Solicitud de un artículo de 800 palabras "Cognición y puntos de vista sobre la escultura de anime"
Autor: Huang Lifu
La escultura de dibujos animados es una forma de arte plástico visual, táctil, emocional y cognitivo. Resumir ricos efectos visuales utilizando el lenguaje de modelado más simple, como bloques y líneas, es el enfoque del entrenamiento en escultura de animación. El propósito es darle a cada personaje un atractivo artístico y una vitalidad únicos.
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Observando las diversas escuelas de escultura y sus puntos de vista, podemos ver que existe una relación contradictoria y mutuamente invertida entre la escultura moderna y la cultura tradicional. Las esculturas modernas parecen expresiones tradicionales en la superficie, pero siempre enfrentan la realidad y los tiempos, y siempre se centran en estructuras novedosas para el futuro. En el desarrollo de esta profunda conciencia, surgió en el momento histórico una nueva forma de arte: la escultura de dibujos animados, que rompió con las cadenas de los modelos de escultura tradicionales. La aparición de las esculturas de dibujos animados marca un gran cambio en el arte de la escultura y la apertura de la naturaleza humana, y es una expresión plena de las tendencias sociales en el campo del arte.
La escultura de dibujos animados, como forma de arte plástico visible, tangible, palpable y cognoscible creada por la cultura humana moderna, es producto de la cultura tradicional bajo conceptos modernos y es una escultura de animación y una parte importante del arte escultórico. . La característica típica del contenido ideológico de las esculturas de dibujos animados es la alienación en las cuatro relaciones básicas entre las personas y la sociedad, las personas y las personas, las personas y la naturaleza, y las personas y ellos mismos. Desde el nacimiento de la animación, su destacada función de entretenimiento ha permitido que esta forma de arte siga desarrollándose. Las imágenes de esculturas de dibujos animados personalizadas no sólo rompen la rigidez de la escultura tradicional en cierto aspecto, sino que también se integran bien en la vida cultural de todos los ámbitos de la vida, que no puede ser reemplazada por ningún otro arte. Independientemente de la aplicación del lenguaje de modelado, los materiales, los movimientos y los colores, las esculturas de dibujos animados añaden personalización e interés, rompen el modo tradicional de creación de esculturas y las presentan a todos en una forma novedosa y vívida. Esta es también la animación más importante e interesante. art.
1. Las características artísticas de las esculturas de dibujos animados
Las características del lenguaje morfológico de las esculturas de dibujos animados son la expresión artística del pensamiento y las acciones del artista en torno al contenido y la forma de la obra. Si bien enfatiza el papel del sentido tridimensional y espacial en la configuración del cuerpo, también enfatiza la importancia de la capacidad práctica. Subjetivo y a pulso, exagerado y vívido, humorístico sin perder el espíritu. Abandona la predicación seria, presta más atención a la riqueza y viveza de la expresión y realza el interés general. Sobre la base de un riguroso arte escultórico, utiliza métodos exagerados y antropomórficos para resumir las estatuas de personajes y animales, mostrando su lado lindo, divertido y vívido. Es un arte superior a la vida. Incluye selección de contenidos, selección de materiales, expresión formal, aplicación funcional, etc. La escultura de dibujos animados involucra el trasfondo ideológico y cultural del tiempo y el espacio donde vive el artista de dibujos animados, penetra en el pensamiento específico de las personas y recorre todos los aspectos de la creación artística, formando así una obra de arte de dibujos animados única.
El diseño de personajes de las esculturas de animación se puede dividir en dos tipos: uno son personajes con imágenes antinaturales creados a través de la imaginación; el otro son imágenes de la realidad y la naturaleza, como personas, animales, plantas, etc. Los personajes de estas esculturas de dibujos animados están basados en personas reales o en varios animales y plantas, pero son diferentes de sus formas naturales. El diseñador utiliza su propia sabiduría y creatividad para dar a estos personajes un nuevo estado de vida artístico. Por lo tanto, la forma animada de las esculturas de dibujos animados no significa una simple deformación o una deformación exagerada sin objetivo. Crear un personaje animado requiere una experiencia cuidadosa. La transformación exagerada de cada parte se basa en la personalidad única del personaje y cumple con los requisitos específicos de la producción de animación.
Las características generales del diseño de animación de esculturas de dibujos animados son la simplicidad, la exageración y la afirmación. La simplicidad y la exageración se refieren al uso de métodos de modelado que son lo más generales posible para crear personajes animados vívidos; la afirmación se refiere a la capacidad de mostrar completamente el carácter único, la connotación y las características externas de la imagen animada, y son una expresión externa de la imagen. La confianza del artista en la modelación del cuerpo. Este no es sólo un elemento básico del arte plástico de animación, sino también un requisito especial para las esculturas de dibujos animados.
El enfoque del entrenamiento en escultura de animación es utilizar el lenguaje de modelado más conciso y vívido, como bloques y líneas, para mostrar ricos efectos visuales.
Esto requiere el uso de cada pieza de arcilla y diversas técnicas de expresión en la modelación del cuerpo para reflejar la forma, el comportamiento, la estructura, la textura, el sentido del volumen, el volumen y muchos otros elementos del personaje, a fin de lograr efectos artísticos perfectos. El propósito del diseño de esculturas de dibujos animados es darle a cada personaje animado un atractivo artístico y vitalidad únicos.
2. La construcción del lenguaje en las esculturas de dibujos animados
Cada arte tiene su propio lenguaje, y cada lenguaje tiene sus características más básicas. Sólo comprendiendo las características del lenguaje podemos demostrar y ejercer su poder lingüístico único. El lenguaje de la escultura animada se compone de varios elementos como la forma, el espacio, el tacto, el color y las imágenes. Entre estos elementos, la forma y el espacio son los elementos más fundamentales de la escultura, y la forma es el factor dominante. Desde esta perspectiva, "si no puedes captar la forma, no puedes captar el espacio".
Con la diversificación de los métodos de producción de animación, los estilos de diseño de animación tridimensional se están volviendo cada vez más coloridos. La clasificación se puede resumir en dos estilos principales: estilo cómico y estilo figurativo. Aquí, el autor habla principalmente sobre temas relacionados con el modelado de estilos de animación. El estilo cómico es una forma divertida e interesante de arte plástico. Exagera y distorsiona hasta cierto punto la imagen natural de la realidad objetiva, exagerando un determinado rasgo y enfatizando un determinado carácter del personaje. El entretenimiento es la característica principal del arte de la animación y también es un apoyo importante para el surgimiento, existencia y desarrollo del arte de la animación. El diseño de estilo de dibujos animados que trasciende la inducción de formas naturales tiene una gran relajación, imaginación y poder expresivo ilimitado. Más importante aún, puede reflejar plenamente las características de entretenimiento del arte de la animación. El diseñador le da nueva vida artística. La personificación y materialización del lenguaje de la personalidad hacen que esta imagen no sólo tenga una apariencia exagerada e interesante, sino que también tenga ricas connotaciones. Este es el punto clave del modelado de esculturas de animación y también el encanto del modelado de animación.
Las características básicas de las esculturas de animación estilo dibujos animados son la sencillez y la exageración. El propósito de enfatizar la simplicidad en el modelado es hacer más prominente la personalidad de cada personaje, pero al mismo tiempo, también es necesario prevenir la tendencia conceptual en el diseño de imágenes. La imagen es portadora de la connotación del personaje. La selección y creación de la apariencia debe utilizar el mínimo número de elementos de modelado para expresar la forma, estructura, emoción, dinámica y características más importantes del objeto. Esta es la cualidad básica que debe poseer el arte plástico tridimensional.
La exageración se refiere a la transformación subjetiva de la apariencia y la exageración de ciertos rasgos. Si bien satisface la belleza formal de la escultura, debe lograrse mediante la generalización, la inducción, el refinamiento, la exageración y otras técnicas. Deconstruya, reorganice y refine formas naturalmente dispersas, aproveche las formas más distintivas y haga que las esculturas de animación sean completas y únicas. Por ejemplo, exageración natural, exageración de caracterización, exageración de materialización y humanización, exageración de realidad virtual, etc.
En tercer lugar, la orientación subjetiva de la "forma visual"
La forma de modelado de la escultura animada es la extracción e inducción de formas concretas. Es diferente del realismo en el sentido general, pero. enfatiza el objeto. El sentimiento subjetivo hace que su forma sea una combinación de imagen objetiva y significado subjetivo. Tomar los conceptos subjetivos humanos como núcleo, abandonar todas las representaciones, estudiar directamente la esencia y la estructura interna de las cosas, utilizar un vocabulario de modelado conciso, sin representación ni abstracción, con el objetivo de crear una nueva psicología y espíritu deductivos, es una forma no concreta de actividad conceptual. forma visible y tangible. Este es un método creativo que capta las leyes de * * y las resume y unifica en las normas de iniciativa subjetiva y racionalidad; es un estilo artístico que expresa la belleza de la armonía y la elegancia de manera ordenada y perfecta; En términos de función cognitiva, el valor estético de las esculturas de dibujos animados es más destacado, que es su encanto artístico único.
La forma visible y tangible de las esculturas de dibujos animados se refleja a través del volumen. Los sentimientos psicológicos provienen de la tensión interior, de la experiencia de la vida y de la comprensión del cuerpo. Como resultado, los movimientos y posturas generales de los personajes de esculturas de dibujos animados, las partes importantes para la expresión normal y anormal de las emociones (lenguaje corporal, expresiones faciales y detalles de la cabeza) están todos relacionados con la estructura, proporcionando un modelo único para los personajes, que es un estilo único.
4. El humor y el significado "simbólico" del humor
La escultura de dibujos animados enfatiza la diversión, minimiza la trama, se centra en la creación de personajes, está llena de exageración artística romántica y no es completamente surrealista. Ficción; no viola los principios básicos de modelado de prototipos objetivos y no está completamente limitada por tiempo, espacio y materiales específicos. Por tanto, las esculturas de dibujos animados tienen expresiones simbólicas más exageradas.
Las esculturas de dibujos animados que no tienen el realismo como único propósito tienen una libertad creativa relativamente flexible y amplia. Se caracteriza por una destacada belleza formal, que constituye su connotación y temática, e incide directamente en la extensión de funciones, funciones y otros aspectos. En cuanto a su función, también se puede dividir en dos categorías: temáticas y ornamentales. La característica general de los primeros es que el tema es claro pero las técnicas de modelado son exageradas. Este tipo de obras aprovechan al máximo el carácter "a mano alzada" del lenguaje decorativo para crear esculturas altamente estéticas, que tienden a ser "estéticas" y tienen un alto valor estético y ornamental. Estos últimos no suelen limitarse a temas específicos. Se trata de una obra de arte "depurada" en el lenguaje de la animación, y una escultura de dibujos animados de alto valor no temático.
Creación de imágenes verbales (abreviatura de verbo)
La capacidad asociativa es una cualidad esencial para los creadores de arte y también es uno de los métodos creativos que pueden inspirar y desatar la creatividad en la escultura de animación. diseño. . La asociación es un sentimiento de creación artística, desde el cual podemos encontrar el punto de entrada para el diseño de esculturas animadas, aclarar qué se debe enfatizar y cómo captar el efecto general de la forma. La capacidad de asociarse proviene de la observación y comparación cuidadosas del mundo objetivo y la vida real. A través de una experiencia y un descubrimiento cuidadosos, existe una cierta correlación entre todo en el mundo, y la experiencia de la vida humana promoverá la asociación. Al representar algunos animales y plantas, también se pueden incorporar expresiones humanas y características dinámicas. Al crear imágenes de esculturas de dibujos animados poco naturales y poco realistas, la asociación es aún más necesaria. Deconstruye y reorganiza varios símbolos de elementos no relacionados según las intenciones subjetivas de las personas para convertirse en una nueva imagen con ideas innovadoras. Cuando todas las imágenes objetivas no pueden transmitir los deseos y emociones del creador, utilizarán imágenes subjetivas para transformar o recrear una imagen que se ajuste a su estado de ánimo espiritual. Ésta es una de las razones por las que los animadores pueden crear una variedad de personajes animados.
En definitiva, la escultura de dibujos animados, un arte hiperactivo, continúa expandiéndose en la sociedad contemporánea con su personalidad exagerada y humorística. Esta nueva forma de expresión artística no sólo satisface un nuevo lenguaje, una nueva visión y nuevas formas, sino, más importante aún, nuevos conceptos creativos. Debemos observar y concebir a partir del volumen, el espacio, el movimiento, el material y otros elementos modeladores de las esculturas de animación, y utilizar diferentes técnicas de expresión para dar rienda suelta a nuestra creatividad. Sólo comprendiendo su forma espacial y su relación con la "integridad" y la "prominencia" de la animación podremos construir un nuevo modelo de lenguaje de imágenes.
Referencia:
[1] Silbato. Imperio del arte. Editorial Chongqing.
[2]Sun Zhenhua. Escultura francesa. Editorial de Bellas Artes de Jiangxi.
[3](EE.UU.) Tucker Lanrant. De la escultura en barro a la escultura en bronce. Editorial de Bellas Artes de Jiangsu.
[4]Sun Zhenhua. Espacio de escultura. Editorial de Bellas Artes de Hunan.