Un breve análisis de los elementos de realismo en "La muerte de un viajante"
Resumen: "La muerte de un viajante" es la obra maestra más famosa de Arthur Miller y es conocida como la "conciencia del drama americano". Este artículo analiza las características de realismo y tragedia de este drama desde los aspectos de la creación de personajes, las características del lenguaje y el diseño del escenario, resume y analiza los elementos de realismo en el drama e intenta interpretar los efectos de este drama clásico desde una nueva perspectiva. Encanto artístico y fuerte impacto.
Palabras clave: La muerte de un viajante; realismo; expresión; elementos
Después del estreno de la obra maestra de Arthur Miller "La muerte de un viajante" en Nueva York, Estados Unidos, en 1949, produjo un efecto sensacional. y recibió amplia atención de círculos teatrales y críticos literarios en los Estados Unidos y en todo el mundo. Este drama moderno, que se dice que simboliza la "desilusión del sueño americano", no sólo nos muestra con éxito las características de la tragedia occidental, sino que también tiene fuertes características de realismo. El protagonista Willy Loman cree firmemente en el sueño de enriquecerse a través del capitalismo, pero finalmente se embarca en el camino de la autodestrucción. Esta fuerte tragedia nos permite volver a observar y examinar la sociedad estadounidense desde una perspectiva objetiva y tranquila. Juntos, los protagonistas experimentaron el proceso desde aferrarse a sus sueños hasta volverse codiciosos de ganancias y, finalmente, hasta la desilusión de sus sueños.
La razón por la que la obra puede provocar un fuerte impacto espiritual en las personas es que, además de su estructura, trama, línea principal de descripción psicológica relativamente completa y el uso de técnicas de expresión de corrientes de conciencia oníricas, también es muy importante, es decir, hay muchas técnicas de expresión realistas en la obra. La obra incorpora muchos elementos realistas en la creación de personajes, el lenguaje y la escenografía, dando al público una sensación de realidad. Nos permite ver una sociedad estadounidense común y real y una actuación psicológica de ensueño, por el contrario. resalta la sensación de desilusión con la realidad en esta tragedia, haciendo que los elementos de realismo sean más prominentes, brindando a las personas una experiencia emocional más fuerte y un shock espiritual.
1. Elementos de realismo reflejados en la creación de personajes
La imagen del protagonista Willy tiene un fuerte sentido de la realidad. Es un vendedor estadounidense extremadamente común y corriente. trabajo ordinario. No tiene la nobleza y la altivez de los protagonistas de las tragedias occidentales tradicionales, ni tiene la oportunidad de experimentar los altibajos de la vida, porque su estatus no es alto y no tiene los elevados ideales y sentimientos de aquellos. héroes y grandes hombres. Su única esperanza es que pueda ganar algo de dinero y ser amado y favorecido por los demás. También espero que mis dos hijos puedan vivir una vida próspera y próspera. Un sueño tan simple, un pequeño personaje tan simple, hace que esta tragedia de estilo occidental sea infinitamente cercana a la audiencia y a los miembros comunes de cada sociedad. También permite que la audiencia experimente verdaderamente la realidad de la vida y tenga un profundo aprecio por la experiencia de Willy. y cambios psicológicos. Estos elementos realistas que el autor le da al protagonista son una de las razones importantes por las que esta obra puede verse en pequeña escala y captar rápidamente a la audiencia.
Al comienzo de la obra, Willy subió al escenario cargando una pesada caja, mostrándonos el cansancio de un trabajador común y corriente. La carga de la vida y la presión económica son los temas más importantes en una sociedad capitalista donde el dinero es primordial. Todo el mundo trabaja duro y corre por dinero. Sólo reuniendo riqueza es posible tener una vida feliz. haciendo Bajo el peso y la presión, paso a paso hacia el sueño roto y al borde de la desesperación. ¿Y cuántos Willies hay a nuestro alrededor? Están luchando, fantaseando, tal vez trabajando duro, tal vez enfrentando el colapso bajo presión.
2. La expresión lingüística de los personajes refleja plenamente las características del realismo.
El drama "La muerte de un viajante" no tiene una trama demasiado complicada y tortuosa en el desarrollo de la trama. La trama se basa principalmente en el lenguaje de Willy y se muestran una serie de acciones. El lenguaje de Willy es simple y sin pretensiones. Es el monólogo más común de la vida y la representación de una personita común y corriente: "No te preocupes, he vuelto". dificultades y amarguras de la vida: "Estoy tan cansada que ya no puedo más, Linda, ya no puedo más. ?El cansancio del trabajo y el agotamiento de la vida han destruido el ?Sueño Americano? de Willy hasta el punto de dejarle cicatrices, pero un lenguaje tan sencillo está lleno de tensión y demuestra plenamente el poder de las técnicas de expresión realistas.
Uno de los signos más evidentes del sueño americano de Willy es su deseo de ser amado y reconocido por los demás. Uno de los dichos más frecuentes de Willy es: "Mientras le gustes a todo el mundo, no tendrás mala suerte". ?Este es su credo de vida, sencillo, realista y sencillo, y así educa a menudo a su hijo. Willy incluso atribuirá toda su mala suerte y su mala suerte a este punto, es decir, su mala suerte y sus contratiempos se deben a que no logró agradar a otros. Esta excesiva dependencia de las relaciones interpersonales también refleja el pensamiento del autor sobre las relaciones entre las personas en la sociedad capitalista. Los intereses y la popularidad son, sin duda, pesos importantes para un empresario, lo que también nos hace sentir las limitaciones de las relaciones económicas. relaciones interpersonales.
3. El diseño escénico logra la fusión de elementos de realismo y técnicas de expresión de flujo de conciencia.
Por supuesto, las técnicas de diseño escénico puramente realistas no pueden expresar completamente este drama occidental moderno. Por lo tanto, el autor aplicó hábilmente las técnicas del arte moderno de la corriente de conciencia y el expresionismo al diseño del escenario, y utilizó el método del "flashback" para reproducir verdaderamente el pasado de Willy y el pasado, y permitió que la audiencia se uniera a Willy. y la transformación entre el presente y el pasado, la realidad y la fantasía, aporta al público una experiencia tridimensional que trasciende el propio escenario, al mismo tiempo que muestra con mayor delicadeza el mundo interior de los personajes, supliendo la falta de. Representación psicológica de los personajes en la representación escénica. Esta forma de expresión no sólo no debilita el sentido de realidad del drama, sino que también resalta sus características de realismo y profundiza el tema.
En resumen, en un momento en el que conceptos como el surrealismo y la corriente de conciencia están inundando el mundo del drama contemporáneo, "Death of a Salesman" utiliza una expresión súper realista para mostrarme un drama ordinario pero ordinario. Temas sociales profundos. El fuerte efecto impactante del realismo nos trae una experiencia espiritual inusual y también aporta gran vitalidad a esta obra.
Referencias:
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[2] Zhu. Di. Estética occidental contemporánea[M]. Editorial del pueblo, 1984
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[4] Jiang Yongxia. Sueño realista: ideas trágicas de "La muerte de un viajante" [J]. (02)
[5] Shi Liying, Zhang Run. Un prisma que refleja la cultura social estadounidense - "Muerte de un viajante" [J].