Solicitar dos reseñas de películas en inglés (un cómic)
Los primeros 40 minutos de la película, casi sin diálogos y casi sin figuras humanas en la pantalla, son un hermoso y humorístico poema cinematográfico que tarda mucho en penetrar sus oscuras metáforas. La escena es Una ciudad sucia, densamente cubierta de rascacielos. A excepción de un robot viejo y diligente y su leal compañera cucaracha, no hay humanos. La brumosa luz del sol brilla a través del polvo, mostrando un paisaje aterrador. vida, se podría decir, a pesar de la evidencia de vidas pasadas.
Estamos acostumbrados a esperar sorpresas de Pixar, pero "Star Stories" realmente abre nuevos caminos. Nos trae clasificación G (apto tanto para adultos como para niños), imágenes generadas por computadora sobre una posible extinción, y no es la única película reciente dedicada al sombrío tema de la desaparición de la humanidad a medida que el clima global se calienta. Un tema candente, muchos directores han prestado atención a este tema, como Steven Spielberg (. Inteligencia Artificial), Francis Lawrence (Soy Leyenda), Nate Shyamalan (Muerte), Werner Herzog G. Herzog reflexionó en su reciente documental "Encuentro en el fin del mundo", que "la existencia de la humanidad en este planeta no durará para siempre". ", una visión que se hizo eco en la segunda mitad de "Star Wars". Cuando los caprichosos ingenieros de Pixar y el emotivo director alemán envían el mismo mensaje, tal vez deberíamos prestar atención.
Star Wars no es Todo pesimismo y pesimismo. Es sin duda una fábula ecológica seria y nunca simplista, pero no deja de ser una historia de amor embriagadora, dulce y sencilla con una inocencia chapliniana a otro nivel. Hay referencias a todo, desde 2001: Odisea en el espacio, Alien. y Picnic on the Moon, pero la referencia más abierta y persistente de la película es Matchmaker, un antiguo vídeo que guía al protagonista en el baile y el amor. La vieja y olvidada música, junto con las letras de Jerry Herman y el canturreo de Louis Armstrong, se convirtieron en nuestro monumento. WALL-E, un pequeño robot culi con muchas abolladuras. Ha pasado el período de jubilación previsto y pasa sus días haciendo trabajos mecánicos inútiles: recoger y comprimir basura. Su nombre Wall-E es la abreviatura de "Waste Placement, Loading". y Transporte-Categoría Tierra", pero para Wall-E no todo lo que encontró fue inútil. Recogió cuidadosamente algunos tesoros, incluidos encendedores Zippo, utensilios de cocina y un cubo de Rubik, y los colocó en el bote de hierro oxidado donde él y las cucarachas escaparon. de la tormenta de arena.
Wall-E aprecia el arte de una civilización perdida y es comprensible que, después de todo, sea un producto de la mente humana. Star Story (dirigida por los incondicionales de Pixar Andrew Stanton y Jim Leal). La genialidad de WALL-E es recordarle a la gente que la creación y la destrucción son dos caras de la misma moneda a medida que los humanos son expulsados de sus hogares por una economía dedicada a fabricar y consumir más materiales. WALL-E finalmente sabe que no nos hemos ido. . Pero algunas cosas que producimos los humanos resultan útiles, interesantes y valiosas. Algunas cosas pueden incluso crear almas.
Al observar el entorno que rodea a WALL-E, el público se enteró de que en algún momento del pasado, una empresa del grupo llamada Bnl (abreviatura de “Buy N Big” en inglés) utilizó sus enormes centros comerciales y plataformas digitales. Toneladas de basura inundan la tierra. Al final, la empresa lleva a sus clientes importantes a una estación espacial (el capitán es Jeff Garlin), donde poco a poco se van convirtiendo en un enjambre de gente gorda y perezosa, atendidos por una nueva generación de robots especiales. Wall-E quedó profundamente conmovido cuando un robot de investigación llamado Yves (todos los nombres de los robots fueron abreviados y sus géneros fueron revelados por instrumentos) llegó a la Tierra.
Su proceso de cortejo tiene algunos patrones familiares. Si piensas en esta película como una comedia romántica, la trama es similar a la de un humilde limpiador que se enamora de una supermodelo y un científico destacado con una excelente puntería. Admito que esto me preocupó un poco, pero el título me tranquilizó. El nombre en inglés de la película es Wall-E, que es la abreviatura de "Waste Placement, Loader and Transporter-Earth Class".
La incompetencia de Tom Hanks, la falta de participación de Audrey Tadou, su incapacidad para crear las chispas esperadas, junto con la fuerte atmósfera artística en París y Londres, así como la atmósfera de culto religioso sagrado, se han convertido en ambiciones que lo abarcan todo, pero "Da Vinci El código" está lleno de lagunas.
El papel del asceta Silas es probablemente el más destacado de la película. La culpa y el dolor en su corazón superaban con creces el dolor en su piel llena de cicatrices. En la ferviente creencia religiosa y en los ojos fríos, leemos un fuerte sabor a tragedia. Ron Howard no tiene mucho escrito sobre él, pero muestra una gran habilidad. Ya sea por la posición de la cámara o la música de fondo, su cuerpo desnudo está lleno de misterio y de una poderosa intimidación, mucho más contagiosa que la de los dos protagonistas.
No quiero hablar demasiado sobre creencias religiosas. Si no tuviera ni idea de los oscuros puntos de vista religiosos occidentales, la película "El Código Da Vinci" sería más vívida y popular que la novela. Esta historia es un poco como la historia no oficial, que puede tocar la curiosidad innata de la gente (en realidad son chismes). En mi opinión, los "grandes logros" de Constantino el Grande representan mejor la esencia de la religión. En última instancia, es sólo una herramienta y una mentira de los gobernantes. El movimiento cristiano para exterminar a las "brujas" me recuerda a "Un día de ira" del maestro de cine Dreyer. La crueldad y la oscuridad de la naturaleza humana, incluso bajo excusas altisonantes, siguen siendo impactantes.