No hay nada que no se pueda resolver con un solo golpe. ¿De quién es el mundo que satiriza "One Punch Man"?

Hasta ahora, el volumen de ventas de la versión remasterizada de "One Punch Man 2000" ha superado las 500.000. Un resultado así no puede describirse como un milagro para un borrador de cómic que se publicó por entregas en la Internet china en el momento. comienzo del período. El éxito del escenario es la base del éxito de "One Punch". ONE ha establecido una ilusión anti-escenario en el centro de un cómic juvenil. A través de la frescura y la ironía aportadas por el anti-escenario, atrae la atención de los lectores y luego utiliza los tres elementos del salto para captar firmemente las emociones de los lectores. La pintura sólida y estable del maestro Yusuke Murata sentó las bases para las ventas del sencillo. libro. Mucha gente cita el éxito de "One Punch" como ejemplo para demostrar el declive del género de salto, pero de hecho, el éxito de "One Punch" simplemente demuestra la vitalidad duradera de los cómics shonen o los tres elementos del salto. La primera impresión de "One Punch" es la sensación de rebelión que transmiten Saitama y todo el cómic. Tan pronto como aparece, es el más fuerte del mundo y puede derrotar a cualquier enemigo de un solo golpe. Ante el asesinato de la memoria de Genos, decidió interrumpir con impaciencia y optó por rechazar la posibilidad de una amistad con una actitud aburrida. La victoria también es aburrida y sin sentido. Después de todo, todas las batallas no requieren derramamiento de sangre, sacrificio ni cálculo. Se pueden resolver de un solo golpe. ¿Qué esfuerzos inolvidables ha realizado Saitama para volverse tan poderoso? No, 100 flexiones, 100 abdominales, 100 sentadillas y correr 10 kilómetros todos los días están bien. Entonces, ¿qué ha estado apoyando el corazón de Saitama hasta ahora? Por ejemplo, ¿dónde está mi padre, dónde está mi hermano? Quiero convertirme en el dueño del poder más alto en el océano, quiero convertirme en el dueño del poder más alto en nuestra aldea, quiero recuperar el territorio que originalmente pertenecía a humanos, quiero recuperar el territorio que originalmente pertenecía a mi hermana, etc. espera. No, la razón para convertirse en héroe es simplemente un interés muy común. No mata a toda la familia, solo masacra la ciudad. Es un verdadero héroe verde y seguro. A partir de "Dragon Ball" y "SD", los estereotipos de lectura que los cómics shonen trajeron a los lectores se han ido rompiendo uno por uno. De lo que se habló en ese momento fueron de los 20.000 tiros de entrenamiento y el COMBO de habilidades que te destroza el cerebro. Sin embargo, ¿son 20.000 disparos y una combinación de habilidades ingredientes necesarios para un manga shounen? Cuando los autores de cómics están obsesionados con describir en detalle el proceso de trabajo duro, insistiendo en dibujar batallas cada vez más complejas y tener que construir una visión del mundo enorme, ¿alguna vez has pensado en ello, incluso si no hay 20.000 tomas ni complicaciones? ¿Escenas? El sistema de combate aún puede transmitir, o incluso mejor, todos los elementos necesarios de los cómics shonen, y "One Punch" es un cambio exitoso. Esfuerzo (crecimiento) En la descripción del proceso de crecimiento de Saitama, el proceso de trabajo duro se simplifica deliberadamente y solo se muestra a los lectores la motivación y los resultados del trabajo duro. Si quieres atraer lectores, el trabajo duro es un elemento esencial, pero si te atienes a la descripción del trabajo duro, el personaje de Saitama se enfrentará al colapso. Por lo tanto, el autor utilizó un elemento muy inteligente para insinuar a los lectores el arduo trabajo que implicaba que Saitama no fuera dibujado: el cabello. "Me quedé calvo y me volví más fuerte" es la famosa frase de Saitama. La pérdida de cabello aquí representa el "precio" y el "sacrificio" del trabajo duro. Al mismo tiempo, es la "decisión" con el pasado y las huellas dejadas por el "crecimiento". Al mismo tiempo, la calva es el símbolo de Saitama. Después de recordar el pasado, los lectores se darán cuenta inconscientemente de que la calva es el resultado del trabajo duro cuando vean a Saitama. Después de la introducción de la configuración de clasificación de héroes, el elemento de trabajo duro se ha vuelto más abundante. Gana fama luchando y mejora la clasificación de héroes. Un escenario así es muy cliché e incompatible con el temperamento rebelde de toda la obra. Sin embargo, para introducir más personajes, reflejar elementos de amistad y luchas interpersonales, una organización con una función de clasificación es sin duda la forma más eficaz. Pero si Saitama está completamente integrado en este conjunto de reglas, obviamente causará la insatisfacción de los lectores y la negación del carácter de Saitama. Por supuesto, el autor también entiende esto, por lo que hay pruebas de héroes como pruebas deportivas, Saitama que desdeña las organizaciones de héroes y muchos héroes de alto rango que son como ciudadanos comunes. El propósito es permitir que Saitama se ponga del lado de los lectores y exprese su descontento con el "escenario cliché". Parece ser un cómic con un escenario opuesto, pero sigue siendo el tema central de los cómics shounen que deja una profunda impresión en los lectores. Parece ser un cómic con un escenario opuesto, pero sigue siendo el tema central de los cómics shounen que deja una profunda impresión en los lectores. Amistad (relación de personajes) La ambientación de los protagonistas duales Saitama y Genos es muy inteligente. Por un lado, está el ya invencible Saitama, y ​​por el otro, está el incipiente Genos. Saitama, que ha logrado su objetivo en términos de fuerza, y Genos, que persigue su objetivo, tienen una relación esencialmente de "padre e hijo".

Pero con las quejas naturales de Genos en la vida diaria, la relación entre los dos se transformó en una amistad igualitaria. Después de agregar la configuración de clasificación de héroe, la relación entre las dos partes se revirtió ya que Genos se convirtió en el "padre" de Saitama sólo de nombre. Más arriba y guía. De esta manera, los dos forman una sutil relación de igualdad que favorece a Saitama, que es un punto culminante de esta obra. Además, la relación "padre-hijo" no es una relación padre-hijo, sino que otra perspectiva es la de la agresión y el sufrimiento, con un gran número de personajes masculinos mostrando sus músculos, e incluso directamente ambientados como personajes homosexuales. Es difícil no pensar que este trabajo no consideró deliberadamente el mercado femenino. Pero no hay nada extraordinario en el escenario de Saitama. Sigue siendo un escenario en el que "debido a su fuerza y ​​fuerza interior, naturalmente atrae a sus compañeros a su lado". Como se muestra en las dos imágenes a continuación, no hay sensación de disonancia al reemplazar a Saitama en la historia con Luffy. Combate (Victoria) Hay que decir que el escenario de "resolver la batalla con un solo golpe" es un arma de doble filo. En primer lugar, es un hecho que el protagonista de los cómics juveniles debe ganar. Ante batallas complicadas que conducen al mismo resultado, los lectores parecen haber perdido la paciencia. "One Punch" puede aprovechar la mentalidad de los lectores, primero dejar que los lectores establezcan la presuposición de "definitivamente ganará" y luego desafiar esta presuposición. Su elemento central sigue siendo la victoria en los cómics shonen, pero aporta una sensación completa. experiencia diferente a la de los lectores. En segundo lugar, Saitama es un héroe que puede "resolver batallas de un solo golpe", por lo que desafiar este ajuste preestablecido se ha convertido en la clave para los escenarios de combate. Cuanto más poderoso es el enemigo, mayor es el placer de leer cuando "lo matan de un solo golpe". Sin embargo, esta configuración puede fácilmente hacer que el combate sea demasiado simple y homogéneo, y los lectores eventualmente se cansarán de fortalecer constantemente a los enemigos. Se puede decir que la batalla con el meteorito es la batalla que mejor se adapta al escenario. Al enfrentarse a un meteorito, todos los lectores tendrán dudas sobre la configuración de "un golpe para resolver la batalla", y "un golpe" es la única y razonable forma de romper el meteorito, y ONE nunca ha diseñado una batalla de meteoritos que encaje perfectamente. La ambientación de la obra es llamativa. Lo que tengo que mencionar aquí son las pinturas del Sr. Yusuke Murata. Las pinturas del Sr. Yusuke Murata han enriquecido enormemente la legibilidad de este cómic y le han dado un nuevo significado a la cuadrícula del cómic en esta obra, basada en la batalla entre Saitama y Sonic. Por ejemplo. Yusuke Murata 2000 Sensei ONE obra original Las pinturas continuas de doble página de Yusuke Murata Sensei en "One Punch", podemos encontrar la trayectoria precisa del movimiento de la cámara. En esta escena, la cámara comienza desde la parte superior izquierda de la espalda de Saitama y va de arriba a abajo. abajo, haciendo un movimiento circular de lejos a cerca. La cámara sigue avanzando hacia Saitama desde un plano lejano, hasta un primer plano de su rostro, y luego se acerca y se aleja. Se parece más al guión gráfico de una película que a un cómic. Cuando la audiencia lee cómics, el lenguaje cómico hará todo lo posible para eliminar la sensación de distancia entre los lectores y los cómics, utilizando varios métodos, como el tamaño de la cuadrícula, la distancia y la perspectiva, para que los lectores se sientan "cómodos" leyendo imágenes, y tratar de poner lectores en los cómics tanto como sea posible, para "La narrativa se narra desde la perspectiva del "participante". Por ejemplo, en las primeras cuatro cuadrículas de la versión original, los lectores observan a Sonic desde la perspectiva de Saitama. Este guión gráfico del Sr. Yusuke Murata saca a los lectores de la imagen. Los lectores realmente pueden sentir que están fuera de los cómics y ver la historia a través de la "lente". El maestro Yusuke Murata usó 0 páginas para describir esta escena y ONE usó dos páginas. En otras palabras, los lectores tienen que pasar la página nueve veces cuando ven esta pintura de Yusuke Murata. La sección ONE solo necesita darse la vuelta una vez. Los dos utilizan la acción física de pasar páginas de forma completamente diferente. El cambio de página de ONE se produce entre el segundo fotograma número 000 y el quinto. Es muy natural utilizar este paso de página y las dos tomas extremas para realizar la transición sin ningún cambio de perspectiva. Es muy fluido, tratando de no dejar que el paso de esta página interrumpa el tenso ritmo de la historia y las emociones opresivas. Sin embargo, el enfoque del Sr. Yusuke Murata es completamente diferente. Las dos primeras imágenes contienen muy poca información. En el árbol en el lado derecho de la pantalla, podemos ver que la distancia que mueve la cámara es muy corta. Sonic solo ha completado un despegue, pero es un movimiento tan pequeño que los lectores necesitan para leer el movimiento físico más grande en los cómics. completarlo. También apareció un procesamiento similar cuando Saitama y Genos estaban peleando y golpeando meteoritos. El formato de pequeña cantidad de información + páginas cruzadas + cambio de página hace que la experiencia de lectura del lector se acerque más a la de una película o animación que a la de un cómic. El contenido de este conjunto de imágenes es Sonic moviéndose alrededor de Saitama a muy alta velocidad en el bosque, buscando aberturas para atacar, pero Saitama no lo toma en serio. Entonces este conjunto de imágenes mostrará dos puntos, la sensación de opresión provocada por Sonic y el estado relajado de Saitama. Primero echemos un vistazo al guión gráfico del trabajo original.

Los primeros dos paneles son primeros planos de la cara de Sonic (en realidad, no entiendo de qué se trata el segundo panel, así que tratémoslo así... Todos usan ángulos de elevación para construir la visión de Sonic del lector). y crear una sensación de opresión. Al mismo tiempo, explica la ubicación de Sonic en el espacio. La cara de Sonic se encuentra en la mitad izquierda de la pantalla y la mitad derecha está llena de líneas de velocidad. Debido a que los lectores leen los cómics de derecha a izquierda, esto crea una sensación de distancia entre Sonic y el lector (Saitama). En las cuadrículas tercera y cuarta, el primer plano cambia a un gran primer plano de los ojos de Sonic, que aparecen en el lado derecho de la cuadrícula y de repente cierran la distancia con el lector (Saitama). La cuarta cuadrícula utiliza cambios en las líneas para expresar el movimiento de alta velocidad de Sonic. La quinta cuadrícula tiene una serie de primeros planos seguidos de una gran elevación de la cuadrícula, mientras usa Sonic y onomatopeyas para fijar a Saitama firmemente debajo de la cuadrícula. El último cuadro muestra un primer plano del rostro de Saitama mientras se defiende, con sus ojos mostrando que Saitama ha capturado la posición de Sonic. En el guión gráfico del Sr. Yusuke Murata, la cámara y Sonic se mueven en un movimiento circular alrededor de Saitama en direcciones opuestas, y Saitama no se mueve en absoluto. El movimiento de la cámara entre las dos primeras imágenes es muy pequeño. A partir de la tercera imagen, la cámara acelera y el árbol en el extremo izquierdo de la imagen se mueve hacia el extremo derecho de la imagen. Una gran cantidad de líneas de velocidad representan la velocidad de movimiento de la cámara y el paisaje también se empuja. de un tiro lejano a un tiro lejano. Este grupo de pinturas tendrá cambios de escena cada dos cuadros, enfatizando la sensación de velocidad. Al mismo tiempo, mantenga un ángulo deprimido para crear presión sobre Saitama. El plano de avance desde el plano lejano hasta el primer plano muestra la expresión y el estado de Saitama, al tiempo que crea una atmósfera agresiva y tensa para Sonic. El uso de sombras también es muy inteligente. El árbol en el lado derecho de la primera imagen, la línea de velocidad en la parte inferior izquierda y la pegatina de sombra en la parte superior de la imagen crean un espacio cerrado, pero todavía hay un gran espacio en blanco. espacio en la imagen. La sombra representa el área controlada por Sonic y el espacio en blanco representa el área controlada por Saitama. En la segunda imagen, el polvo levantado por el movimiento de Sonic divide la parte en blanco en dos, y el espacio en blanco en la parte superior de la pantalla está dividido, lo que sugiere la agresión de Sonic. En la quinta imagen, junto con el movimiento de la cámara, la única parte de la imagen completa controlada por Saitama es él mismo. Aquí el Sr. Yusuke Murata ha utilizado muy, muy inteligentemente el personaje de Saitama. En la imagen 789, la imagen está casi cubierta con líneas rápidas. El único espacio en blanco es la cara y la cabeza calva de Saitama en primer plano. con líneas de fondo. En este caso, el primer plano del personaje en primer plano aún necesita dibujar el cabello con cuidado, entonces toda la imagen se volverá muy oscura y sucia. El dibujo simple representa los rasgos faciales de Saitama, mostrando el estado relajado de Saitama y agarrando firmemente a Sonic con su mirada. La onomatopeya y las trayectorias de movimiento de Sonic también se utilizan para mejorar la sensación de opresión. El número de trayectorias y onomatopeyas aumenta con el movimiento de la cámara hasta que la imagen final atrapa firmemente a Saitama en el centro del encuadre. En comparación con el procesamiento de ONE, los guiones gráficos del Sr. Yusuke Murata tienen una sensación de atmósfera más fuerte y el método de procesamiento cinematográfico es más expresivo. Diseño de personajes El diseño de personajes de "One Punch" es muy exitoso. Con las sólidas habilidades de pintura del Sr. Murata Yusuke y la concepción de ONE, la apariencia, habilidad y personalidad de cada héroe y monstruo están bien integradas. Cada personaje tiene un alto grado de finalización y puedes ver mucha neta en los personajes que hacen sonreír a la gente. Vale la pena mencionar los personajes de Fubuki y Tatsumaki. Aunque estos dos aparecieron en "To Love" y "The Story of Gen-kun", no tienen ningún sentido de disonancia y están muy de moda. Si no hubiera visto "One Punch" y hubiera destacado a estos dos personajes y me hubiera dicho que eran personajes de la novela, les habría creído completamente (ya hay muchas novelas de ellos dos en cierto sitio hentai). . La mayoría de los personajes femeninos de los cómics shounen son chinos y tienen un cierto sentido de lujuria y responsabilidad. En comparación con el comportamiento de enviar personajes a Corea de vez en cuando en una determinada obra, este método de enviar personajes directamente al libro no lo hace. saber lo superior que es. Las líneas de la ropa, las luces y las sombras y el cabello son completamente la forma en que se manejan los cómics H convencionales. Finalmente, tengo dudas sobre la representación que hace esta obra de la imagen de "héroe" de Saitama. La destrucción de la Ciudad B en el primer capítulo de la obra pone la condición de "héroe" de Saitama en una situación muy embarazosa. Comparado con "héroe", quizás una descripción más precisa de Saitama sea "un bicho raro del lado de la humanidad". En comparación con los inevitables daños a la propiedad causados ​​por el incidente del meteorito, la destrucción de la Ciudad B se debió enteramente a la falta de responsabilidad de Saitama. Como es un héroe por interés, no tiene que cumplir con sus responsabilidades como héroe. Para mí, personalmente, es difícil quedar satisfecho con esta explicación. Por supuesto, no se puede descartar que se trate de un presagio del autor. 1. Saitama es el único héroe sin objetivos de la obra. No tiene sentido de responsabilidad ni metas y posee una fuerza suprema si en las tramas posteriores el autor no le da metas ni sueños. Entonces, la caída está a sólo un paso de él.

2. Saitama no está satisfecho con el status quo. Anhela luchar para llenar su aburrida vida y recuperar el "elevado sentido de la lucha" a través de la lucha. Tenga en cuenta que este presagio se organizó en los dos primeros capítulos. ¿Recuerdas una obra llamada "Monster Guardian" (risas)? 3. Genos fue aplastado en un combate con Saitama y desde entonces anhela crecer. Antes del final del trabajo, Genos definitivamente tendrá una segunda batalla con Saitama para completar el crecimiento de Genos