¿Qué le aportan a la gente los estilos de vestuario pop y étnico?

El arte pop es un género artístico que surgió en Europa y Estados Unidos después de las décadas de 1960 y 1970, reflejando la bulliciosa y ruidosa cultura comercial de la vida industrial occidental. Tiene un fuerte color postindustrial, que surge de las dudas de la gente sobre la civilización industrial después de la Segunda Guerra Mundial. Uno de los aspectos más sospechosos del arte pop reside en la indiferencia de su expresión, una actitud que no tiene posición sobre el tema que intenta representar, lo que aumenta su espacio de interpretación. Tiene un rasgo común de la posmodernidad: "la realidad es". expresión". Niega la búsqueda de refinar la vida en el sentido tradicional para lograr la creación artística, pero utiliza directamente elementos existentes para su combinación y reprocesamiento. Además, el pop es arte popular. Describe el entorno externo y el estado psicológico de los consumidores. Todas las artes populares son el ámbito de sus dibujos, como los carteles populares, la música pop, la televisión y los cómics, etc. Este tipo de cultura popular está destinada a ir acompañada de una especie de vulgaridad y torpeza.

El arte tradicional presta atención a la belleza formal, el contenido y la tecnología de producción. Desde el Renacimiento hasta el Barroco y el neoclasicismo, las formas y técnicas tradicionales no han cambiado mucho y no pueden deshacerse de los grilletes de la objetividad. Muchos espíritus tradicionales continuaron en el modernismo y se convirtieron en la corriente principal de la cultura de la clase media. Sin embargo, el arte puro e idealizado del modernismo lo aisló de los negocios y lo hizo difícil de vender.

Entonces: la ropa POP representa un sentimiento popular, pausado, informal y personalizado. La vestimenta tradicional representa un sentimiento formal, solemne y anticuado.