Una breve discusión sobre el valor y las características del arte barroco.
Resumen: El arte barroco es un género artístico. Comenzó a aparecer en la segunda mitad del siglo XVI y se hizo popular en el siglo XVII. Sin embargo, en el siglo XVIII decayó gradualmente, excepto en algunas zonas del norte y centro de Europa. Fue ignorado a finales del siglo XVIII y XIX. , y en el siglo XX El barroco fue reevaluado en el siglo XX. No importa cómo cambió la evaluación del barroco en la historia, las diversas obras artísticas del período barroco agregaron un color artístico único y hermoso a este período, lo que hizo. El arte barroco se destacó durante mucho tiempo en el pasado y ha tenido un profundo impacto en muchos países y regiones.
Palabras clave: barroco; arte; arquitectura; espacio
Cuando se trata de barroco, suele ser el estilo barroco. extremadamente engorroso y esto a menudo es unilateral. El arte barroco es un género artístico. Comenzó a aparecer en la segunda mitad del siglo XVI y se hizo popular en el siglo XVII. Sin embargo, en el siglo XVIII decayó gradualmente, excepto en algunas zonas del norte y centro de Europa. Fue ignorado a finales del siglo XVIII y XIX. , y en el siglo XX El barroco fue reevaluado en el siglo XX. No importa cómo cambió la evaluación del barroco en la historia, las diversas obras artísticas del período barroco agregaron un color artístico único y hermoso a este período, lo que hizo. El arte barroco se destacó durante mucho tiempo en el pasado y ha tenido un profundo impacto en muchos países y regiones.
Hoy en día, puede que no sea fácil clasificar claramente la cultura y los diversos acontecimientos del período barroco. Así es como todavía no podemos determinar de dónde viene la palabra "barroco". Sin embargo, una de las explicaciones de esta palabra es que proviene del portugués y originalmente significa perlas de formas irregulares y extrañas. De hecho, esta afirmación expresa algunas características culturales comunes del período barroco. Aunque no es el logro más glorioso de la historia de la cultura occidental, se puede decir que es el período específico más complejo y diverso.
El barroco es la escuela principal después del Renacimiento. En el siglo XVII hubo una lucha de poder entre las antiguas y las nuevas religiones en Europa. El Barroco suele considerarse un período altamente totalitario, un arte al servicio de la religión. El arte barroco se hizo popular por primera vez en Italia y poco a poco se hizo popular en Flandes, España y otros países donde prevalecía el catolicismo. El "barroco" se ha convertido en un estilo único, reflejado en su espíritu y técnicas artísticas. ¿Cuál es la esencia espiritual del Barroco? Es una especie de conciencia, contemplación, deseo y búsqueda del infinito. La técnica expresa las características de una estructura espacio-temporal. En el pasado, la gente pensaba que el arte barroco era extraño y engorroso. Sin embargo, hoy en día, "barroco" ya no es un término despectivo, sino que se ha convertido en sinónimo de un arte barroco que se considera hermoso, colorido, variado y bellamente decorado. , y llena de pasión, romántica, dramática, dinámica y emotiva. El arte barroco es contrario a la tranquilidad del arte renacentista. Integra arquitectura, pintura, escultura y otras formas de arte en una sola muestra.
Se puede decir que la creación más importante del período barroco es el concepto de "contraste". La apariencia del edificio persigue dinámica y libertad, mientras que el interior prefiere una decoración y esculturas magníficas. Las características del arte barroco son: magnificencia, porque sirve principalmente a la iglesia y a la clase alta, por lo que la búsqueda del lujo sólo puede realizarse en la naturaleza romántica, que hace todo lo posible por romper la armonía y la tranquilidad del Renacimiento; y movimiento, este tipo de malestar no sólo está relacionado con la religión sino también con la situación turbulenta de ese momento; en segundo lugar, sus obras son ricas en espacio y enfatizan la amplitud de las formas de arte y tienen un fuerte color religioso; En resumen, el arte barroco no puede subestimarse, sea cual sea su dimensión, como etapa intermedia entre el Renacimiento y la época moderna, es en realidad un período de transición. Esto determina su complejidad y cambio constante.
El arte barroco muestra las características de la cultura de su época. A partir de esto, en Italia podemos ver el movimiento de Contrarreforma en la estructura de la Basílica de San Pedro en Roma. Especialmente en su gran altar, muestra una fuerte sensación de movimiento. En la iglesia de Saint-Gervie en Francia, su fachada frontal es una interpretación de la composición de la fachada de la arquitectura barroca francesa. Su fachada adopta columnas clásicas, muros frontales triangulares, frisos lineales cóncavos y convexos y una composición de entrada estilo arco triunfal. Tiene una expresión más seria que otros edificios barrocos de la Europa continental. Eche otro vistazo a la iglesia de estilo barroco alemán.
Su apariencia arquitectónica es simple, elegante y única, con formas suaves y deportivas y pocas decoraciones. El color de la fachada exterior es simple y brillante, pero la decoración del interior de la iglesia es muy lujosa y rica, formando un fuerte contraste entre el interior y el interior. afuera. Un ejemplo típico es la famosa iglesia del monasterio de Rogel.
En términos generales, las iglesias de estilo barroco son simples por fuera y complejas y lujosas por dentro, y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa. Después de comenzar en Roma, pronto se extendió por toda Europa y hasta América.
El arte barroco contrasta con la tranquilidad del arte clásico, pero se encuentra en un estado de agitación. El arte barroco persigue la interacción entre forma y desorden, superficie y profundidad. Esto es diferente del anhelo de claridad y unidad de la forma de arte clásico. Esto se concentra en la comprensión del tiempo y el espacio que tiene el arte barroco. Al igual que la escultura de Bernini, su "Éxtasis de Santa Teresa" utiliza técnicas de modelado espacial. Cuando el mármol atrapa y lleva infinitas arrugas, presenta una sensación de movimiento. Esta obra se muestra en forma de escultura grupal, y el contenido de la imagen de la escultura se basa en las palabras de la "Autobiografía" de Teresa. Bernini capturó su momento fértil y lo transformó en una forma espacial tridimensional. Las poses de las dos figuras de la escultura difieren de las representaciones habituales. El ángel se muestra de pie en lugar de volar, y Teresa está recostada en lugar de arrodillada como se suele mostrar. Las líneas verticales y diagonales formadas por estos dos gestos los conectan firmemente entre sí. Además, en la representación de las expresiones, la sonrisa tranquila del ángel y el dolor de Teresa van acompañados de dulzura, formando un movimiento emocional más intenso. Como imagen espacial, esta obra está llena del significado del tiempo, pero para Bernini todavía no puede expresar eficazmente la infinidad del vuelo del alma en el tiempo, por lo que la colocó en un hermoso nicho de altar. Póngalo sobre un altar mayor, y los pilares que lo rodean sirven como papel de aluminio y lo envuelven. Se puede pensar en las palabras de Panofsky: "La escultura se fusiona con el espacio circundante en una imagen visual completa". Destaca aquí también la luz acentuada por el barroco, el inteligente uso de la luz natural por parte de Bernini. Este es el espacio de intersección del barroco, creando la ilusión del infinito.
En el tiempo y espacio del Barroco, quizás su música se presenta con mayor claridad. Comparada con la poesía, la música parece ser un arte más puro del tiempo, aunque la música es esencialmente una forma de arte ambigua, y las características espaciotemporales inherentes a la música provienen de que es a la vez una melodía horizontal y una armonía vertical. El compositor de música más famoso del período barroco temprano debe considerarse el italiano Monteverdi. Empezando por él y terminando con Bach y Handel.
Roland Barthes creía que los ojos son el órgano superior de percepción, y el barroco es el arte de las cosas visibles, lo cual es prueba de ello. La pintura es un "arte visual" y la pintura barroca trasciende los principios de búsqueda de la armonía establecidos durante el Renacimiento. La pintura barroca es mirada, contemplación, melancolía, pasión, deseo, fragmentos y ruinas del mundo barroco. Entre las figuras representativas de sus pinturas se encuentran Rubens, líder de la Escuela de Pintura de Flandes y maestro activo del arte barroco, Rembrandt de los Países Bajos, Velázquez de España, Poussin de Francia, etc. Todas sus pinturas enfatizan los cambios de luces y sombras; , y los colores son relativamente brillantes, y algunas de sus obras tienen cierto carácter crítico.
En el luminoso paisaje pastoral, cuatro pastores se reunieron alrededor de una lápida y leyeron la inscripción grabada en ella. Esta es la escena representada en "Los pastores de Arkady" de Poussin. Esta pintura está basada en el texto de la "Égloga" de Virgilio. La disposición de los personajes y las diferentes posturas y expresiones en la pintura tienen obviamente un significado narrativo. Sin embargo, las catorce letras del cuadro se encuentran en una posición destacada, en el centro del espacio del cuadro. Esta obra, con su típica expresión dramática barroca: diagonales desenfrenadas, fuerte contraste entre luz y oscuridad, movimientos y expresiones exageradas, muestra la repentina comprensión del pastor de la realidad de la muerte y los complejos sentimientos resultantes. Poussin no sólo fue el último maestro del arte barroco sino también el primer maestro del neoclasicismo. En esta obra suya, Poussin demostró plenamente la transición y transformación de su arte. Quizás lo que Poussin explicó fue el fin del arte barroco.
Referencias:
[1] "Broken Traces", escrito por Geng Youzhuang, China Renmin University Press, 2003.