Solicitando el libro electrónico "Guionista: Paso a Paso"

Guionista: Introducción paso a paso: % B) t' F! B1 I* q! e6 d' x!

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"Escritura de guiones: Paso a paso" es un pequeño libro amigable que abre la puerta a una escritura de guiones exitosa para estudiantes y guionistas novatos.

-R5. Este libro se divide en dos partes: "Seis pasos para principiantes", que proporciona los elementos básicos de la escritura dramática, y "Seis pasos avanzados", que proporciona los elementos básicos para escribir un gran guión para la pantalla. La valiosa experiencia de la autora en el mundo real le permite brindar consejos prácticos a guionistas novatos. * H3 D/ e- {) }& C5 T9 q/ q3 d

Sobre el autor: 8 r( x; {1 k' \6 ]" v1 T6 C
Wendy?6? 1 Jane? 6? 1 Hansen, obtuvo una licenciatura en actuación y una maestría en escritura de guiones en sus primeros años y luego pasó al campo de la escritura de guiones cinematográficos. Portland Public College, Portland State University y Marian Horst University ofrecen cursos de escritura de guiones y sirven como consultor del Santa Fe Playwrights Guild, ofreciendo cursos en línea para la revista de cine Hollywood Screenwriters.

0 m2 r" s) n; Q0 t6 S( ~Contenido: 4 l! A! Y# b' u7 y% n
Primera parte Guionista: Seis pasos elementales+ @5 a+ [# R3 Q D < br>Introducción: Aprende a escribir drama0 k* O5 r, T4 b2 {
1 Formato
6 {: [+ `* T9 K Tu primer borrador
' ~: g, G2 u M- Z6 J $ g8 @/ p# }Usa la fuente correcta

! Comienza a escribir $ Y- Y2 V. |2 @; o6 s h. p>

; P* B3 m: N; x- d Rompiendo las reglas

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# G! u4 C" b3 D: {4 n3 I+ S　Ejercicio
6 e6 f Q8 }! E* f' t" s2 carácter" _& A. z4 E/ O( i' k5 _/ W

Evento de interferencia w6 o" t4 A3 d: S# g

Credibilidad" [6 @, q& N' d0 M! S

Crea personajes creíbles para la historia ( O* k6 i! P: ^+ b: Q; I! D* _

El mágico "si"

5 e/ c; s' W2 S　La gloria pertenece a Grecia

, O$ K* x1 }1 m9 I0 a+ L　Poner un pie

& o, h8 V) `) Z+ c Ejercicios

6 E; W% F: u& k2 l3 Tesis

6 f+ n9 v* p7 c9 J1 n2 A- f/ o2 j Preparar un enunciado de tesis

) U J3 v$ `- o$ W3 z; |5 n　Prueba severa* p: i. ) O% n7 x

Buenas noticias 6 G* |: P' H3 Y& v2 ?.

　Plantilla de enunciado de tesis/ E0 O. k& M& u* A' Q$ Z1 s

　Ejercicio, t: d1 a3 ^0 T! O- \3 d

4 Acción

5 D4 {* r0 n a s- u7 o; }# a% W　Comprensión de la acción dramática

# e+ @# d& `6 ~0 H5 n0 _Diseño de acción dramática

N4 p>3 ^ E r" [; N- e6 x0 R5 estructura

9 B0 m4 H: Y4 S6 R ?* D　La longitud del guión 0 R1 m0 R, E' G' J0 z9 V2 f

El tango en el punto de inflexión 6 e: o+ B: x5 f: v) k7 q6 p

Usa estos principios

2 _ a2 b m7 @3 B8 \ G　Punto de inflexión en el segundo acto+ m; B$ i* V' b! v3 i& {

Premisa dramática _) a1 \.

o& ]

El valor de la premisa

% Z0 j+ L5 X4 Z1 @ Ejercicio ]# k% U# {5 _6 Revisa el texto anterior. y revisión en profundidad! j: [- m0 L! r2 M
Reduzca a lo esencial
: t9 b: F& ^: a, U9 j7 t Manténgase alejado de la burocracia
* n* ] ! G5 z" X7 D ) f; B　Ejercicio + c* A- A, i8 \
Parte 2 Escritura de guiones: Seis pasos avanzados 7 K2 F* v% e0 U# o; z
Apéndice
& q2 }, E( h; j: A1 I% R

# ~/ k8 h# s6 }: c texto 1 w9 p9 G+ V% }* N' ~: E

4 M) V7 I* d$ t+ L/ ]% a Guionista paso a paso 3 B& D5 H' ]& V6 I3 |, U0 n7 K& u

Autor [Americano] Wendy?6?1 Jane?6?1 sen chino

" b, B3 U0 U9 k9 x; ?; G 6 ?$ N2 A! j8 g8 n

Primera parte

0 [# B8 B1 l: K0 P9 m3 C3 Q Escritura de guiones: Seis pasos preliminares

x! _+ i+ `' M" yIntroducción: Puedo escribir dramas 5 ~2 Z0 n2 l# _6 a$ n

3 h" q2 U6 ]7 h! yEn 1933, el destacado director y entrenador de interpretación Richard Lavinsky publicó un revelador folleto "Actuación: seis lecciones elementales" 》. Treinta años después, cuando me estaba entrenando para actuar, conservaba ese folleto como un tesoro. Berravinsky una vez llamó "creadoras" a las jóvenes que acudieron a él para aprender artes escénicas, y estoy de acuerdo con él. Años más tarde, cuando comencé a dirigir obras de teatro y a enseñar a jóvenes, a menudo leía y releía las páginas de Rawinsky, recordando los años en los que tenía una gran pasión pero ningún conocimiento técnico. Lo que hace un actor en el escenario es lo que hace un dramaturgo en el escritorio, por lo que mucho de lo que dijo Berravinsky sobre las artes escénicas también se aplica a la escritura dramática.

0 L5 T4 c! P7 f Cuando tenía dos años, comencé a tejer cuentos para mis muñecas; cuando tenía once, intenté leer algunas novelas (para sorpresa de mi madre); Tenía apenas quince años, mi historia fue publicada en una publicación nacional. Pero mi sueño siempre ha sido escribir guiones. Después de graduarme, de todos modos, comencé a intentar escribir guiones y a producir obras de teatro. Actuación, escenografía, arte, iluminación, costura de vestuario, maquillaje... todas estas son habilidades que aprendí en la escuela pública. Produzco y dirijo comedia en el gimnasio de la escuela, pero también en el Gran Teatro, que cuenta con diversas instalaciones teatrales. Siempre que puedo, siempre escribo artículos, cuentos y poemas. Pero el teatro siempre me seduce. (Mirando hacia atrás, siento que todavía no estaba listo.)) g* ~7 v+ p- R

Cuando finalmente comencé, mis experiencias en el teatro y la escritura me hicieron pensar que a partir de la poesía narrativa La La transición a la escritura de guiones será fácil. Pero la verdad es todo lo contrario: la transformación es increíblemente compleja. La literatura y el teatro son formas de arte diferentes y cada una tiene sus requisitos más básicos. Tuve que desaprender algunas de las mecánicas de escribir poesía y volver a aprender los conceptos básicos del teatro para que el guión funcionara.

7 Q! e' {( f+ F$ P　 Así como un pintor debe dominar los colores y un bailarín necesita habilidades de danza, un dramaturgo necesita aprender el arte del teatro para poder crear obras viables. Para ello, deben comprender las demandas especiales de la escritura de guiones y los desafíos que presenta.

' b6 V. J( p) z$ J+ I Los poetas y novelistas suelen trabajar solos, dedicados a descubrir el arte de escribir. Por regla tácita, escriben con la intención de ser publicados. Los poetas y novelistas suelen utilizar palabras impresas en papel para describir y explicar personas, lugares y acontecimientos. Cuando se imprime un poema o una novela, la tarea del escritor queda completada. Pero cuando se trata de drama, es una historia completamente diferente.

# U/ k S# }* h El drama es un arte que enfatiza la cooperación. El propósito más importante de un dramaturgo es presentar el guión en el escenario. Los novelistas y poetas pueden escribir con libertad personal, pero necesitamos crear acciones para que otros las realicen. La incorporación de actores abrió un mundo nuevo para el escritor. Debemos desarrollar nuevas formas de pensar, ver y sentir. Para nosotros lo más importante es llegar al alma del actor.

# N9 Q/ V# c: p3 v @7 y Cuando se trata de las herramientas de un actor, lo más importante es su mente, seguida de su cuerpo. El filósofo Descartes dijo una vez: "Piensa primero, luego actúa". Pero no nos sentamos ahí e imaginamos deliberadamente cada respiración y cada movimiento. En la mayoría de los casos, estos procesos ocurren de manera subconsciente, pero algunas actividades mentales preceden a las físicas. Metafóricamente, en algún lugar de los pliegues de materia gris del cerebro, tomamos la decisión de levantarnos y cruzar la habitación antes de actuar. ¿Muy sencillo? Sí, quienes están incapacitados comprenden la importancia de este simple proceso cuando su cuerpo deja de responder. ( ~3 \( A" _" ]# j5 ~! p

Ya sea que estemos escribiendo para la pantalla o el escenario, las palabras impresas en papel no son suficientes. De hecho, un guión sí lo es, y Tiene que haber un "plano" que conduzca a la producción. El público obviamente no presta atención al guión de la película, y mucho menos lo lee. Todo lo que saben es lo que ven y escuchan de los actores porque los actores trabajan en tres dimensiones. , por lo que los dramaturgos deben "concebir y escribir en tres dimensiones". Nuestras obras deben dar a los actores acciones y deben ser "realizables". Todo debe presentarse ante el público y tener cierta racionalidad. los escritores de teatro y literatura necesitan conocimientos de otra forma de arte: el cine, todo lo cual debemos aprender. /p>

En los "Seis pasos elementales", tomamos los elementos más básicos de la cultura dramática como punto de partida. para aprender. Estos elementos no son nuevos. Aristóteles los declaró explícitamente por primera vez en "Poética". Se han desarrollado y perfeccionado a lo largo de los siglos. Son los conceptos más básicos que te ayudan a comprender la naturaleza del teatro y te ayudan a escribir una obra de teatro. son tus herramientas, como una sierra de carpintero, un taladro o un martillo ) F! A* Y" }7 n( ?8 V8 B

Puedes aprender los conceptos básicos del drama a través de prueba y error. , dolor y frustración. Pero es un camino muy, muy largo. Por el camino difícil, quiero brindarte un conocimiento inteligente, conciso y accesible que te ayudará a comenzar a escribir y a crecer rápidamente. guión? ¿Por supuesto que no? Hay innumerables caminos para escribir, algunos de ellos diametralmente opuestos entre sí, y investigué la mayoría de ellos antes de encontrar una manera de hacerlo. Pero siempre me pregunté por qué los dramaturgos dedican su tiempo. ¿O incluso años de deambular por el océano del conocimiento y luchar para encontrar un método viable? Materiales existentes, entrevistas con otros profesores y estudio de los mejores guiones de la industria, he conocido a muchos productores y directores. y agentes, y me han enseñado mucho sobre la escritura. He seleccionado los elementos más básicos de algunos de los puntos de vista que he adquirido y los he presentado en una secuencia y un estilo que los principiantes puedan dominar con éxito. para serles útiles.

Las siguientes personas proporcionaron sugerencias útiles para este libro: Steven Peter Lake (Facultad de Comunicación de Central Oregon), Ayten F. Churchill (Universidad de Penn State, Harrisburg), Terry McTeer (Felicia College) y Barry Russell (Facultad de Comunicación de Palm Beach). . Nuestro propósito es ayudarle a escribir un guión que sea técnicamente sólido y creativo. . L1 m6 N: u! L; J( d J) i

Algunas personas desprecian libros y cursos como "¿Cómo...?", diciendo que aprender sobre elementos dramáticos acabará con su vida. Por tanto, la creatividad conducirá a una connotación artística superficial. ¿Pero por qué? Cada arte tiene sus requisitos técnicos. Tomemos como ejemplo la pintura. La gente tiene que enmarcar una pintura nueva, estirarla y aplanarla con fines de conservación. ¿Estos procesos sofocarán su creatividad y crearán pinturas superficiales? No. La arquitectura tiene su tecnología básica, pero ¿nos traerá esto una arquitectura superficial? Los humanos tenemos un esqueleto y una columna vertebral. ¿Eso nos convierte en personas superficiales? Por supuesto que no. # r! H$ T6 t0 B5 ?$ _

Si aspiras a tener tu propio buen trabajo, aprender los conceptos básicos del teatro te preparará para el trabajo creativo y te proporcionará una base: la columna vertebral. , y luego puedes agregar más capas: la fuerza y ​​lo académico que hacen que tu guión sea especial.

, M. H8 \7 [) x4 Q9 {, n

I! C+ X' }/ f Aprendiendo a escribir teatro 1. Formato 7 [3 ?! . Los scripts electrónicos deben imprimirse en el formato correcto y nadie en esta industria aceptará un script que no tenga el formato correcto. . L8 g2 u z5 W) ^

A medida que el lenguaje visual utilizado en la narración cinematográfica ha evolucionado durante el último siglo, los formatos de guión han evolucionado con él. Cualquier profesional de la industria cinematográfica debe estar familiarizado con el guión. Aunque existen diferencias sutiles entre los formatos de guión específicos, si envías un guión con un formato completamente incorrecto, la gente pensará que eres un guionista aficionado y, por lo tanto, descartará tu guión. En definitiva, es necesario utilizar el formato correcto, y los errores de formato son errores comunes que cometen la mayoría de los guionistas principiantes, y este tipo de error también puede tener consecuencias graves. 4 A' Z8 V p8 o2 c

Muchos agentes y productores no tienen tiempo para hacer una evaluación inicial de un guión en persona, de hecho, es posible que no lean tu guión, incluso si es tuyo. puede ser recomendado. En lugar de eso, contratan a alguien para que lea el guión y escriba un presupuesto (en la jerga de Hollywood, esto se llama "cobertura"). A estas personas se les paga por cada guión que leen, de modo que los guiones que no cumplan con los estándares de la industria puedan ser eliminados. Los escritores que no sigan el formato correcto quedarán automáticamente descalificados. Por lo tanto, muchos lectores de guiones al principio solo escanearán las primeras páginas de su guión. Si su formato es correcto, comenzarán a leer el contenido; si su formato está lleno de agujeros, dejarán de leer y arrojarán su guión al archivo. buzón. Por un lado, deja que se vaya olvidando poco a poco en la basura.

: k, Z0 A/ A l6 k2 v7 v$ A% f& e　¡Pista! No le des a nadie una razón para no leer tu guión.

8 e0 @' z/ w" \' @ ¿Por qué preocuparse tanto por el formato? 4 O( M: [1 Y4 v& M5 K

El agente enviará el script a la gente del productor, los productores enviarán el guión a inversores, compañías cinematográficas y estaciones de televisión. Los agentes o productores también pueden enviar el guión a estrellas de primer nivel si un guión ni siquiera tiene el formato correcto, está mal encuadernado y lleno de errores tipográficos. Parecerá poco profesional y al agente o productor le dará vergüenza mostrárselo a alguien, o simplemente se lo saltará para ahorrar tiempo, problemas y vergüenza.

2 ]% C+ B2 |4 n7 M ¿Por qué el formato es el más importante? / D6 a( Empuje reglas simples. Suponga que escribe un poema en pentámetro yámbico. Aunque tenemos que aprender pentámetro yámbico, el formato ya está integrado con el poema. Si un principiante considera el formato como solo algunos espacios, y las reglas de puntuación son solo reglas engorrosas que debe soportar para mostrar la historia, luego malinterpreta el verdadero significado del formato. No se da cuenta de que el formato en sí es parte de la historia. Z) N& y0 Z

Alguien. Una vez comparé el formato con un recipiente para guardar pensamientos, como un jarrón de cristal lleno de rosas. El formato hace que tus pensamientos aparezcan, mejorando así tu historia. C

' ~: H9 L9 z* C/ N3 H. G) {

Tuyo Primer borrador --- guionistas paso a paso (3) 7 ]' @4 B Y/ r) L" ?+ _" n

_ Aunque los guionistas famosos pueden tener la oportunidad de obtener contratos de guión con solo un esquema o plan de la historia, los principiantes no deben esperar esto. Tener experiencia en la escritura de ensayos narrativos o. Las novelas no prueban que puedas escribir un guión. Lo que se necesita en la industria cinematográfica es un guión completo y comercialmente valioso (guión de especificaciones

/ v8 l5 T% W2 p9 f). El borrador debe cumplir con los estándares establecidos por la industria cinematográfica. Nunca busques en Internet el guión final, el guión del director o el guión de rodaje de una película. Hay muchos detalles de formato sobre estos guiones que no lo hacen. No cumple con los estándares de un primer borrador (Recuerde: su guión se llama "primer borrador" en la industria hasta que el productor solicita revisiones). Porque un guión puede descubrirse después de muchos años de revisiones repetidas y ser "nuevo" y. "original" son conceptos respetados en Hollywood, así que nunca le digas a los demás cuántas veces ha sido revisado tu guión)

9 f R$ l8 f& [$ M4 v. Es problemático, pero no es el diablo que piensan los novatos Lo es. Cuantas más reglas, menos problemático es: un buen formato es ordenado, claro y simple. Si está colaborando en una computadora, debe comprender el proceso de archivos desde el principio para que su documento pueda procesarse correctamente. Si utiliza una máquina de escribir, siempre debe tener cuidado al colocar y limitar el diálogo a 3,25 pulgadas de ancho. p>

Hay una plantilla de diseño en el apéndice de este libro, que le indicará los requisitos actuales de la industria cinematográfica. espacios en blanco y pestañas. Al mismo tiempo, también hay algunos ejemplos de guiones que pueden servirle de orientación. ! H! m! Y& t; S, S3 _

Una vez que comience a configurar los espacios en blanco y las pestañas, cada página debe ser correcta. Compare su manuscrito mecanografiado con las plantillas y los ejemplos de guiones del apéndice. Si su guión se ajusta al formato, o al menos es algo similar, ha tenido un buen comienzo. Si no, simplemente haz algunos ajustes.

9 d+ O% q+ D! a- x2 B ¡No te preocupes! El objetivo más importante al seguir los formatos de guión es tener un manuscrito prolijo, claro y de aspecto profesional. Si está un poco desviado, digamos 1/8 de pulgada de desvío en algunas distancias, eso no hace que su guión no se pueda vender. Pero si los párrafos de acción tienen doble espacio y las columnas de diálogo tienen 5 pulgadas de ancho, eso podría ser un problema.

" I2 a0 Y1 ~& a. M) ]" ]

Utilice la fuente correcta---¡el guionista trabaja paso a paso (4)! p> Fuente Courier Es una fuente estándar de la industria. Pero si utiliza una impresora o máquina de escribir antigua, también puede utilizar Courier10 CPI; si tiene una impresora nueva y un sistema Windows, puede utilizar Courier New12; También puedes descargar nuevas fuentes de Internet, como Dank Courier. La fuente que se debe elegir depende completamente de la situación.

+ F( \: v/ w3 v- W( ~9 e2 c( [7 O2 U ¡Consejo! Utilice la fuente Courier y no cambie el tamaño de fuente casualmente. 5 \; a+ U: ^ 6 B3 ? % d: q

No dejes que el tamaño de fuente te moleste En las primeras impresoras informáticas, las fuentes se medían en términos de ancho y el tamaño de fuente significaba letras por pulgada o CPI (caracteres por pulgada). pulgada). (Cuanto mayor sea el tamaño de la fuente, menos letras por pulgada). Ahora, la fuente impresa real está determinada por la altura y la medida del punto

# c, Y; ( ~- n Courier New12 significa que las letras tienen 12 puntos de alto, pero Courier New12 solo tiene 10 letras por pulgada. Por lo tanto, Courier New12 es igual a Courier 10CPI. Dark Courier 12 y True Type Courier 12 también se basan en el mismo If en caso de duda, puedes utilizar una regla para medir el siguiente ejemplo:

! [. K* U6 g) u# P4 b3 n1 j Correcto: Este es Courier 10CPI.

9 z- ?) W, x+ u, W7 m Incorrecto: Este es Courier 12 CPI.(tamaño)

+ w9 }1 C0 g9 r; Correcto: Este es Courier New12.(10CPI )2 B- Z5 R& O! F+ R' r

Error: Este es el mensajero Nuevo 10. (demasiado pequeño) }! Esto, quizás se pregunte, ¿por qué la industria cinematográfica es tan exigente? Antes de la llegada de los equipos de mecanografía modificables y los equipos de impresión por computadora, había tan pocos tamaños de fuente que no era un problema para Courier10, porque el productor descubrió que el contenido. de una página de guión impreso con Courier10 CPI equivale exactamente a un minuto de trama en pantalla. Un guión de una sola página de 120 páginas contiene suficiente capacidad argumental para cumplir con las 2 horas ideales en la industria cinematográfica. También ayuda a los lectores a calcular el momento de los elementos dramáticos, como los puntos de la trama. Ahora, por supuesto, tenemos una variedad de fuentes para elegir, pero no podemos hacer demasiados cambios en la altura y el ancho del documento debido a las diferentes fuentes. los tamaños pueden acomodar diferentes cantidades de contenido en una página + W2 j, t2 N9 w ]

Correcto: Este es Courier New12.(10CPI)2 A6 ' ~( ~ 4 d) m. /p>

Error: Esto es Times New Roman 12. (15 CPI)5 m5 t" [- E1 V* Z: {* ^5 f

Error: Esto es Verdana 12. ( 13CPI)- u$ x/ f9 h! @/ c8 q& Y0 v

¿Ves lo que quiero decir? No todos los tamaños de fuente son del mismo estándar.

Sin Courier10 CPI como requisito estándar, la trama de un guión de 120 páginas puede durar más o menos dos horas y la estructura del guión será difícil de entender. Es por eso que la industria requiere el uso del IPC de Courier10. De hecho, un productor me volvió a decir: "Me comprometo en muchas situaciones, pero cuando se trata de fuentes, me mantengo firme".