Una breve discusión sobre cómo mejorar el desempeño escénico de los estudiantes

Una breve discusión sobre la actuación escénica de los actores Es habitual que llamemos al método de actuación de fuera hacia dentro escuela de expresión, y al método de actuación de dentro hacia fuera escuela experiencial. pero ya sea la escuela experiencial o la escuela expresionista, los métodos de interpretación son inseparables de la expresividad del actor como base de la interpretación. ¿Cuál es entonces la expresividad de un actor? Es la capacidad integral del actor para encarnar plenamente al personaje y mostrar todos los aspectos y características de personalidad del personaje. Debe contener muchos aspectos: el encanto del actor, sus logros culturales, su cuerpo, su lenguaje, su voz, su imagen escénica y otros aspectos. Por lo tanto, el cultivo de la actuación escénica de los actores también es multifacético.

Hoy, solo quiero hablar sobre el cultivo y adquisición de la actuación escénica de los actores basándose en mi experiencia creativa al participar en el ensayo del drama "Madre".

Durante los cuatro años de estudio en la Escuela de Arte Dramático, lo que aprendí fue el método de creación escénica que se sigue desde hace muchos años. Se trata de analizar el personaje, experimentar los pensamientos, la lógica y el comportamiento del personaje y luego encarnarlo en función de la experiencia, para lograr el propósito de crear el personaje; En el futuro, cuando participé en ensayos de obras de teatro, seguí principalmente este método de actuación experiencial. Es innegable que este método creativo es práctico y eficaz en el ensayo de dramas realistas. Ensayar también se siente como un viaje familiar. Debido a que el comportamiento de los actores al encarnar a los personajes se basa en su corazón interior, también tienen mucha confianza en sus actuaciones. No hay obstáculos en mi corazón.

Sin embargo, durante el proceso de ensayo del drama a gran escala "Mother", este modelo de actuación tradicional sufrió un fuerte impacto. El guionista utiliza una estructura de puntos dispersos para conectar la trama de la obra y el director utiliza un enfoque romántico y exagerado para presentar la trama. Esto requiere que los actores muestren la perspectiva mental de personajes históricos sin poder experimentarla en sus corazones. También requiere que los actores utilicen todos los medios de expresión para expresar los corazones y las apariencias de los personajes, y si esta actuación es correcta o precisa. Durante el ensayo, los actores estaban inseguros. Sólo se puede ajustar y mejorar en función de los comentarios del director y del público. para obtener una nueva forma de expresión. El intento de sustituir los métodos tradicionales de creación de espectáculos por nuevas formas de expresión es novedoso, interesante y al mismo tiempo arduo.

Cuando leí el guión por primera vez, sinceramente me sentí perdido. Ese período de la historia me resultaba muy desconocido y los personajes de la obra estaban muy lejos de mí. No sé qué forma debería utilizar para reflejar las personas y los acontecimientos de esa época. ¿Debería entender y ver a las personas y los acontecimientos de la obra desde una perspectiva moderna, o debería volver a esa época y utilizar la lógica del comportamiento? esa época para reflejar los personajes de la obra. Obviamente, estos dos métodos producirán diferentes efectos en el rendimiento. ¿Lo primero hará que la gente sienta que los personajes de la actuación son anodinos y lo segundo hará que el público moderno sea incapaz de comprenderlo y lo encuentre ridículo?

Con muchas dudas, fuimos a Hunan para experimentar la vida. Ese período de la historia está muy lejos y casi no quedan rastros para la visualización, solo alguna información simple. Al carecer de elementos perceptivos, parece imposible experimentar las personas y las cosas de esa época, así como la lógica de pensamiento y la forma emocional de la gente de esa época. La información racional sólo puede permitirnos analizar y diseñar racionalmente a las personas en ese momento. Esto obviamente está en conflicto con los métodos creativos utilizados anteriormente: Cai Hesen es uno de los primeros fundadores de nuestro partido y un mártir revolucionario, ¿no es muy conceptual? Aunque hay indicios de su temperamento romántico y carácter decidido en el guión. Pero, ¿qué comportamiento debería utilizarse para reflejarlo? La personalidad y características del personaje deben reflejarse a través de comportamientos específicos. Después de todo, una obra de teatro no es un libro teórico. Se basa en personajes vívidos para impresionar e impresionar al público. Precisamente en este aspecto no se puede producir la visión interior, por lo que después de experimentar la vida, no puedo moverme cuando hago bocetos de personajes. Al entrar al escenario de ensayo, el director dijo en la explicación del director que la obra se ensayaría de una manera romántica y exagerada, lo que requeriría que los actores expandieran completamente su imaginación y crearan personajes con audacia. Sin embargo, ¿cómo pueden moverse sin experimentarlo? ¿Renunciar a la experiencia? La experiencia consiste en comprender y dominar la época tanto como sea posible antes de ingresar al lugar de ensayo, para que el tono del personaje pueda formarse básicamente en la mente y no se desvíe. Sólo podemos ignorar estas cosas mientras ensayamos esta obra. Creo que fue una época turbulenta. La perspectiva mental de revolucionarios como Cai Hesen en esa época era completamente diferente de la perspectiva mental de la gente moderna que ha estado en un estado de comodidad y ocio durante mucho tiempo. Para encontrar ese sentimiento, los actores tienen que hacer actividades de calentamiento antes de cada ensayo para calentar su sangre y acelerar los latidos de su corazón; luego entran al ensayo y entran al estado desde afuera.

Una vez que tengas el comportamiento externo, busca la base interna y el sentimiento interno. A veces, incluso si no puedes sentirlo, no puedes sentirlo en tu corazón. Sólo puedes juzgar si es correcto por cómo lo sienten las personas presentes. Como actor, no hay duda de que no tenía confianza en mi corazón en ese momento. Mi confianza se fue construyendo gradualmente a través de constantes ajustes y comentarios constantes. Al mismo tiempo, el poder expresivo del propio actor va aumentando gradualmente, porque para lograr los resultados deseados debe utilizar todos los medios para probar varios métodos de expresión. No hay forma de experimentarlo y no hay necesidad de aferrarse a él. la experiencia. Mientras el público esté presente, el director lo pasa.

Sin embargo, ha surgido un nuevo problema: la falta de expresividad de los actores. Como actor de teatro, su capacidad expresiva es en realidad muy limitada. La razón es la falta de medios expresivos. Los bailarines utilizan movimientos corporales rítmicos como medio de expresión, los actores de ópera utilizan medios de expresión estilizados y el teatro utiliza lenguaje y movimientos similares a la vida natural como medio de expresión. Los métodos de actuación de los actores dramáticos obviamente no son suficientes para interpretar las formas románticas y exageradas que requiere esta obra. La realidad obliga a los actores a aprender de los métodos de expresión de otras categorías artísticas. Al procesar la escena del sacrificio de Cai Hesen, me inspiré en los movimientos expresivos estilizados de las óperas modernas de Pekín "La montaña del cuco" y "La historia del farolillo rojo". El resultado es vívido y logra el objetivo de encarnar el estilo del personaje con la mitad de esfuerzo. A partir de esto, siento que la mejora de la expresividad de un actor es inseparable del aprendizaje de técnicas y métodos de expresión de otras categorías artísticas.

Al entrar en el escenario, frente a la prueba del público, la confianza en sí mismo del actor continúa aumentando y su expresividad mejora constantemente a través de ajustes constantes. En una especie de estimulación mutua entre los actores y el público, aquellos que antes no se atrevían a actuar, es decir