Reseña de la película "La vida es como un sueño"
Durante 1938, la Gran Depresión acababa de pasar en Estados Unidos, y la Segunda Guerra Mundial aún no había comenzado oficialmente (aunque China, muy lejos en el Pacífico, había sido invadida por el ejército japonés). Los estadounidenses en general tenían una idea romántica y optimista de que "el mañana será mejor". Por lo tanto, "La vida es como un sueño", una comedia social que se opone al monetarismo capitalista y fomenta la búsqueda de ideales personales, naturalmente se convirtió en la mejor opción para la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas. Aunque hay una bestia francesa en el concurso de mejor película de este año: "Grand Illusion" dirigida por Jean Reno, un clásico que ha sido aclamado por los estudiosos del cine como "la mayor película contra la guerra en la historia del cine", su ritmo Obviamente fue demasiado rápido. Quizás se estrene tres años después, justo a tiempo para el estallido del "Incidente de Pearl Harbor", e incluso puede que gane el Oscar a la Mejor Película.
Para el director de la película, Frank Capra, este es su tercer Oscar al Mejor Director en cinco años. Esto demuestra que su técnica cómica de representar la sofisticación en sus obras realmente atrajo al público estadounidense en las décadas de 1960 y 1930, y fue capaz de brindar consuelo espiritual y aliento a quienes se vieron afectados por la crisis económica.
La película está basada en la obra original de Broadway de Moss Hart y George Goffman, que ganó el Premio Pulitzer de Drama. El contenido describe que el gigante bancario de Wall Street, Anthony Carby (interpretado por Edward Enodell) planea comprar una zona residencial para construir una fábrica con el fin de ganar dinero. La familia Vanderhoof de la zona residencial se opuso firmemente y se negó a vender su casa. Todos los miembros de la familia Fan son excéntricos, pero su vida diaria está llena de alegría. La segunda hija de Martin Vanderhoof (Laneel Barrymore), Alice (Joan Arthur), trabaja como secretaria en la empresa de Kirby y se enamora del hijo de Kirby, Tony (interpretado por el subdirector de la empresa, James Stewart), lo que, por supuesto, le provocó insatisfacción. los Kirby, lo que provocó muchas disputas entre ellos. Después de que un petardo explotara accidentalmente, Kirby finalmente entendió el verdadero significado de la vida: "el dinero no lo es todo". Animado por Martin Vanderhoof, tomó la armónica que había estado abandonada durante muchos años y tocó a dúo con él. Resulta que el problema entre las dos familias finalmente se resolvió.
La característica más importante de las técnicas de edición y dirección de la película es crear un grupo de bichos raros que están a la vanguardia de los tiempos satirizando al mundo. Para describirlo con palabras de moda hoy en día, se puede decir que la familia Vanderhoof es una "familia sin sentido". Todos los miembros de la familia tienen peculiaridades artísticas que los diferencian de la gente común. No les importa la vida diaria y se divierten con sus intereses personales todo el día. El público no puede interpretar sus palabras y hechos utópicos a través de los ojos de la gente común, de lo contrario será difícil apreciar las características de la película.
Después de salir de varios años de depresión económica, esta película utiliza un optimismo desesperado para negar a los capitalistas y exagerar el valor del individualismo, con la esperanza de influir en los valores de vida del pueblo estadounidense. Poco después de que comience la película, Martin Vanderhoff llega a la empresa de Kirby. Interrumpió casualmente a Mick, el empleado, que estaba trabajando en su calculadora, y le preguntó qué le gustaba hacer realmente. Entonces el calvo sacó un juguetito blanco que había hecho y dijo que le gustaba hacer cosas. Martin inmediatamente le pidió a Mick que dejara su trabajo y lo siguió a la casa de Fan para "causar problemas". En términos de efecto dramático, este tipo de comportamiento de "hacer lo que quieras" es sin duda muy chic, pero el director no señaló en absoluto: Mick, que ha trabajado incansablemente como empleado toda su vida, cómo mantener a su familia después ¿Ir a la familia Vanderhoof para "causar problemas"?
Bajo el individualismo extremo, el director cuestionó aún más el "valor del gobierno" por boca de Martin Vanderhoof, por lo que organizó que un funcionario de la oficina de impuestos viniera a recuperar el dinero de Martin Vanderhoof. , pero Martín le preguntó: "¿Cuál es el beneficio para mí personalmente de pagar impuestos?" y no hubo ningún episodio adecuado. El director incluso ondeó la bandera en la película y aplaudió al capitalismo soviético (al segundo yerno le gusta imprimir banderas rojas y lemas revolucionarios en envoltorios de caramelos) en un intento de utilizar los medios cinematográficos para "educar políticamente" al pueblo estadounidense. . Para Hollywood, que siempre se ha adherido al capitalismo, este tipo de "discurso reaccionario" parece increíble, pero en el tiempo y el espacio específicos de finales de la década de 1930, este tipo de "discurso progresista" era exactamente lo que hacían las personas conocedoras de la industria cinematográfica. persiguiendo. Frank Capra utilizó una forma lúdica y lúdica para eliminar prejuicios y malentendidos entre clases. El ambiente era ligero y lleno de alegría. Fue un enfoque del director que Lotte Times aceptó y admiró fácilmente.
Por eso, aunque el contenido de esta película es demasiado simplista y algo ilógico, es la ganadora del premio a mejor película del año.
La mayor parte de la película se desarrolla en la casa de Vanderhoof, por lo que las personalidades, palabras y hechos de los personajes deben ser únicos para que dure 126 minutos. En este sentido, la película lo hace bastante bien. Martin Vanderhoof, que interpretó toda la película con muletas, es como un hombre sabio escondido en la ciudad, y el futuro de toda la antigua comunidad depende únicamente de él. Se retiró de los campos de entrenamiento seculares hace 30 años y luego usó su riqueza para ayudar a su familia y amigos a dedicarse a lo que realmente les interesaba. Entonces, aunque ahora no tiene mucho dinero, tiene más amigos. El director organizó deliberadamente una escena en la que la familia Vanderhoof fue llevada a los tribunales y multada para mostrar la popularidad de Martin. Martin le dijo al juez que no tenía el dinero para pagar la multa de más de $65,438,000. Los amigos en la galería inmediatamente tomaron la iniciativa de donar dinero, ¡e incluso el juez que lo multó hizo un movimiento duro y lo arrojó al sombrero junto con las donaciones!
Por el contrario, el banquero Anthony Kirby es retratado como un perdedor sin nada más que dinero, y la señora Kirby es vilipendiada aún más deliberadamente. Cuando Tony, un hijo encantador y sin sentido de familia, decidió dejar a la familia por amor ese día, Anthony Bryant se dio cuenta claramente y se embarcó en el mismo camino que Martin Vanderhoof tomó hace 30 años. La "armónica" de utilería se convirtió en un símbolo de autopromoción y se utilizó bastante bien en la película.
En cuanto a otros miembros de la familia Vanderhoof, también tienen sus propias personalidades distintivas: la hija mayor, Bellington, se obsesionó con escribir novelas sólo porque encontró una máquina de escribir en la puerta; Hai Ince pasa sus días en el sótano trabajando en varios inventos; su nieta Miller aspira a ser bailarina de ballet mientras hace dulces, y su cínico profesor de danza rusa Orr viene a la casa de Fan a cenar todo el día y lucha con Capitol cuando está feliz. Al marido de Miller, Du Tailai, le gusta imprimir y tocar el xilófono. En una habitación grande, sólo la segunda nieta, Alice, lleva una vida laboral normal, pero todavía está loca en casa. En general, la película está puesta en escena y el atractivo principal proviene de las maravillosas actuaciones de los actores más que de la puesta en escena del director. Sin embargo, Frank Capra ganó el premio al Mejor Director.