Solicitando la obra original de Pigmalión de George Bernard Shaw
My Fair Lady - "My Fair Lady", adaptada de la obra de Bernard Shaw "The Pygmalion", antes conocida como "Pygmalion" (Pygmalion), Pigmalión es el dios romano, el rey de Chipre, el amor apasionado Una estatua de una niña tallada por mí. Venus, la diosa del amor, quedó conmovida por su sinceridad y lanzó un hechizo para convertir la estatua en una persona viva y casarse con Pigmalión. Bernard Shaw tomó prestado su nombre para describir al profesor de la obra. En 1938 se hizo una película llamada Pigmalión.
Bernard Xiao visitó China en 1933. Sus obras representativas incluyen "La profesión de la Sra. Warren" y "Pygmalion", etc. Sus obras son famosas por su ingenio y humor. Ganó el Premio Nobel en 1925. Cuando pronunció su discurso de aceptación, dijo: Nadé y nadé en un río. Cuando nadé hasta la orilla, conseguí un aro salvavidas. Al principio esperaba conseguirlo, pero no lo logré. No lo entiendo. Ya tenía 69 años en ese momento, pero no esperaba vivir otros 25 años y vivir hasta los 94 años. Su humor es un arma espiritual para afrontar muchos de los problemas que encontramos en la vida. Esto es lo que todos los cantantes que nos dedicamos al arte podemos encontrar muchos arenques cuando tenemos éxito. Mientras actuaba, todo el público vitoreó. Cuando llegó el telón, alguien bajo tierra dijo: Bernard Xiao, eres tan malo y estás presumiendo. Todos pensaron que se enojaría, dijo, querido amigo, mi punto de vista. Es el mismo que el tuyo, pero el problema es que solo somos dos en la audiencia, por lo que debemos obedecer a la mayoría. A menudo no tenemos humor como Bernard Xiao. Solo señaló que la persona que gritó en voz alta era en realidad una minoría muy pequeña. Eso es todo, se ganó el aplauso de todos en lugar de dejar que todos vieran a un Bernard Xiao enojado. Bernard Xiao es una persona muy interesante.
Audrey Hepburn
Mi Bella Dama (1964) Mi Bella Dama
Director:
George Cukor
Guionista:
George Bernard Shaw
Alan Jay Lerner (obra musical)
Género: Comedia/Familia/Canción y Danza/Romance/Drama
Fecha de estreno: 21 de octubre de 1964
Eslogan: ¡La película más adorable de todas!
Resumen de la trama:
La florista Eliza Doolittle es Guapa, inteligente y de buen comportamiento, pero proviene de un entorno humilde y su familia es pobre. Sale a la calle todos los días a vender flores y ganar algo de dinero para mantener a su familia.
Un día, la dulce voz de Elisa llamó la atención del lingüista Profesor Higgins. El profesor se jactó de que mientras ella recibiera su formación, la florista podría convertirse en una dama noble. Eliza sintió que lo que dijo el profesor era una oportunidad para ella, por lo que tomó la iniciativa de pedirle que la capacitara.
El amigo del profesor, Pickering, hizo una apuesta con él de que si Eliza podía asistir a la fiesta en el jardín del embajador que se celebraría dentro de 6 meses como una dama noble sin que nadie descubriera la verdad, entonces Pickering estaría dispuesto a correr el riesgo. Todos los gastos de examen y los gastos de matrícula de Eliza.
Higgins aceptó fácilmente el desafío. Para no quedarse atrás, empezó a enseñar desde los sonidos de las letras más básicos. Higgins es un erudito científico y enérgico que puede olvidarse de la comida y dormir en todo lo que le interesa. Tiene una mente abierta y no alberga ninguna malicia en absoluto, pero también es como un niño, independientemente de los sentimientos de los demás, y entrena a Eliza estrictamente.
"My Fair Lady" es un musical inmortal. Su parte más exitosa es que las canciones que contiene establecen las personalidades distintivas de los protagonistas y las relaciones entre ellos, a diferencia de otros musicales, se centran en el diálogo para avanzar. la trama.
"My Fair Lady" se estrenó en el Teatro Mark Herringer de Nueva York el 15 de marzo de 1956. Estuvo en Broadway durante casi 10 años y se presentó 2.717 veces, convirtiéndose en el espectáculo más popular de la década de 1950. musicales. Desde la primera representación de "My Fair Lady" quedó muy claro que "My Fair Lady" se convertiría en un fenómeno. No solo estableció nuevos récords de taquilla en Nueva York y en todo el mundo, sino que también se trasladó a escenarios de muchos países del mundo y se presentó en varios idiomas. Las ventas récord de "My Fair Lady" alcanzaron los 5 millones. . "My Fair Lady" también ganó 6 premios Tony y 3 nominaciones, incluida Mejor Musical.
Este éxito hay que atribuirlo en primer lugar al productor de cine húngaro Gabriel Paso, que dedicó los dos últimos años de su vida a encontrar a la persona adecuada para interpretar a George Bernard Shaw. El candidato perfecto para adaptar la película de 1914. interpretar "Pygmalion" en un musical. Cuando George Bernard Shaw escribió originalmente esta obra, quería contar una historia de "Cenicienta" desde una perspectiva satírica. El nombre "Pygmalion" es utilizar la historia de la antigua Grecia para satirizar el pasado. Después de que un escultor altamente calificado completó una estatua perfecta, se enamoró de "ella". Si bien saboreamos el mito de "La carpa salta sobre la puerta del dragón" y lamentamos el afortunado destino de "Cenicienta", tal vez deberíamos apreciar el significado más profundo de la historia.
Aunque a Rodgers, Hamstern y Neo Coward les gustó el guión, aun así rechazaron Paso. En 1952, Paso no tuvo más remedio que encontrar el joven dúo creativo formado por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. Tuvieron éxito.
Como herederos de Rogers y Hamstern, el letrista y dramaturgo Lerner (1918-1986) y el compositor Roewe (1904-1988) afirmaron haber conservado sus estilos artísticos.
Lerner es hijo del fundador de la cadena de tiendas, pero no tiene ningún interés en el negocio familiar. Compiló folletos publicitarios y programas de radio y luego comenzó a escribir letras. Roy Wei es un compositor estadounidense de origen austriaco. Loewy llegó a los Estados Unidos en 1924 y trabajó en vodevil durante muchos años en la oscuridad. Los dos están destinados a lograr logros en el escenario del teatro musical estadounidense sólo trabajando juntos. Su primer musical, "Splendid Paradise", fue un gran éxito, por el que Lerner ganó el premio New York Drama Forum, y siguieron con éxitos en "My Fair Lady", "The Icing on the Cake" y "Kiki", 1951. "Un americano en París", escrita por Lerner, ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión. Lerner ha colaborado con muchos compositores destacados, pero el que nunca olvidará es su colaboración con Roy Wei. "My Fair Lady", representada en 1956, fue la colaboración más exitosa entre los dos.
La obra ha creado maravillas artísticas y comerciales Además del encanto del musical, el encanto de la obra original de Bernard Shaw es, naturalmente, también la razón de su gran éxito.
La historia utiliza un tema de "Cenicienta" para defender el idioma inglés, la fortaleza espiritual de la cultura británica y estadounidense. Se puede decir que tiene un significado serio e instructivo. La historia tiene lugar en el Londres de la época eduardiana. Eliza es una hermosa florista callejera con un acento extraño y un comportamiento vulgar que no puede atraer la atención de los jóvenes caballeros en absoluto cuando Eliza le propone matrimonio al apuesto aristócrata Cuando el joven Fried. Vendido violeta, fue rechazado por la otra parte. Henry Higgins, un lingüista que se considera una sociedad rebelde de clase alta, tuvo una disputa con ella debido a su estudio de la pronunciación inglesa. Inesperadamente, inspiró el deseo de Eliza de aprender bien inglés y convertirse en florista en una floristería. Pickery, que vino a visitar a Higgins desde la India, pensó que se trataba de un buen experimento científico para enseñar los estándares del inglés, por lo que hizo una apuesta con Higgins para ver si podía transformar a Eliza en una dama de clase alta en seis meses. en el baile social de la embajada sin ser expuesto.
Higgins aceptó el desafío y comenzó un entrenamiento de lenguaje intensivo y riguroso para Eliza. Al principio, era como tocar el piano para una vaca, pero una vez que lo dominó, Eliza progresó rápidamente.
Ha llegado el día de las carreras de caballos. Esta es una ocasión en la que la clase alta se reúne. La gente se viste a la moda y habla con elegancia. Para probar los resultados de los últimos meses, Higgins también llevó a Eliza al hipódromo. Después de ser empaquetada estrictamente, Elisa atrajo la atención de muchos nobles presentes y pasó la primera prueba de voz. Pero mientras animaba al caballo, sus gestos y acento habituales volvieron a aparecer. Eliza estaba muy triste, pero Higgins creía que su experimento no estaba lejos del éxito. En un baile de la embajada, Elizabeth conmocionó al mundo social al convertirse en una dama de la alta sociedad y convertirse en el centro de atención de la audiencia. Príncipes y nobles de muchos países querían intentar ganarse su favor. El joven aristócrata Fried se enamoró profundamente de la misteriosa Eliza.
El excéntrico Higgins estaba encantado con sus logros al convertir la decadencia en magia. En ese momento, Elisa descubrió que su temperamento e identidad todavía no estaban verdaderamente unificados, a pesar de que había cambiado su imagen y temperamento. A los ojos de Higgins sigue siendo una florista irrespetada e ignorada, o su trofeo. Eliza le dijo enojada al profesor: "Sin ti, todavía habría primavera todos los años; sin ti, todavía habría frutos en los árboles; sin ti, el arte y la música aún podrían desarrollarse; sin ti, la lluvia española". Todavía caería en las llanuras. ¡Adelante!" Decidió dejar a Higgins y regresar a las calles para encontrarse a sí misma.
Sin embargo, sus antiguos amigos en la ciudad la consideraban una dama de clase alta y no la reconocían. Incluso su irresponsable padre carroñero, Alfred, se enamoró de Higgin y se convirtió en un. caballero y ya no era el pícaro despreocupado que solía ser. Desesperada, Eliza no tuvo más remedio que pedirle orientación a la madre de Higgins. En ese momento, Higgins estaba preocupado por la desaparición de Eliza, pero no estaba dispuesto a admitir sus errores y revelar sus sentimientos debido a su orgullo masculino. Con sentimientos encontrados, Higgins regresó a casa y escuchó las cintas de práctica de Eliza para recordar su voz y su sonrisa; Eliza, que había amenazado con no volver a ver a Higgins, regresó silenciosamente con él en ese momento. Higgins dijo feliz y gentilmente: "Eliza, ¿dónde están mis malditas pantuflas?".
Adaptar "Pygmalion" a un musical es bastante difícil. El principal problema es cómo integrar de forma natural el canto y el baile en la atmósfera de la comedia y cómo abordar los numerosos personajes pequeños. Decidieron utilizar más diálogos originales de Shaw y ampliar las escenas. En "Pygmalion", las lecciones de Eliza están diseñadas para ser relativamente breves y concisas, pero el musical puede armar un gran escándalo al respecto y dividir el progreso de Eliza en tres etapas.
Los primeros 2/3 de toda la obra se centran completamente en el entrenamiento de Eliza por parte de Higgins. Solo existe una relación entre los dos como "entrenador" y "entrenado". la pronunciación se retrata con delicadeza y se promueve la belleza del inglés elegante y grácil. Una canción como "La mayor parte de la lluvia en España cae en las llanuras" da rienda suelta a la musicalidad y el dramatismo de la voz, y es el punto culminante más agradable de toda la obra. En el proceso de aprender la pronunciación estándar del inglés, Eliza de repente dominó las habilidades de pronunciación. Lentamente dijo: "La lluvia... en España... se queda principalmente en la... llanura" (esta es una oración que rima), profesor Higgins. y el coronel Picquery no creyeron lo que oían al principio, pero cuando se dieron cuenta, los tres bailaron emocionados un vertiginoso tango, y finalmente se tumbaron en el sofá sin aliento. Esta actuación se convirtió en una de las escenas más emocionantes y emotivas del teatro occidental. Otra escena conmovedora de la obra es cuando Eliza, vestida con un camisón eduardiano, ha madurado por completo hasta convertirse en una dama elegante, lo que ha conmovido a muchas generaciones de personas sentimentales.
Las dos escenas de canto y baile a gran escala en el hipódromo y el Embassy Ball, con el excelente diseño artístico, también hacen que la gente se sienta magnífica, destacando especialmente la belleza y el temperamento noble de Eliza. El baile incluyó un episodio en el que el lingüista húngaro Karpathy siguió intentando descubrir la verdad sobre la identidad de Elisa, lo que hizo que el clímax de probar el fallecimiento de Elisa fuera aún más tenso y lleno de suspenso.
La obra absorbe elementos de la música y la danza que simbolizan la dignidad y el estatus de la sociedad aristocrática británica. Al mismo tiempo, Lerner y Loewy compusieron 16 canciones más al estilo de George Bernard Shaw.
Entre ellos, "Podría haber bailado toda la noche", "En la calle donde vives" y "Me he acostumbrado a su cara" (Acostumbrado a su cara) es particularmente bueno.
Cabe mencionar que la coreógrafa de “My Fair Lady” es Hanya Holm, destacada coreógrafa y destacada profesora del mundo de la danza moderna. Hanya Holm es una figura importante de la danza moderna estadounidense. Su mayor contribución es introducir la teoría científica y la práctica creativa de la danza moderna alemana en los Estados Unidos, aportando sangre fresca y nutrientes al desarrollo saludable de la danza moderna estadounidense y convirtiéndose en pionera en la americanización de la danza moderna alemana. Fue precisamente gracias a "Kiss Me, Kate" y "My Fair Lady" que poco a poco la gente se dio cuenta de su talento. También contribuyó al surgimiento de la "danza moderna" en el mundo del teatro musical en las décadas de 1930 y 1940. Y "My Fair Lady" fue su mayor éxito en Broadway.
"My Fair Lady" (384 funciones) fue revivida en 1976 y protagonizada por George Ross ganó el premio Tony al Mejor Actor; la otra versión fue la reposición de 1981; En los últimos años, "My Fair Lady" ha vuelto a los escenarios del West End de Londres. Dirigida por Tevin Noon y coreografiada por Matthew Burnett. Protagonizada por Jonathan Pryce y Martin Markcatzin.
Aunque existen muchas versiones de la obra, las más memorables siguen siendo la versión teatral de los años 50 y la versión cinematográfica de los años 60, así como sus respectivas heroínas. El gran éxito del musical de Broadway "My Fair Lady" en los escenarios europeos y americanos sentó las bases para el éxito de la película de 1964 del mismo nombre.
Ya en 1938, la productora británica Gabriel Pascal había estrenado la famosa obra "Pygmalion" de George Bernard Shaw. La versión del musical de Broadway hace que la compañía "Warner" prevea beneficios. En 1964, Jack L. Warner, el jefe jefe de Warner Corporation, hizo otro movimiento sorprendente. Gastó una cifra récord de 5,5 millones de dólares para comprar los derechos de filmación del popular musical de Broadway "My Fair Lady" y se desempeñó personalmente como productor, una vez más. produciendo la película. Fue adaptada a un musical.
Jack Warner también contrató especialmente a George Cukor, un maestro de las "películas femeninas" y una celebridad de muchas estrellas femeninas, como director de la película. En la película, el director hizo un trabajo magistral al montar las escenas y organizar los planos. Por ejemplo, hay un punto de inflexión clave en la escena en la que Higgins y Pickery celebraron el éxito del experimento después de regresar a casa e ignoraron a Eliza. Durante la animada escena, Eliza permaneció en silencio junto a la puerta y se quedó lejos. Ningún primer plano cae sobre Eliza, pero su sorpresa y decepción se expresan en su lenguaje corporal, por lo que cuando todos abandonan la habitación, la escena de ella llorando en el suelo es particularmente conmovedora. Desde entonces, la película ha girado hacia un tema más socialmente crítico: la lucha por la dignidad femenina. El macho Higgins usa el canto para promover las fortalezas de los hombres, mientras que Eliza, quien ha despertado su identidad, le expresa repetidamente su posición a Higgins, con la esperanza de que Higgins pueda entenderla más, preocuparse más por ella y pensar en ello como una amiga. , no un conejillo de indias. El final de la película termina con Eliza regresando a la casa de Higgins, pero no señala claramente si "los amantes eventualmente se casarán", lo que no sólo evita el sentimentalismo de un feliz reencuentro, sino que también deja espacio para esta "lucha". entre hombres y mujeres". Deja algo de espacio a la imaginación.
"My Fair Lady" costó 32 millones de dólares y puede considerarse un emocionante éxito de taquilla de lujo ultra récord en la historia del cine. Tiene decorados magníficos, vestuario magnífico y elegante, banquetes, bailes, teatros. pistas de carreras y otras escenas. Todas las fotos son magníficas, coloridas y hermosas. La película tiene un alto logro artístico y tiene muchas canciones hermosas, por lo que fue nominada a 13 premios Oscar. Posteriormente, hubo una feroz competencia con otra película musical "El regreso de Mary Poppins", y finalmente ganó mejor película, mejor director, mejor actor, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor canción, mejor diseño de vestuario y mejor. Ganó 8 premios, incluidos "Mejores Efectos de Sonido", superando a "Mary Poppins" que obtuvo 5 premios.
Sin embargo, Audrey Hepburn, quien interpretó a Eliza, perdió la competencia por el Oscar ante Julie Andrews en "My Fair Lady" en Broadway ese mismo año. Julie Andrews, una actriz británica de canto y danza, se hizo muy popular después de protagonizar "My Fair Lady" en Broadway. Sin embargo, al considerar quién interpretaría el papel de Lady Elisa en la obra, el jefe Jack Warner todavía sentía que Andrews no era muy conocida y pensaba que era "poco fotogénica", por lo que decidió cambiar el papel de la famosa Audrey Hepburn por protagonista de Pigmalión. Creían que el nombre de Hepburn por sí solo sería suficiente para que la película fuera un éxito. Entonces Warner tomó una decisión final, abandonó a la sensacional actriz Julie Andrews, que interpretaba a Eliza en el escenario, e invitó a la famosa Audrey a interpretar a Eliza con un salario de 1 millón de dólares.
Pero casualmente, Julie Andrews, que no volvió a brillar en la pantalla como "My Fair Lady", fue invitada por Disney Pictures a protagonizar "Mary Poppins Returns", que también obtuvo un gran éxito. Andrews finalmente ganó la corona de Mejor Actriz.
La actuación de Audrey en "My Fair Lady" es brillante y sin esfuerzo. Ya sea una simple y vulgar florista o una elegante y lujosa socialité, los interpreta todos con facilidad y a la perfección, y su canto y baile le permiten dar rienda suelta a sus talentos. "My Fair Lady" ha logrado resultados sobresalientes en la competencia de los Oscar y su contribución no puede ser ignorada. Pero cuando "My Fair Lady" ganó ocho premios, incluido el de Mejor Película, una hazaña poco común en la historia de los Oscar de 1964, Hepburn, que era el pilar, ni siquiera fue nominada.
Realmente no sé qué habría pensado Jack Warner cuando Hepburn, que no sabía cantar, se quedó sin el Oscar, pero Julie ganó el premio por protagonizar otra película.
Mucha gente piensa que la razón por la que Audrey no pudo ganar el premio se centra principalmente en dos puntos: primero, los votantes creyeron que las canciones de la película fueron cantadas por otros y que no es apropiado utilizar otras. la gente cantaba para autodenominarse "comportamiento engañoso"; segundo: la gente en la industria cinematográfica estaba indignada porque no se utilizó a Julie Andrews, la famosa actriz que interpretó a Eliza en el escenario. La simpatía por Andrews se extendió por todo Hollywood y Hepburn se vio obligado a vengarse en todas partes.
Aunque Hepburn quedó impactada por la noticia, su carácter amable le hizo sentir que el resultado era justo. Sin embargo, los fans de Hepburn se indignaron incluso Andrews declaró públicamente: "Hepburn debería ser nominada". Para aliviar la indignación del público, Hepburn fue invitado a presentar el Premio al Mejor Actor ese año, y el ganador del premio fue Harrison, quien coprotagonizó con Hepburn "My Fair Lady". Hepburn se comportó con generosidad, confianza y alegría, y viajó desde el lugar de rodaje en Europa para asistir a los premios. También felicitó a Andrews e incluso le envió un gran ramo de flores. El propio Hepburn recibió una gran cantidad de telegramas de condolencia, incluido uno de otra Hepburn en Hollywood: Katharine Hepburn. El telegrama decía: "No te preocupes por perder. Quizás algún día te rechacen debido a una nominación". papel". En la ceremonia de premiación, casi todos los ganadores de "My Fair Lady" dijeron al aceptar el premio: "Quiero agradecer a Audrey Hepburn por su maravillosa actuación". Sólo Rex Harrison. No sé de qué hablar, porque fue el actor principal en "My Fair Lady". Se asoció con éxito con Andrews en el escenario y trabajó bien con Hepburn en la película. En este momento, sostiene la estatua dorada y no sé a quién. "Lady" es la mejor. Finalmente, tartamudeó: "Quiero presentar mis respetos a, um... dos bellas damas".
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