premio de la Academia de 1996 a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La anciana Antonia se despierta una mañana y de repente se da cuenta de que su vida ha llegado a su fin. Así empezó a recordar su vida tras llegar a aquella cabaña agrícola con su hija Danielle después de la Segunda Guerra Mundial. Durante los siguientes 50 años, varias personas iban y venían de la granja. Durante este tiempo, Danielle se convirtió en pintora y dio a luz a una niña sin padre, Therese. Varios años más tarde, Therese, al igual que su madre, también tuvo una hija sin padre, Sarah...

El éxito de la película "Antonia House" se basa en la comprensión y la formación del personaje. el control del director y la maravillosa interpretación de Willeke van Ammelrooy como Antonia. Las mujeres de la obra son abiertas e independientes, y tienen una presencia valiente que no requiere protección ni reconocimiento por parte de los hombres. También son los símbolos de las mujeres independientes. Aunque muchos críticos elogiaron las inclinaciones feministas de la película y la etiquetaron como "destruyendo un mundo patriarcal unidimensional", en ocasiones también mostró un poco de superioridad moral, como si Gris no quisiera dejarse llevar. incluso de críticas leves. Aun así, la película es una alegre oda a las mujeres independientes y a aquellas que forjan su propio camino en la vida en lugar de seguir a la multitud.

"Human·Ghost·Love"

Director: Huang Shuqin

Protagonizada por: Pei Yanling

Fecha de producción: 1987

País de producción: China (Shanghai Film Studio)

En la década de 1950, los padres de Qiuyun cantaron juntos "Zhong Kui Marries His Sister" en un grupo de teatro, y Xiao Qiuyun aprendió ópera en secreto. Más tarde, su madre se fugó y su padre quiso llevarla de regreso a su ciudad natal, pero Qiuyun estaba obsesionada con el arte de la ópera e insistió en aprender ópera. Su padre no tuvo más remedio que enseñarle a cantar papeles masculinos. Qiu Yun estudió mucho y pronto se convirtió en el pilar del grupo de teatro. Durante una actuación, el profesor Gu la seleccionó del grupo provincial y entró oficialmente en el grupo.

En la década de 1960, bajo la dirección del profesor Gu, Qiu Yun se había convertido en la estudiante de artes marciales número uno del grupo, y se desarrollaron sentimientos sinceros entre profesores y estudiantes. Pero el profesor Gu es un hombre casado y dejó el grupo de teatro por el futuro de Qiuyun. Después de que Qiuyun se hizo famosa, los celos, el sarcasmo, los rumores y las calumnias de los demás siempre la acompañaron, lo que la angustió profundamente. Durante la "Revolución Cultural", como no tenía drama que actuar, también se casó, formó una familia y dio a luz a dos hijos. Después de aplastar a la "Banda de los Cuatro", Qiu Yun regresó al escenario rejuvenecida y se hizo famosa en el país y en el extranjero con sus magníficas habilidades. Pero su marido no apoyó su carrera y se fue de casa. Los diversos giros y vueltas de la vida la hicieron profundamente consciente de la indiferencia de la naturaleza humana, y decidió casarse con el escenario y dedicarse al arte para siempre.

La película ganó el premio al mejor guión y el premio al mejor actor de reparto (Li Baotian) en la octava edición de los premios China Golden Rooster en 1988. Ese mismo año, ganó la medalla de oro a la mejor película en la quinta edición de Brasilia. Festival Internacional de Cine y Vídeo. Premio Pájaro. En 1989, ganó el Premio del Público en el XI Festival de Cine de Directoras Francesas.

Al hablar de películas de mujeres, el profesor Dai Jinhua, experto en investigación cinematográfica, cree que "si hay una película de mujeres en China, sería "Human, Ghost, Love" dirigida por Huang Shuqin". El director Huang Shuqin utilizó en la película una estructura en capas, es decir, una obra de teatro dentro de otra obra de teatro. "En tal estructura, esta biografía real de la actriz revela muchas cosas muy ricas, que en mi opinión son exactamente lo que enfrentan las mujeres modernas". Un dilema difícil”. Dai Jinhua explicó que hay dos dobles estándares en este dilema: uno es que los requisitos para los hombres son diferentes de los requisitos para las mujeres y el otro es que las mujeres deben ser iguales a los hombres en la sociedad y esforzarse por ser una persona exitosa. , al tiempo que exige que las mujeres sean mujeres. "Human, Ghost, Love" tiene una presentación perceptual muy rica en este aspecto: "La historia en sí tiene una expresión de confusión de género en la vida moderna que no se puede incluir en una biografía verdadera. Es en este sentido que creo que Huang Shuqin expresa Bueno, fue muy relevante y la película tuvo mucho éxito”.