Reseña de la película Amor y Sinceridad
Miike Takashi utilizó su talento constantemente sobresaliente para capturar un mundo lleno de noches y días empapados de neón con ondas oscuras flotantes. Este efecto visual desnudo y un contraste visual nítido me recuerdan a las películas japonesas. la década de 1970. A veces la película parece tan elegante y peligrosa como Love, y otras veces es tan detallada y pulida como una película de Ghibli de acción real. El director inyectó su estilo muy "ardiente" en la película sin mostrar ningún signo de compromiso o conflicto. La película está llena de continuas acciones violentas y abuso verbal, y cada personaje tiene su propia personalidad distintiva y una energía oscura implacable. Se puede decir que "Love and Sincerity" es una película cuya belleza interior es mayor que su forma exterior.
Las películas japonesas son consistentes, porque la mayoría de los directores hacen todo lo posible por mantener un equilibrio entre la narrativa y las imágenes al operar la fotografía y los guiones, por lo que muchas carecen de individualidad. Miike Takashi es una excepción. Las obras de Tartan Fims, una compañía famosa por lanzar películas pornográficas, son buenas para representar vívidamente el crimen, el sexo, las drogas y el abuso, y estos temas desagradables siempre pueden reflejarse con actuaciones sólidas y capacidades narrativas sólidas. sigue siendo eficaz, especialmente porque invita a la reflexión y es lo suficientemente convincente desde el punto de vista emocional.
Los fuertes sentimientos de amor y odio, parecidos a los del drama de Shakespeare, que aparecen en la película realmente ayudan a intensificar el romance de la historia. Por supuesto, en términos de implementación específica, no solo se refleja en los diálogos o el vestuario, sino también en la atmósfera de toda la película. Todos los temas como la sospecha, la codicia, la traición y el sacrificio convergen en el final que Miike Takashi quiere presentar. No sólo es digno de elogio el propio director, sino también las actuaciones de los protagonistas masculinos y femeninos Satoshi Tsumabuki y Saki Takei, que también hacen que el romance joven y sin procesar entre los protagonistas masculinos y femeninos adquiera un tono más oscuro. Hubo pocas películas en Cannes este año que lograron un buen equilibrio entre dos temas y conceptos opuestos, pero Miike Takashi y sus actores caminaron sobre la cuerda floja con facilidad.
Con una duración de 134 minutos, la película no es corta y puede resultar un poco repetitiva en ocasiones, con múltiples golpes en la cabeza y puñetazos en la cara, pero en general sigue siendo un apasionante thriller romántico. . Miike Takashi también contribuyó con su habitual humor y picardía, lo que contribuyó a las risas durante toda la película, junto con algunos momentos surrealistas de teatro musical que estaban en algún lugar entre Bollywood y Broadway, inclinándose ocasionalmente hacia el reino de John Waters, dando a la película a la vida. Una sorpresa inesperada. (Revisión de Sohu)