¡Recopilación de ensayos de programas de televisión sobre posedición! desfile de moda. ¡Puntuación alta!
[Resumen] Los cuatro aspectos más comunes de la edición de posproducción de cine y televisión son el trabajo duro, el estilo, el ritmo y la reparación. Resume algunos principios y sentido común en el campo de la producción de programas de cine y televisión.
[Palabras clave]estilo de montaje coordinación rítmica frontal
El cine y la televisión se producen reproduciendo la realidad y filmando imágenes a través de máquinas. Luego use el equipo para restaurar la imagen, de modo que podamos ver la imagen vívida. La edición es uno de los procesos de posproducción de una película. Es el término general para el proceso mediante el cual los editores de películas re-descomponen, combinan, editan y sintetizan los materiales audiovisuales filmados en la etapa inicial en una película completa. La cuestión más básica que debe abordar la edición cinematográfica es la relación espaciotemporal entre tomas. La edición se refiere al proceso específico de procesamiento de películas, mientras que el montaje se refiere tanto a las habilidades artísticas de ensamblaje de lentes como a los efectos artísticos obtenidos mediante la edición. Sin embargo, en algunos países, montaje también es sinónimo de "edición".
Montaje es la transliteración del francés montaje, que originalmente era un término arquitectónico que significaba montaje e instalación. Los teóricos del cine y la televisión lo extienden al campo del arte cinematográfico y televisivo, refiriéndose a la edición y combinación de obras cinematográficas y televisivas en el proceso creativo. En un sentido amplio, el montaje se refiere a la edición. En el pasado, las películas no editaban un carrete durante diez minutos y no cambiaban a otro carrete hasta el final del rodaje. La primera película que utilizó la edición fue "El acorazado Potemkin". que el cochecito estaba al lado de las escaleras, ella se cayó, la gente a su alrededor filmaba y la madre estaba nerviosa y perdió la compostura. La interacción de estas escenas produjo un efecto de montaje tenso, compacto y metafórico, que se convirtió en una invención sin precedentes. y creación un clásico de la historia del cine.
Pero fundamentalmente hablando, el montaje es una forma que tiene el director de manipular la lente, es decir, de controlar el pensamiento intelectual absoluto y la expresión del significado, y el público simplemente está esperando ser adoctrinado. El montaje (edición) expresa el salto del tiempo y el espacio. El tiempo es la conexión de un punto a otro, más que una línea del punto A al punto B. El tiempo presentado en el montaje es un punto estrictamente extraído por el director. Por ejemplo, hay una escena en "Drácula" de Coppola en la que le cortan la cabeza al vampiro y luego sale volando. La cámara sigue el corte cuando la cabeza cae y la conecta con un gran trozo de grasa en el plato durante la cena, dando a la gente. la impresión de que la cabeza se ha caído. La sensación de una bola de comida en el plato da una metáfora de la ley de la jungla.
El montaje de cine y televisión es ante todo un trabajo, o una habilidad profesional. El cine y la televisión son un arte que necesita eliminar lo tosco y lo esencial, eliminar lo falso y conservar lo verdadero, y utilizar una gran cantidad de material para rodar una película. Después de la selección, selección, montaje y edición final en una obra que puede transmitir la intención del creador, es el vínculo principal en la creación cinematográfica y la recreación de una película desde el rodaje hasta su finalización.
El primer punto del montaje de cine y televisión es que no debería ser difícil. En otras palabras, no debe haber confusión lógica ni errores técnicos básicos. Por ejemplo, en una serie de televisión transmitida por una determinada estación, en las primeras escenas, cuando la heroína está a punto de irse a la cama, la trama dice que ella duerme en el lado izquierdo de la cama y luego el héroe se va. Pero en tomas posteriores. Cuando el héroe regresó silenciosamente del exterior, la tumbaron junto con la colcha y la trasladaron al lado derecho de la cama, lo que obviamente iba en contra del sentido común. Para otro ejemplo, un anillo que una persona lleva en un dedo se reemplaza en otro dedo en otra escena sin ningún motivo. Para otro ejemplo, hay varios planos push-pull tipo fuelle seguidos, o varios planos seguidos girando en la misma dirección, o la lente está gastada, o la lente está desenfocada, o los subtítulos están mal, etc., siempre que no sea una necesidad especial de la trama, o que una persona perspicaz pueda verlo de un vistazo. Todo esto es culpa de la televisión.
La edición cinematográfica y televisiva debe mantener un estilo unificado. Muchas películas dan a los espectadores una sensación de inconsistencia y falta de armonía parcial al verlas. Es posible que te sientas así por la descripción de la trama, la creación de personajes, el desarrollo de la trama, el procesamiento del color, etc. La razón de este estilo inconsistente es que en grandes producciones dos grupos de personas filman al mismo tiempo, o dos directores dirigen la misma obra, es porque diferentes técnicos se encargan del pre-filmación o posedición; . No importa cuál sea el motivo, la audiencia tendrá este sentimiento de "efecto secundario" de evaluación descontada. Si desea unificar el estilo de la película, debe unificar el modo de funcionamiento y los métodos de la película. Este es un tema que debe abordarse antes de invertir en la película.
El montaje de cine y televisión debe mantener la coordinación y sincronización del ritmo interno. La sincronización significa que los hábitos de visualización, las necesidades visuales, la estimulación sensorial y los deseos de la trama de la audiencia son básicamente consistentes. El proceso de visualización es el proceso en el que se satisface continuamente el "apetito" de la audiencia. Este tipo de satisfacción no es abarrotar, sino que atrae y satisface constantemente al público según un determinado ritmo y una determinada regla. El director es quien crea ese ritmo y patrón, y lo consigue con la ayuda de los actores. "El acorazado Pidgeonkin" de Eisenstein es un ejemplo clásico del uso preciso de la velocidad y el ritmo. Toda la película se compone de tres secciones principales de movimiento mayor, cada una de las cuales se intercala con muchas escenas de movimiento menor de diferentes tonos. En el primer párrafo que describe el levantamiento del acorazado, el conflicto entre marineros y oficiales se volvió cada vez más intenso. Finalmente, los marineros se levantaron para apoderarse del acorazado. La escena se volvió cada vez más intensa y, en consecuencia, la edición se volvió más urgente: el. Al clímax le siguió un grupo de escenas relativamente tranquilas. La escena, incluido el funeral de un marinero, es una toma giratoria extremadamente larga y la velocidad de edición es relativamente tranquila y lenta. Esto es evidente en el fuerte contraste entre los tonos de los diferentes cortes de escena.
En el montaje de cine y televisión, la calidad de los técnicos de postproducción es muy crítica. Él y el director deben formar una comunicación espiritual y una complementariedad. Este tipo de interoperabilidad y complementación es espiritual. Sólo así el director puede crear el ritmo y la regularidad del material durante el rodaje y utilizar mejor la tecnología para expresarlo perfectamente en la transmisión de vídeo.
Cómo editar el sonido y la imagen una vez finalizado el montaje de cine y televisión. Como todos sabemos, las obras pueden tener errores. Las películas y la televisión no son una excepción. Cuando miramos, a menudo podemos encontrar sonidos e imágenes parcheados, que son tan incómodos de ver como pegamento en la cara. Hablemos primero del sonido. La mayoría de los cambios en el sonido se deben a la imposibilidad de cambiar el sonido. Debido a errores obvios, muchos dramas de televisión hoy en día intentan evitar problemas y simplemente agregar uno en el estudio. De hecho, muchos espectadores pueden escucharlo porque, después de todo, no coincide con la grabación al mismo tiempo. Aquí se sugiere que si es problemático encontrar al actor para doblar nuevamente, también se puede simular la escena y utilizar la grabación de corrección de sonido para simular el campo sonoro. Si la diferencia es grande, puedes utilizar un software de procesamiento de audio para procesarla, de modo que al menos pueda ser falsa.
Vídeo. A la hora de grabar vídeos, los directores expertos tendrán en cuenta la sustitución de tomas auxiliares (como tomas en blanco) para que no haya problemas a la hora de reparar. Si no hay una toma de reemplazo, puedes encontrar una toma repetible en el episodio para arreglar: o ralentizar el procesamiento de tomas adyacentes, pero no crear sacudidas técnicas (si la sacudida se puede eliminar de la toma, se puede procesar con Otro software de procesamiento de video Uso): O simplemente corte la toma y extiéndala en otro lugar para que se ajuste a la duración de la película.
En resumen, en la práctica de la planificación y producción televisiva se realiza un análisis sencillo de los cuatro problemas más comunes en la posedición cinematográfica y televisiva: fallos, estilo, ritmo y reparación. y el sentido común en el campo de la producción de programas. Desde la perspectiva actual, la edición de posproducción de cine y televisión y el diseño de efectos especiales son cada vez más relevantes para los tiempos y el desarrollo de la información científica y tecnológica. Sin embargo, desde la perspectiva de los programas de televisión, estos diseños de edición y efectos especiales aún necesitan un mayor desarrollo y desarrollo. resumen Por un lado, puede convertirse en nuestra Es una herramienta auxiliar para la observación y análisis de películas. Por otro lado, también es una guía y ayuda para nuestra creación cinematográfica.