Buscamos un gran maestro de cine
Fellini Federico Fellini ((1920-1993), Federico Fellini, Italia)
Nació el 20 de enero de 1920 en el pequeño pueblo de Rimini, Italia. En sus primeros años, de 1936 a 1943, fue caricaturista, actor, reportero y editor de noticias nacionales. Le gustaba escribir y era bueno dibujando. Ha escrito guiones para numerosas películas (como "Roma indefensa" y "Partizan" de Rossellini). Ha trabajado como estrella de cine en muchas de las grandes películas del siglo XX, como "La Strada", "Las noches de Cabiria", "La Dolce Vita", "Ocho y medio", "Estilo romano", " Código Arma", etc. Sus películas han ganado numerosos premios en diversos festivales de cine y cinco premios Oscar.
Las películas que dirigió incluyen:
1950: "Acrobatic Light" (coescrita y dirigida con Laduda, actores principales: C. Delchio, G. Marcy Na, J. Kizmier , etc.). 1952: "El jefe blanco" (coescrita con Binelli y Fariano, actores principales: A. Solti, B. Bovo). 1953: "El amor en la ciudad" (un episodio de la colección: "La agencia matrimonial"), "La langosta" (coescrita con Binelli y Frajono ***, actor principal: Solti, F ．Motrinchi, F. Fabrizio , etc.). 1954: “El Camino” (Fotografía: C. Carlini, actores principales: A. Quinn, R. Basehalter, G. Masina). 1955: "El mentiroso" (coescrita con Binelli y Frajono, actores principales: B. Crawford, R. Basehalter, F. Fabrizio, G. Masina). 1957: "Las noches de Cabiria" (coescrita con Frajono y Binelli, fotografía: A. Tony, actores principales: G. Marcina, F. Malz, F. Berryer, A．Nazari). 1960: "La Dolce Vita". 1963: "Ocho y medio" (protagonizada por: C. Cardinale, Mastroianni). 1965: “Julieta y el genio” (actor principal: G. Marcina). 1968: “La Trilogía de la Locura” (coproducida con otros dos directores). 1969: "El mito del amor". 1970: “Jokers” (película para televisión). 1971: “Roman Style” (actores principales: D. González, M. Graham
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick
(26 de julio de 1928 - 7 de marzo , 1999)
[Editar este párrafo] Introducción
Actor
○ Nacido en julio de 1928 el 26 de marzo
Fallecido el 7 de marzo de 1999
○Esposa Toba Metz (1948-1951)
Ruth Sobotka (1954-1957)
Christiane Harlan (1958-1999)
○Premios: Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales (1968 "2001: Una odisea en el espacio")
Premio de Cine de la Academia Británica a los Mejores Efectos Visuales y Mejor Director (1975 "Barry Lyndon")
Es un famoso director de cine estadounidense después de completar su último trabajo "Eyes Wide Shut", protagonizado por Tom Cruise ( Tom Cruise y Nicole Kidman) murió cuatro días después "La naranja mecánica", "El resplandor", etc., son todos clásicos. en la historia del cine. También es una persona polifacética, además de dirigir, a menudo también realiza montajes, fotografía, efectos de sonido y otras tareas.
Editar este párrafo] Cronología de la Creación
El 26 de julio de 1928, Stanley Kubrick nació en el Bronx, Nueva York, Estados Unidos. Sus antepasados fueron inmigrantes judíos de origen austrohúngaro. Imperio, y su padre era médico.
En 1941, cuando Kubrick tenía 13 años, su padre le regaló una cámara y comenzó a interesarse por la fotografía.
En 1946 se incorporó a la revista "Prospect" como fotoperiodista, lo que le dio la oportunidad de viajar por todo Estados Unidos y realizó un trabajo destacado. Pero luego fue despedido.
En 1950, con sus ahorros personales de 3.800 dólares, escribió, dirigió y filmó un corto documental "Días de lucha", que grabó al boxeador Walter Carty. Después de participar en la competencia, fue vendido. a RKO Pictures por 4.000 dólares. Ese mismo año, dejó su trabajo en la revista Prospect, asistió a la Universidad de Columbia, se dedicó al estudio de obras literarias y miró atentamente películas clásicas en el Museo de Arte Moderno, esforzándose por mejorar su calidad artística cinematográfica.
En 1951 se rodó el documental de 9 minutos "Flying Padre". También se desempeñó como director, fotógrafo, editor y narrador. Una vez finalizado, todavía se vendió a RKO.
1953 "Miedo y deseo" fue el primer largometraje de Kubrick. Para hacer esta película, recaudó 40.000 dólares (parte de los cuales los pidió prestados buenos amigos) y actuó personalmente como productor, guionista y director. La película se completó en 1954 y obtuvo elogios de la crítica. Sin embargo, debido a que Kubrick creía que la película era solo una pasantía, no se estrenó públicamente durante 40 años después de su finalización y solo se proyectó en privado. Como resultado, intentó hacer copias. de la película muchas veces. Ese mismo año también se rodó el documental "Seafarers".
1955 "Killer\'s Kiss" es una película de suspense y crimen rodada en las calles de Nueva York, creando un realismo casi de estilo documental. Esta película también fue invertida y producida por el propio Kubrick, además de ser su propio escritor y director. "Miedo y deseo" y "El beso de un asesino" fueron dos de sus primeras películas experimentales, que tomaron prestadas técnicas de expresión de la pintura abstracta y la literatura surrealista, sentando las bases de su estilo cinematográfico.
En 1956, "The Killing" fue invertida por la productora Harris-Kubrick cofundada por Kubrick y el joven y rico productor independiente James Harris*** Kubrick produjo, escribió y dirigió el primer largometraje importante. película, que fue estrenada por United Artists una vez finalizada. La experiencia de Kubrick dirigiendo dos de sus películas anteriores se utilizó con éxito en la creación de esta película. Al igual que "Kiss", "The Killing" es una película de suspenso y crimen que hace un uso excelente de los cortes flash. Se muestra un robo en una pista de carreras desde la perspectiva de varios. diferentes personajes. La película fue elogiada por la crítica y Kubrick fue considerado "un joven director de cine prometedor".
1957 "Senderos de gloria" fue la famosa obra de Kubrick, estableciendo su estatus como una nueva generación de directores de cine tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Esta película es una adaptación de la novela de Ole Cobourg y describe un accidente ocurrido en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial: tres soldados se vieron obligados a aceptar una misión imposible que les impuso su comandante, y finalmente la ejecutaron. un chivo expiatorio para oficiales estúpidos y corruptos. Pero al final, las niñas capturadas en Alemania despertaron las conciencias de estas personas. Esta película le dio a Kubrick su primera oportunidad de dirigir actores famosos como Kirk Douglas y Adolph Meyer. Kubrick demostró que estaba a la altura del desafío y describió a cada actor de manera excepcionalmente completa. Rodada en Alemania, la película destaca por su sinceridad, potencia y originalidad estilística.
(B&N, 87 minutos, protagonizada por Kirk Douglas como el coronel Dax y Ralph Meeker como el capitán).
Anthony Mann, el director original de "Spartacus" (también traducida como "El encuentro de los héroes") en 1960, fue despedido poco después de que comenzara el rodaje de la película, y Kubrick fue reemplazado por Kirk. Douglas fue invitado a asumir la dirección de la película. La película, protagonizada por Kirk Douglas y Laurence Olivier, estuvo plagada de dificultades desde el principio (Douglas también actuó como productor, aunque Kubrick aceptó el encargo, pero no tenía control total sobre el proceso de producción y tampoco tenía derecho a editarla). película según sus propias intenciones y estaba muy insatisfecho con la película terminada. Aunque la película ganó cuatro Premios de la Academia en la 23ª edición de los Premios de la Academia en 1960: Mejor Actor de Reparto, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario, así como el Premio Globo de Oro a la Mejor Película en el mismo año. Kubrick nunca reconoció la película como su trabajo. Debido a muchas restricciones durante el rodaje de esta película, Kubrick se dio cuenta de que nunca renunciaría a su puesto de productor a la hora de realizar futuras películas. (Coproducida por United International Pictures de Estados Unidos y Rank Films del Reino Unido, pantalla ancha en color, 139 minutos, guionista: Dalton Metty, protagonizada por: Kirk Douglas como Spartacus, Laurence Olivier como Clara Sue).
En 1961, Kubrick emigró al Reino Unido y vivió en Balham Forest, Londres. Nunca regresó a los Estados Unidos después de 1968, pero aun así conservó su ciudadanía estadounidense (otra teoría es que emigró al Reino Unido en 1974). ). Parte de la razón por la que Kubrick abandonó Estados Unidos estuvo relacionada con las restricciones creativas que Hollywood impuso a los directores. Después de mudarse a Inglaterra, Kubrick vivió recluido y su vida privada estuvo completamente cerrada al mundo exterior. La gente sólo sabe que le gusta jugar al ajedrez, tomar fotografías y ver películas, y que le tiene especial miedo viajar en avión. Aunque tiene un historial de vuelo de 150 horas y una licencia de piloto de avión, nunca conduce a más de 30 kilómetros cuando sale. El estado civil de Kubrick es el siguiente: se casó con Toba Metz en 1947 y se divorció en 1952; se casó con la bailarina Ruth Sobotka en el mismo año y tuvo una hija, se divorció de Sobotka en 1958 y luego se casó con la actriz Christina Harlan y tiene dos hijas.
En 1962, "Lolita" fue una adaptación de la novela de Vladimir Nabokov. El propio Kubrick actuó como guionista, al igual que en el rodaje de "Spartacus". En ese momento, Kubrick no logró realizar su deseo de controlar completamente la creación de la película. , y como resultado, la calidad artística de la película resultó gravemente dañada. Dado que el clima moral dominante de mediados de los años 60 no podía tolerar el contenido erótico de la novela, Kubrick tuvo que adaptar la obra de una manera completamente diferente a la actual y quedó profundamente insatisfecho con ella. (Blanco y negro, 153 minutos, protagonizada por: James Mason como Humbert Humbert, Sue Laing como Lolita Husker).
"Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" de 1963 es una pesadilla sobre un desastre atómico adaptada de la novela "Emergency Alert" de Peter George. La comedia (el título completo de la película es "Dr. Strangelove o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar las bombas") describe un desastre devastador causado por los defectos fundamentales de la sociedad humana y el poder tecnológico que crea terror para la humanidad y una burla despiadada de las posibilidades. La película le valió dos nominaciones al Oscar al Mejor Director y Guión (coproducción), tres premios BAFTA a la Mejor Película, Mejor Película Británica y el Premio de las Naciones Unidas en 1964, así como el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director. . Esta película, junto con las películas posteriores "2001: Out of Space" y "A Clockwork Orange", se conocen como la "Trilogía del futuro" de Kubrick. Estas tres películas son las últimas que le otorgaron grandes honores a Kubrick.
(Producida por Hawke Film Co., Ltd., blanco y negro, 93 minutos, guionista: Stanley Kubrick, Peter George, Trey Southern, protagonizada por: Peter Sellers (interpretando al Dr. Strangelove/Presidente de los Estados Unidos) /Mandrik>, George Scott (como General Buck Tejdessan/Primer Ministro soviético)
1968 "2001: A Space Odyssey" (2001: A Space Odyssey) Basado en Arthur. Adaptado del cuento de Clark "The Sentinel", se llama un "documental de mitos". Hace una predicción poética y una exploración del deambular del ser humano por el vasto universo. Al mismo tiempo, es capaz de desarrollar la ciencia y la tecnología pero no puede hacer nada con respecto a sus propios instintos y naturaleza. La película de ciencia ficción majestuosa y bellamente elaborada ha tenido un impacto muy importante en las películas de ciencia ficción contemporáneas y ha ganado numerosos premios de expertos. Junto con "El acorazado Potemkin", fue considerada uno de los diez mejores clásicos de la historia del cine. por 4 premios de la Academia, incluyendo Mejor Director de Arte, Mejor Director y Mejor Guión, y ganó el Premio a los Mejores Efectos Visuales de 1968 Premio de la Academia de Cine Británica a la Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejor Diseño de Arte (Coproducida por Warner Films of the United). States y Hawke Films del Reino Unido, pantalla panorámica en color, 160 minutos, 141 minutos cuando se reestrenó en 1972, guionista: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, protagonizada por: Keir Dooley como David Bowman, Gary Lockwood como Frank Poole)
1972 "A Clockwork Orange" (La naranja mecánica) es una adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess. Es la primera película de ciencia ficción sobre el reino espiritual humano en la historia del cine de ciencia ficción. La transformación del protagonista de un matón malvado a un idiota y a convertirse en una víctima de la moralidad social, atacó violentamente y se burló despiadadamente de la moral social, anticipando vívidamente la sociedad humana de fin de siglo caracterizada por la violencia desenfrenada, las drogas desenfrenadas y la La película despertó una gran controversia y ganó el Oscar a la mejor fotografía y al mejor director, 4 nominaciones al mejor guión y al mejor montaje, y ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película y al mejor director (producida por la británica Polaris Film). Compañía, color, 136 minutos, guionista: Stanley Kubrick, protagonizada por: Marr McDowell como Alex, Patrick Magee como Alexander)
"Barry Lyndon" de 1975 (Barry Lyndon, también traducida como "Children of Troubled") Times") está basada en el siglo XIX británico. La película épica adaptada de la novela "La memoria de Barry Lyndon" del famoso escritor William Makepeace Thackeray cuenta la historia de los altibajos de un joven irlandés en el siglo XVIII. El director Diseñó las tomas como un cuadro, recreando a la perfección la historia. Las costumbres y costumbres de Irlanda en el siglo XVIII y el estilo narrativo de la obra original fueron nominadas a 6 premios en la 48ª edición de los Premios de la Academia en 1975, entre ellos Mejor Película y Adaptación de Guión. , y finalmente ganó 4 premios a la Mejor Fotografía, Mejor Diseño Artístico, Mejor Vestuario y Mejor Música, y ganó los premios al Mejor Director y a la Mejor Fotografía del Instituto Británico de Cine de 1975. (Producida por Hawke/Peregrine Films en el Reino Unido, color, 187 minutos, guionista: Stanley Kubrick, actores principales: Ryan O'Neal como Barry Lyndon, Marissa Berenson como la Sra. Lyndon, Patrick Magee como el Caballero Balibari, Hardy Krueger como el Capitán Pottsdorf)
"El resplandor" de los años 80 (también traducida como "La ilusión" o "La luz") tardó tres años en rodarse y costó 20 millones de yuanes. Es una película de terror única. De la novela homónima del novelista de terror estadounidense Stephen King, describe la historia de un escritor que no pudo soportar el dolor de estar aislado del mundo exterior durante mucho tiempo y, en un estado de locura, persiguió a su esposa. hijo locamente, y finalmente murió congelado en el hotel. Los críticos de cine creen que esta película es una "obra original" entre las películas de terror que "va más allá de las convenciones de las películas de fantasmas y explora las profundidades del alma humana y las crisis de la humanidad y la familia". Kubrick utilizó su propio lenguaje cinematográfico único para crear una atmósfera inquietante para la película, expresando plenamente los temas de terror de "las cosas están locas y la gente está loca" y "el diablo nace del corazón".
Debido a la disputa de Kubrick con la crítica, la película no despertó la respuesta que merecía por parte de la crítica. (Producida por la British Monk Film Company, guionista: Stanley Kubrick, protagonizada por: Jack Nicholson como Jack Torrance, Danny Lloyd como Danny Torrance, Scantman (interpretado como Dick Harroun)
La chaqueta metálica de 1987 ( Full Metal Jacket, traducción de Hong Kong de "Blood Burning City") está basada en la adaptación de la novela "Short Service" de Gustav Hasford, Warner Company organizó un equipo especial para que él fuera responsable de los asuntos publicitarios en todo el mundo. La película utiliza un enfoque totalmente documental para describir el proceso de incorporación de los reclutas al ejército y su entrenamiento para ir al campo de batalla en Vietnam. Esta es otra película contra la guerra realizada por Kubrick después de "Path of Glory" y es conocida como "la mejor". Película sobre la guerra de Vietnam. "Película". Después del estreno de la película, suscitó fuertes reacciones del público y tibias reacciones de la crítica. La película fue calificada como una de las diez mejores películas en lengua extranjera en la octava edición de los Premios de Cine de Hong Kong en 1989. En los Premios de la Academia de 1988, no ganó ningún premio excepto una nominación a Mejor adaptación de una obra original. (Producida por Warner Pictures, EE. UU., guionista: Stanley Kubrick, protagonizada por: Matthew Modine como "Nothing", Vincent D'Onofrio como "Fool Pyle", Arliss Howard como "Cowboy", Lee Eun-mi como Hartman)
El rodaje de "Eyes Wide Shut" comenzó en el otoño de 1997. Tom Cruise y Nicole Kidman, la pareja de oro de la industria cinematográfica, continúan con sus papeles en vida en esta película, y también interpretan a una pareja. Su marido, William, es médico y su esposa, Alice, es directora de una galería. Con su exitosa carrera y su familia adinerada, participan activamente en el círculo social de la clase alta. Sin embargo, están cansados de la vida espiritual decadente y pacífica, por lo tanto, están ansiosos por encontrar emoción; En una fiesta, William salvó accidentalmente a una mujer de una sobredosis de drogas y cayó en la tentación sexual. Al mismo tiempo, Alice también fue capturada por un apuesto caballero. En su impulso y huida, perdieron el valor de afrontar sus vidas. Cuando terminan todos los juegos, se dan cuenta de lo que es más digno de apreciar. "Close Your Eyes" estaba originalmente programado para ser lanzado el día de Navidad de 1998, pero luego se pospuso hasta principios de 1999. (Producida por Warner Bros. Pictures, EE. UU., color, guionista: Stanley Kubrick, etc., protagonizada por: Tom Cruise, Nicole Kidman, Kenifer Jason Ley, Sidney Bowen Lark)
Kubrick murió en el Reino Unido en marzo 7 de diciembre de 1999, a la edad de 71 años.
Godard Godard (1930～)
Godard, Jean-Luc
Director de cine francés. Uno de los representantes del cine New Wave. Originario de Suiza. Nacido en París el 3 de diciembre de 1930. Inicialmente fue crítico de cine para Cahiers du Cinéma y la revista Art, y más tarde formó la facción Cahiers du Cinéma con F. Truffaut, C. Chabrol y otros. En 1960 completó su primer largometraje, "Breathless", que se convirtió en una obra maestra de la Nueva Ola. Desde entonces, ha dirigido "Una mujer es mujer", "Como gustéis", "Carbina", "El desprecio", "Crazy Biello", "Macho-Hembra" y "La Chinoise". Las películas de este período eran antitradicionales tanto en contenido como en forma, lo que provocó un feroz debate en la comunidad cinematográfica occidental. Después de 1968, influenciado por la corriente de pensamiento ultraizquierdista, organizó un grupo de cine de combate y rodó películas más abstractas y formalistas como "East Wind", "Truth" y "Until Victory". Después de la década de 1980, volvió a rodar largometrajes. En 1983, la película "Carmen" del director ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de ese año.
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Godard nació en París el 3 de diciembre de 1930.
Pasó su adolescencia a orillas del lago Leman, en la frontera entre Francia y Suiza. Después de entrar en su juventud, rápidamente se sumergió en el mundo del cine. Pasó todo su tiempo con Truffaut, Romell y otros en "Henri Langlois-. Francia" en París. Acepta el bautismo de varias películas en la Filmoteca Nacional. Poco después, publicó artículos de crítica cinematográfica en revistas como "Cahiers du Cinema" e imitó a Hitchcock y otros mayores. Mientras escribía, produjo sus propios cortometrajes para adquirir experiencia en el rodaje de largometrajes formales. En 1960, Godard publicó su primer largometraje "A BOUT DE SOUFFLE", que causó revuelo en el mundo del cine. Sus técnicas de filmación, que ignoraban por completo la teoría cinematográfica tradicional, generaron críticas mixtas. Después de casarse con Anna Karina, salieron una tras otra las obras maestras de las películas de la "Nueva Ola" protagonizadas por ella. Godard se convirtió en uno de los directores más destacados del mundo.
Godard tiene un dicho famoso: El cine es realidad a 24 fotogramas por segundo.
Después de que Godard filmara la película política "LA CHINOISE/The Chinese Girl" en 1967, pronto rompió con Anna Karina y se casó con la heroína de la película Weasemsky. Una serie de turbulencias como el despido de Langlois en 1968, la cancelación del Festival de Cine de Cannes y la tormenta de mayo hicieron que Godard se volcara a la discusión y la investigación de obras artísticas que reflejaran la política actual. Organizó el "Grupo Kika Vertov", que se especializaba en la producción de películas con temas revolucionarios. En 1973, Godard dejó París y trabajó con Marie Mieville para crear "Imagen Sonora" en Grenoble, sumergiéndose en la nueva experiencia de la era del vídeo.
Después del estreno de "SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/Escape (Life)" de Godard en 1979, hubo una controversia de que "las películas de Godard se han comercializado", pero él no lo hizo. Llegué solo a Suiza y comencé de nuevo una nueva aventura. Utiliza cámaras de mano y cámaras de cine para disparar de forma alterna o simultánea, intentando mostrar un nuevo mundo audiovisual. Hoy, tras entrar en el nuevo siglo, Godard hace otra aparición. Esta vez nos trajo un trabajo espectacular y ambicioso, un trabajo que mostró al mundo sus más de diez años de proceso de arreglo y la historia centenaria del cine como una forma de arte especial. Esta es "HISTOIRE (S) DU CINEMA" - "Historia del cine".
Relación de obras cinematográficas de Godard (1954-1969)
1954 OPERACIÓN BETON (cuento)
1955 UNE FEMME COQUETTE (cuento) /p>
1957 (Charlotte y Verónica) Todos los hombres se llaman Patrick (Cuento) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 Charlotte y su amante (cuento) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 La historia del agua (cuento) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 A BOUT DE SOUFFLE
1962 VIVRE SA VIE
1962 LE NOUVEAU MONDE (Episodio de OPAG) 1962 LES CARABINIERS
1963 LE GRAND ESCROC
1963 LE MEPRIS
1964 BANDE A PART
1964 UNE FEMME MARIEE
1965 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 Montparnasse-Livaros (" 1 artículo de "París visto") MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 Pierrot Loco PIERROT LE FOU
1966 Masculino, Femenino MASCULINO FEMENINO
1966 MADE IN USA
1966 Dos o tres cosas que sé sobre ella DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 Antes de tiempo o 2000 ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episodio de la película LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 Los ojos de la cámara ("Stay Away") "Vietnam") CAMERA-OEIL (Episodio de LOIN DU VIETNAM)
1967 La niña china LA CHINOISE
1967 El regreso del interludio en tecla Mi de un niño superdotado (Amor/ Amor e Ira) (1 de "Venganza o Amor en Mi/70") L'ALLER ET RETOUR ANDANTE
E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episodio de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 Fin de semana FIN DE SEMANA
1968 Feliz conocimiento LE GAI SAVOIR
1968 ONE PLUS ONE
1968 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 BRITISH SOUNDS
1969 PRAVDA
1969 VENT D'EST
1969 LUTTE EN ITALIE
Lista de las obras cinematográficas de Godard (1970-1989)
1970 VLADIMIR ET ROSA
1972 TODO LO BUENO TOUT VA BIEN
1972 CARTA A JANE
1974 Aquí y en otros lugares ICI ET AILLEURS
1975 NUMERO DEUX No. 2
1975 ¿Qué te parece? COMENTAR CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la comunicación)
1978 FRANCIA TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 SAUVE QUI PEUT ( LA VIE)
1979 ESCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 1979 ESCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 1981 Escrita a Francis LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 PASIÓN
1982 ESCENARIO DU FILM PASSION
1982 CHANGER D'IMAGE (Episodio de CAMBIO A MÁS DE UN TÍTULO)
1983 PRENOM CARMEN
1983 Xiang Ma JE VOUS SALUE MARIE
1983 PETITES NOTAS A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984
- 85 DETECTIVE
1985 SUAVE Y DURO (Una conversación suave entre dos amigos sobre un tema difícil)