Sitio web de resúmenes de películas - Descarga de música - Una breve discusión sobre la acumulación de materiales profesionales en artículos relacionados con la danza y la mejora integral de la calidad profesional1. Lea más y aprenda más vocabulario de danza. El vocabulario (movimientos) de danza requiere una rica acumulación. Sólo con una acumulación considerable puedes sentirte cómodo en la creación. Sólo familiarizándonos con los movimientos podemos descubrir su movimiento y cambiar patrones, y luego cambiar y desarrollar más estos movimientos. Además, a menudo debemos observar y analizar los movimientos laborales de las personas u otros movimientos habituales en la vida para comprender sus reglas, patrones de movimiento, ritmos de movimiento, etc. Elija sus típicos y representativos para embellecerlos y refinarlos para convertirlos en una imagen de baile deslumbrante. Por ejemplo, en la creación de "Familia en las olas", el autor profundizó en los pescadores y observó su vida laboral, como tejer redes, tirar de redes, montar tiendas de campaña, remar en botes, etc.; con las piernas separadas, con pasos firmes y poderosos; la lucha del viento y las olas formaban rasgos de carácter valiente, audaz, sencillo, directo, etc. El autor tipifica este material. El autor tipifica estos materiales y crea una imagen de danza vívida y completa. 2. 2. Estudio integral de las diversas artes. La danza es un arte integral basado en los movimientos del cuerpo humano. Por lo tanto, la creación de danza no sólo debe utilizar hábilmente los movimientos del cuerpo humano, sino también utilizar otros medios artísticos para contribuir al tema, la creación de personajes, el desarrollo de la trama y el clímax de la obra, etc. para promover. (1) En primer lugar, el creador debe tener un fuerte sentido de la música. La musicalidad se refiere a la comprensión de la música. No sólo se refleja en la comprensión de los principios, sino más importante aún, en la comprensión de las emociones y las imágenes musicales expresadas en la música. Por ejemplo, si un bailarín y un pintor escuchan una pieza musical famosa al mismo tiempo, su comprensión de la música será diferente. Lo que le viene a la mente al pintor es el cuadro, la composición, la disposición, los diversos colores y el contraste entre la luz y la oscuridad. Los bailarines mostrarán en sus mentes varias imágenes de movimientos de saltos, rotaciones, a veces violentas y a veces hermosas, basadas en los altibajos de la melodía, la velocidad del ritmo y la fuerza del sonido. Aunque los dos tienen entendimientos diferentes, ambos aprecian la música con un fuerte sentido musical. (2) Aprender los conocimientos básicos de composición e imagen. La composición de la danza es muy importante en la obra. Una buena composición puede dar a la gente una sensación refrescante. Es infinitamente variada y rica en contenido. Las composiciones aburridas e inmutables harán que la gente se sienta aburrida y poco atractiva. Aunque los movimientos de "Little Birch Tree" del Russian Birch Song and Dance Troupe son simples, utiliza formaciones serpenteantes y fluidas y cambios complejos para representar una profunda concepción artística, que es infinitamente memorable y brilla con un encanto encantador. En la noche inaugural del Festival de los Linternas del Dragón de Chongqing, la parte de danza de "China" solo utilizó la formación ondulante de la Gran Muralla, los interludios rápidos y bien proporcionados y las frases de los cuatro segmentos principales, que reflejaban la cohesión y el impulso majestuoso. de la nación china y dio a la gente una fuerte sensación de conmoción. (3) Comprender y aprender los conocimientos básicos de iluminación y vestimenta, y ser capaz de considerarlos y aplicarlos de manera integral en la creación. Ser bueno en el uso de cambios en la iluminación del escenario puede profundizar el tema de la obra, generar una atmósfera fuerte y llevar al público a una escena específica. "Spring Silkworm" utiliza luz de fondo, luz superior y luz lateral para hacer que la imagen de "Silkworm" sea cristalina y maravillosa; "Goodbye, Mom" ​​​​utiliza efectos de iluminación especiales para crear una escena nebulosa y onírica del encuentro de madre e hijo. El uso hábil de estos métodos artísticos de iluminación lo resuelve el ingeniero de iluminación de acuerdo con los requisitos creativos y de diseño del director. El diseño del vestuario de danza es, por supuesto, trabajo del diseñador, pero el coreógrafo debe proponer requisitos de diseño para el vestuario. Este requisito generalmente requiere que se consideren dos puntos: primero, debe ayudar a resaltar el tema. Puedes entender el tema que deseas expresar observando el estilo y el color de la ropa. Segundo, la ropa debe reflejar la identidad y la personalidad. características del personaje. Además, el diseño de vestuario debe considerar plenamente los requisitos de la danza para el arte del cuerpo humano, lo que significa utilizar el cuerpo y las extremidades para "hablar" y expresar cierto contenido. Si el diseño de vestuario no está calificado y no cumple con los requisitos de la obra, no sólo no expresará el contenido de la obra, sino que incluso puede destruir el efecto esperado. Los buenos trajes de baile darán al público una imagen de carácter distinta y lograrán efectos artísticos inesperados. Por ejemplo, la falda que cambia de color en "La ceremonia de apertura de los Juegos Universitarios" cambió sucesivamente a tres colores: amarillo, rojo y verde, expresando diferentes connotaciones como la falda de "Flying Singer" en "Flores en la ruta de la seda"; la falda "Flying Singer" en los murales de Dunhuang ¡La imagen de "Flying Sky" es realista! La imagen del "Cielo Volador" en los murales de Dunhuang cobra vida vívidamente en el papel. (4) Los coreógrafos y directores deben cultivar plenamente su propia imaginación (asociación y fantasía) para hacer que la danza sea romántica y lírica. Este es un aspecto extremadamente importante para que el trabajo toque los corazones de las personas e impresione al público. La imaginación es una técnica comúnmente utilizada en las obras literarias. La imaginación maravillosa es como una varita mágica en un cuento de hadas. Si la apuntas allí, se producirán cambios extraños.