Por favor, presente a Hayao Miyazaki y sus obras.
"Sky Castle"
En 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron una unidad de producción de animación, que más tarde se convirtió en el famoso Estudio Ghibli. Ghibli es el nombre de un tipo de ciclón cerca del mar Mediterráneo. Este pequeño estudio tiene el mejor personal de producción, pero sus recursos económicos no son fuertes e incluso es un poco anticomercial. Por término medio, Ghibli no puede producir una película de animación al año. Sin embargo, un grupo tan anticomercial puede lograr un éxito comercial: los ingresos de taquilla de cada película son suficientes para poner celosa a cualquier productora cinematográfica.
En 1986, Ghibli estrenó su primera película “Castle in the Sky” (Castillo en el cielo). La película gira en torno a la mágica piedra voladora. Los protagonistas son Paishu, un niño que trabaja en la mina, y Shida, una niña que cae del cielo. Se embarcan en una aventura para evitar que la isla flotante Leptai Island (una referencia a "Los viajes de Gulliver" de Swift) asociada con la Piedra Voladora sea explotada por los malos. Las líneas de la heroína Shida invitan a la reflexión: "Finalmente entiendo el motivo de la desaparición de Leptai: ...aunque hay armas terribles y muchos, muchos robots, no puede vivir sin la tierra. ¿No piensas en todos? ¿Estos? ¿No lo sabes? “La isla flotante con la capacidad de destruir el mundo finalmente fue abandonada por la gente, pero siempre hay gente que quiere encontrarla y usarla para controlar el mundo. Se trata de una obra trepidante y colorida. Aunque tiene el sabor de una película de entretenimiento (si quieres empezar, esta película es de hecho la primera opción), también tiene profundidad de pensamiento.
"Nausicaa del Valle del Viento"
En 1982, Hayao Miyazaki comenzó a serializar el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" en la revista Animage de Tokuma Shoten. En 1984, Hayao Miyazaki e Isao Takahata colaboraron para llevar esta obra a la pantalla. La película "Nausicaa del Valle del Viento" cuenta una historia ficticia: una enorme civilización industrial fue destruida de un solo golpe 1.000 años después, la tierra se llenó de contaminación mortal y terroríficos insectos gigantes (llamados "Nausicaa del Valle del Viento"). el Viento"). Como el "insecto rey"). En Nausicaa del Viento hay un país pequeño y remoto, uno de los pocos oasis libres de contaminación. Nausicaä, la princesa de un país pequeño, es valiente y amable. Ella es la única niña sana de la familia que sabe usar un planeador para volar con el viento. Es un poco "rebelde" y está cerca del insecto rey. Para proteger el Valle del Viento de la contaminación, se enfrentó valientemente al mundo de intrigas e intrigas, y descubrió los verdaderos secretos de los guardianes y destructores del mundo con un corazón puro y lleno de amor. El nombre Nausicaa proviene de "La Odisea". Es un símbolo de coraje, salud y esperanza creado por Hayao Miyazaki.
Nausicaä se ha convertido en el personaje animado femenino favorito del público y su encanto sigue siendo fuerte después de más de 10 años. Hayao Miyazaki también se convirtió en un director de animación influyente gracias a esta película. En esta época se estableció el importante tema del "hombre y la naturaleza" en sus obras.
Cabe mencionar que a Hayao Miyazaki le tomó 13 años completar la versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento". Este cómic explora temas como el ser humano, la naturaleza, la civilización, los conflictos, la vida. y se puede decir que una discusión más profunda que la versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento" es el proceso de desarrollo del propio pensamiento de Hayao Miyazaki. Se considera una obra épica y un clásico entre los clásicos.
"La princesa Mononoke" 》
Desde "Nausicaa del Valle del Viento", Hayao Miyazaki ha estado pensando en la relación entre el hombre y la naturaleza. En 1995, comenzó a producir una película largamente planeada, cuyo contenido era precisamente mostrar el conflicto entre el hombre y la naturaleza. Se trata de la famosa "Princesa Mononoke" (もののけhime). La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón (siglos XIV al XVI d.C.). En esa época turbulenta, la gente explotaba los recursos naturales a voluntad, causando daños considerables al medio ambiente, y surgían conflictos entre los humanos y varios dioses de la naturaleza (ésta es una visión panteísta japonesa de que todas las cosas están controladas por los dioses correspondientes). Si los humanos quieren sobrevivir, deben talar los bosques, y la desaparición de los bosques deja a los animales sin un lugar donde vivir. El joven Ashitaka llegó al oeste de Japón en busca de una manera de romper su propio hechizo, pero accidentalmente se vio involucrado en una guerra en la que todos perdían. Conoció a Xiaoshan (conocida como "Princesa Mononoke"), una niña humana criada por un Inugami. Esta película es también una "historia de amor de chicas". ¿Xiaoshan debería pertenecer a los humanos o a la naturaleza? ¿Cómo se puede resolver el conflicto entre el hombre y la naturaleza? Miyazaki se sintió incapaz de responder a esta pregunta. La película termina con la muerte de la Bestia Qilin, que está a cargo de toda la vida, a cambio de la restauración del entorno natural.
Xiaoshan le dijo a Ashitaka: "Me gustas, pero no puedo perdonar a los humanos". La respuesta que obtuvo fue: "¡No importa, vivamos juntos!". Ya que no hay solución, ella solo puede seguir existiendo. abajo.
"Porco Rosso".
"¡Preferiría ser un cerdo que unirme a los fascistas!" La historia de "Porco Rosso" (Red Pig, 1992) se desarrolla en dos ocasiones en Italia. las Guerras Mundiales. Russell Bogo (transliteración de "Porco Rosso" en italiano) solía ser un piloto estrella, pero ahora se gana la vida cazando bandidos aéreos en el Mar Adriático. Sin embargo, nadie conoce su verdadero rostro, porque se maldijo a sí mismo y se convirtió en una cara de cerdo.
Esta película está considerada como la obra "autobiográfica" de Hayao Miyazaki. Bogo, que tiene cara de cerdo, es el retrato de Hayao Miyazaki, que ha entrado en la mediana edad. A Hayao Miyazaki le gusta volar, Italia y los cerdos (!), y todos estos elementos se reflejan en la película.
Miyazaki Hayao dijo una vez que cuando llegues a la mediana edad, te convertirás en un cerdo. Sin embargo, al final de la película, Bogo finalmente se dio cuenta del verdadero significado de la naturaleza humana y volvió a adoptar una forma humana; algunas personas dicen que si ese rostro pudiera verse, podría ser el propio rostro de Hayao Miyazaki.
Kiki's Delivery Service
Obra original: Eiko Kadono (publicado por Librería Gospel Hall)
Guión: Supervisión: Hayao Miyazaki
Animación. supervisión: Katsuya Kondo, Shinji Otsuka, Yifumi Kondo
Director de arte: Hiroshi Ohno
Designación de color: Michio Yasuda
Música: Joe Hisaishi
Fecha de publicación: 1989.07.29
Tiempo de producción: 1988.4.1-1989.7.1
Tiempo de lanzamiento: 102 minutos y 46 segundos
Número de pinturas : 67.317 piezas
Número de colores utilizados: 462
Copyright: ?Eiko Kadono 二马力.Tokuma Shoten
La bruja Kiki, de trece años. En una clara noche de luna llena, llevé al gato negro Jiji a otra ciudad para practicar práctica espiritual. La protagonista Kiki's Delivery Service (Kiki's Delivery Service), filmada en 1989, no es una excepción. Llegó a una ciudad costera, se alojó en la casa de una persona de buen corazón y se ganó la vida con el "Witch's Express Delivery" (es decir, volar en una escoba para entregar paquetes a otros). Una persona que se gana la vida sola en una ciudad extraña siempre encontrará contratiempos, por lo que Qiqi perdió temporalmente la capacidad de volar. Solo con la calidez de la amistad, Qiqi podrá recuperar su confianza y volar hacia el cielo nuevamente. Aunque las escenas de la escoba voladora son bastante divertidas de ver, lo más importante de esta película es el "crecimiento" y el poder de la amistad.
Si "Castillo en el cielo" es una película de aventuras para niños y "Mi vecino Totoro" es una de las favoritas de la familia, entonces "Kiki's Delivery Service" es una película sobre el crecimiento de las niñas. Las espectadoras quizás puedan apreciarlo mejor.
Tumba de las Luciérnagas
(Tumba de las Luciérnagas)
Obra original: Nosaka Akiru
Guión. Director: Takahata Saki
Música: Mamiya Yoshio
Director de animación: Kondo Yoshifumi
Legendario: Momo Yoshiyuki
Arte: Yamamoto Ersan
Diseño de color: Michio Yasuda
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el ejército estadounidense lanzó violentos bombardeos contra Japón y la ciudad quedó sumergida en un mar de llamas. La casa de Seida y Setsuko fue incendiada y, como resultado, su madre murió. Los hermanos se refugiaron con su tía.
"El 21 de septiembre de Showa 20, morí". Esta es la primera línea. Después de que su madre muriera en un ataque aéreo, Seita, de 14 años, y su hermana menor Setsuko escaparon de casa y dependieron la una de la otra durante la guerra. Objetivamente hablando, el desenlace final de la historia se conoce desde el principio. ¡Miremos hacia atrás a sus vidas anteriores con dos muertos!
Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera oscura y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y hermanas que quedaron huérfanos de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a que no podían llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en un refugio antiaéreo abandonado cercano. Al final, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.
Cuando el hermano y la hermana murieron, casi se quitan las lágrimas de todos los espectadores. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, las almas de los dos hermanos y hermanas. Las luciérnagas persistentes aparecen en flashbacks. Una historia tan trágica que el corazón de la audiencia se hundió de inmediato.
Aunque es difícil recrear la escena de aquella época, la obra aún describe los campos en llamas tras el ataque aéreo y la vida en aquella época. Se trata de una obra que reproduce de forma realista la vida cotidiana defendida por el director Takahata Sao. Los creadores utilizaron esta película para acusar la crueldad de la guerra y advertir a la gente sobre el flagelo de la guerra. Espero que podamos evitar la guerra tanto como sea posible.
El pago del gato
Obra original: Hiiragi Ao
Guión: Yoshida Reiko
Supervisión: Morita Hiroyuki
Planificación: Hayao Miyazaki
Productor: Nozomi Takahashi
Música: Yuji Nomi
Voz detrás de escena: Chizuru Ikewaki, Tetsuro Tanba
Producción: Studio Ghibli
Distribuidora: Toho
Duración: 1 hora y 15 minutos
Estreno: 20 de julio de 2002
Historia*
El reino de los gatos, donde el tiempo se detiene
Los días pasan,
Duerme durante el día Duerme, come y bebe,
Olvídate de todas las cosas molestas.
El reino de los gatos da la bienvenida a aquellos que odian la vieja vida;
Si eres así, no importa si acabas convirtiéndose en un gato, ¿verdad?
Mi Vecino Totoro
Hay un elfo mágico que siembra semillas de árboles en los senderos del bosque y toca la flauta Ocarina a la luz de la luna. Sin embargo, sólo un niño de corazón puro puede verlo. Este es "Mi vecino Totoro" (となりのトト口) de 1988. En la película, las dos hermanas pueden comunicarse con Totoro sin utilizar palabras. La hermana menor se pierde en el campo para encontrarse con su madre que está enferma y hospitalizada, y Totoro finalmente les ayuda a encontrar a su madre. Mi vecino Totoro, que parece un cruce entre un gato y un oso, es uno de los personajes animados más populares para adultos y niños. "Mi vecino Totoro" es la obra más conmovedora y conmovedora de Hayao Miyazaki. Es adecuada para que toda la familia la vea junta. Tal vez pueda despertar su inocencia infantil perdida hace mucho tiempo. Los niños y las chinchillas gordas plantan robles en la noche de verano, se suben a las copas y vuelan por los campos. Debe haber una suave brisa fresca que los acompaña. Ah, ¿es un dulce sueño?
"El castillo ambulante"
"El viaje de Chihiro" de Miyazaki Hayao logró una vez la mayor asistencia de 23,4 millones de personas en Japón, e incluso ganó un Oscar en Estados Unidos y Berlín. Oso Dorado.
Tres años después, Hayao Miyazaki estrenó su último trabajo "El castillo ambulante". La historia se desarrolla en la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie es maldecida por una bruja viciosa. de una niña de 18 años a una suegra de 90 años. Solitaria e indefensa, entró accidentalmente en el castillo en movimiento en las afueras de la ciudad. Se dice que su dueño Hal disfrutaba absorbiendo las almas de. chicas, pero las cosas no eran tan populares como la gente decía. El aterrador y excéntrico Hal realmente acogió a Sophie, y los dos comenzaron una vida maravillosa juntos en un castillo móvil de cuatro patas. Una historia de amor entrelazada con amor y dolor, alegría y tristeza. se desarrolla silenciosamente en medio de las llamas de la guerra...
La historia de "El viaje de Chihiro" se desarrolla en los tiempos modernos, pero es una obra con un color de fantasía. Chihiro Ogino, de diez años, y sus padres se toparon con una ciudad increíble mientras se mudaban. Allí, los padres de Chihiro comieron por error comida destinada a los dioses y se convirtieron en cerdos. Qianxun fue rescatada por un niño, Xiaobai, y trabajaba en una casa de baños en la ciudad. Sin embargo, la dueña de la casa de baños, Granny Yu, le quitó el nombre, dejando solo la palabra "Qian". Si olvida su nombre original, Qianxun nunca podrá regresar al mundo normal. Si sus padres no son rescatados a tiempo, se los comerán. Ante estas dificultades que nunca antes había encontrado, Qianxun hizo estallar el "poder de la vida" desde lo más profundo de su corazón y finalmente salvó a sus amigos y padres y abandonó esta ilusión.
Chihiro es una chica corriente que no puede ser más normal. Ella contrasta marcadamente con Nausicaa en "Nausicaä del Valle del Viento": Chihiro es débil, nunca ha estado en peligro y no está interesada. en el mundo exterior. Una expresión de indiferencia y despreocupación. Sin embargo, mostró un coraje y una perseverancia asombrosos en situaciones difíciles. Esta no es una aventura en el sentido ordinario, sino una aventura espiritual. Hayao Miyazaki cree que los niños modernos han recibido demasiados cuidados y han perdido sus instintos más preciados. Esta película refleja el proceso de crecimiento de Chihiro.
Otros incluyen Variety Civet Cat
Escucha las olas
Dream Street Girl
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1978—El niño del futuro Konan
1984 Nausicaa del Valle del Viento 1986 El castillo en el cielo
1988 Mi vecino Totoro 1989 El servicio de entrega de la brujita
1992 Porco Rosso 1992 Sora Iro no Tane[Serie de TV]
1992 Nandarou [Serie de TV] 1995 en tu marca [MV de Chuck y Asuka]
1997 La princesa Mononoke 2001 El viaje de Chihiro
Verano 2004 El castillo ambulante de Howl [Planificado]
Obras de Isao Takada:
1988 La tumba de las luciérnagas 1991 El cuento de hadas del tiempo
1994 La batalla de Heisei Tanuki 1999 Mi vecino el señor Yamada
Otras obras de Ghibli Estudio:
1993 Escuchar las olas [Película de TV] 1995 Escuchar
2000 Ghiblis [Cortometraje de TV] 2001 Té delicioso [Serie de TV]
2002 The Cat's Volver
Películas que ambos produjeron antes de fundar el estudio:
1972-1973 Panda! ¡panda!
1979 Lupin III (arriba de Gong'lao)
1981 Chie the Brat 1982 Gauche the Cellist 1987 La historia de los canales de Yanagawa
(arriba de Takada )
Serie de televisión producida por los dos antes de fundar el estudio:
1971&1980 Lupin III
1974-1979 World Masterpiece Theatre
1978 El niño del futuro Conan (Miya Lao)
1981-1982 El detective Sherlock Holmes (Miya Lao)
1981-1983 Chie the Brat (Takada)
y El La próxima "Legend of Earthsea" estará a cargo del hijo mayor, Goro Miyazaki, y será supervisada por Hayao Miyazaki.
Respuesta: nightregion - Scholar Level 2 4-26 17:27
Me Know algo
"Castillo en el Cielo"
"Mi vecino Totoro"
"El viaje de Chihiro"
"Nausicaa del Valle de el viento"
"La princesa Mononoke"
"Adiós luciérnagas"
"La chica de la calle de los sueños"
〈〈Cuento de hadas del tiempo 〉
〈El servicio de entrega de Kiki〉
〈El pago del gato〉
〈La variedad de Tanuki〉
〈El Porco Rosso volador 〉
Adjunto:
Introducción a Hayao Miyazaki
Miyazaki Hayao nació el 5 de enero de 1941, el segundo de cuatro hermanos. Su familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma. Su tío, que vivía en la ciudad de Kanuma, dirigía una fábrica de aviones.
Miyazaki Jun
Nació el 5 de enero de 1941 en Bunkyo Ward, Tokio. Es el segundo de cuatro hermanos de la familia.
En 1959, estudió economía política en la Universidad de Gakushuin, centrándose en la "Teoría industrial japonesa".
Se graduó en la universidad en 1963 y se unió a Toei Animation.
En 1966, se encargó del diseño de escenografía y pintura original de la película de animación "El Príncipe del Sol".
En 1976, participó en la escenografía de "Tres mil millas para buscar a mi madre".
En 1978, se desempeñó como supervisor de la animación televisiva "Future Boy Conan".
En 1982, su cómic "Wind Valley Novel" comenzó a publicarse por entregas en la revista "アニメージュ" de Tokuma Shoten.
Al mismo tiempo, también se desempeñó como artista de "Detective Sherlock Holmes".
Materiales de referencia: /question/4210597.html?si=3