Solicitando un artículo. . 4500 palabras (arquitectura y música)
Sinestesia estética entre arquitectura y música
Fuente: "Charming China" Número 1, agosto de 2010
Colaborador/Yin Feifei1 Ren Lu2
[Introducción] La arquitectura es un arte visual, con un sentido de continuidad espacial; la música es un arte auditivo, un espacio que continúa desarrollándose durante un cierto período de tiempo.
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(1Henan Architectural Design and Research Institute Co., Ltd.; 2Henan Zhongzhou University Art Education Center, Henan Zhengzhou 450000)
Resumen: La arquitectura es un arte visual, con un sentido de continuidad espacial; la música es un arte auditivo, un espacio que continúa desarrollándose durante un cierto período de tiempo. La música muestra el espacio en el tiempo y la arquitectura encarna el tiempo en el espacio. Los sabios europeos dijeron una vez: "La música es arquitectura que fluye y la arquitectura es música sólida".
Palabras clave: arquitectura; música; contacto
Número de clasificación CLC: TU-80 TU-854 Código de identificación del documento: A Número de artículo: 1673-0992 (2010) 08A -0181 -02
La música y la arquitectura son diferentes categorías de arte y temas de diferente naturaleza, pero la arquitectura y la música son ambas formas de expresión artística y ambas encarnan emociones humanas únicas. La arquitectura es un arte visual con sentido de continuidad espacial. Es un arte plástico que utiliza el tratamiento estético de la forma, estructura, espacio, color, textura, etc. del edificio para construir un lugar donde las personas vivan y se muevan. La música es un arte auditivo, un espacio que continúa expandiéndose durante un cierto período de tiempo. Es una imagen artística que se organiza para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas y reflejar la vida real a través del tono, la duración, la fuerza, el timbre y otros aspectos. el arte sonoro.
Cuando escuchas la sinfonía de Beethoven, el desarrollo dramático del tema musical y la combinación estructural del sonido de múltiples capas pueden presentar un mundo espacial vasto y magnífico a través de funciones psicológicas como la sinestesia y la sinestesia. De manera similar, cuando paseas por los edificios góticos medievales, te sientes como si estuvieras escuchando una famosa canción clásica. Las líneas ascendentes y las coloridas ventanas altas parecen tener una poderosa armonía, y una hilera de vigas y arcos apuntados tienen un fuerte ritmo. Desde la plaza, el preludio del tema del campanario, se desarrolla a través de la larga baryoulika y llega al clímax del altar. Qué maravilloso resumen resumieron los sabios europeos: "La música es arquitectura fluida y la arquitectura es música sólida".
1. La música es una arquitectura que fluye
"La música es una arquitectura que fluye" significa que, aunque la música se reproduce constantemente en el flujo del tiempo, tiene una estructura interna rigurosa. y la forma proviene de una cierta relación proporcional cuantitativa. El antiguo matemático griego Pitágoras y su escuela descubrieron que la altura, la longitud y la intensidad de varias escalas musicales se componen de ciertas proporciones cuantitativas. Posteriormente, extendió este descubrimiento a la arquitectura y creyó que la armonía también está relacionada con las proporciones numéricas. Pitágoras y algunos esteticistas y arquitectos famosos posteriores creían que si la longitud, el ancho y el volumen de un edificio respetaban una determinada proporción, podía producir visualmente un ritmo similar a la música. El filósofo alemán Hegel tomó una vez como ejemplo la belleza de tres formatos de columnas de piedra en la arquitectura griega antigua, explicando en detalle que debido a las diferentes proporciones de volumen, longitud y espaciado de la base de la plataforma, el cuerpo de la columna y los aleros, formaban una estructura solemne, hermosa y rica. Tales diferencias de estilo son como los villancicos, baladas y coros polifónicos en la música. Esto simplemente demuestra que tanto la música como la arquitectura tienen una especie de belleza numérica.
1. La técnica de la repetición
En la creación musical, la "repetición" es una de las técnicas básicas de composición más importantes, y lo mismo ocurre con el diseño arquitectónico. lugar sorprendentemente similar. En arquitectura, esta repetición debe ser, por supuesto, la repetición de elementos visualmente visibles provocados por el diseño arquitectónico, como luces y sombras, independientemente del color, pilares, aberturas, volúmenes interiores, etc. La mayoría de los efectos de un edificio se logran mediante la coordinación, la simplicidad y el poder de estas relaciones rítmicas. La repetición de los arcos continuos del Coliseo de Roma, las elegantes columnatas de los templos griegos, la repetición de los arcos apuntados y verticales de las iglesias góticas y la repetición de los pasillos del Palacio de Verano de Beijing, etc., tienen todos el tipo de patrones regulares que se pueden encontrar en la música clásica.
Por lo tanto, esos edificios ondulados son tan armoniosos y armoniosos porque son ricos en una hermosa "melodía" y encarnan las leyes únicas de la belleza arquitectónica. Esas magníficas obras de música sinfónica están tan bien proporcionadas y completas porque tienen una estructura rigurosa y encarnan las leyes únicas de la belleza musical.
2. Captación estructural
La estructura formal en la música, como la estructura más pequeña en la forma: inicio, sucesión, transición y combinación (llamada declaración, (consolidación, desarrollo, terminación) es una sección cuadrada de cuatro frases. Su estructura es sorprendentemente similar a la estructura de una típica casa con patio en Beijing. Como los cuatro movimientos de la sinfonía, también se puede decir que es una expansión del principio-sucesión-giro-conclusión. Estos cuatro movimientos son como cuatro edificios, agrupados de frente, atrás, izquierda y derecha. El primer movimiento está en el frente, el segundo y tercer movimiento están en la izquierda y la derecha, y el cuarto movimiento, también llamado final. , está en la parte de atrás.
La belleza de la música también incluye la belleza de la estructura musical. Sin embargo, la estructura de la música está limitada y sirve al contenido temático de la obra. En el proceso de repetición, variación, expansión, derivación, contraste y reproducción del tema, la estructura a veces enfatiza el cambio y otras veces enfatiza la unidad, que se basa completamente en las necesidades del contenido. Por ejemplo: en la parte de reproducción del concierto para violín "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", el autor omitió la subparte de "Classmate *** Reading" que aparecía en la parte de presentación según las necesidades del contenido de la obra. .
3. La comunicación en la creación musical
Cuando los compositores crean música, suelen estar más o menos influenciados por el arte arquitectónico, de forma intencionada o no. Cuando Beethoven componía la Sinfonía Heroica, se inspiró en ciertos grupos arquitectónicos de París. En su "Tercera Sinfonía" en mi mayor, Schumann quiso expresar la magnificencia y majestuosidad de la catedral de Colonia. El tema breve y único parece reproducir las líneas góticas que atraviesan toda la música y que a veces aparecen en ella. la forma de temas básicos, a veces como fragmentos extremadamente triviales, de modo que la obra tiene una concepción consistente y expresiones infinitamente diversas, y esta expresión infinitamente diversa es la característica de la arquitectura gótica. A este respecto, Tchaikovsky dijo una vez: "Unas cuantas partituras escritas por grandes músicos inspirados por la magnífica belleza de la catedral pueden establecer para las generaciones futuras un monumento que represente el profundo mundo interior de la humanidad, al igual que la propia catedral. Monumento inmortal ”
2. La arquitectura es música solidificada
La arquitectura es música solidificada. Se originó a partir de una antigua y hermosa leyenda: en la antigua Europa, un joven y famoso cantante Orfeo (Orfeo) apareció en Tracia. Su voz para cantar estaba dotada y fue el primer dios que da nombres a varios objetos de madera y piedra que puede usar. su poder divino para dar vida activa a un montón de objetos muertos, por lo tanto, puede ser favorecido por el dios Apolo entre la sagrada familia del Olimpo. A Apolo le enseñaron a tocar el arpa de siete cuerdas y le pidió a la diosa de la literatura y el arte, Musa, que le enseñara el arte de la música. Un día, la inspiración llegó a Orfeo y tocó el arpa. El sonido era tan hermoso que las montañas se movieron y bailaron para él, el agua que fluía reunió a los dioses y les ayudó a oír. La madera y la piedra infundidas de vida quedaron embriagadas por el sonido del piano, e inmediatamente construyeron hermosos edificios en el suelo según su melodía. La música termina pero el sonido persistente perdura, pero el ritmo y la melodía de la música quedan fijados para siempre en estos edificios. Este hermoso mito habla del origen de la arquitectura. Al mismo tiempo, expresa la conexión estética entre la imagen de la arquitectura y la imagen de la música y el arte, haciendo estética la idea de que "la arquitectura es música solidificada o la arquitectura es música sin palabras". Las metáforas sobreviven.
De hecho, comparar la arquitectura con la música congelada significa que si el flujo temporal de la música está completamente congelado, podemos ver proporciones estrictamente matemáticas de la música o las partituras, la simetría, el equilibrio y otras características de modelado. la relación entre forma musical y estructura arquitectónica.
1. El lenguaje musical en la arquitectura
Zhu Guangqian dijo en su libro "Historia de la estética occidental": "La cadencia, la estructura proporcional y los cambios armoniosos en el espacio y la imagen arquitectónicos reflejan el melodía de la música.”
En términos de forma y color, los repetidos altibajos de un elemento crean una melodía. Por ejemplo: la arquitectura gótica, con sus altísimos chapiteles, esbeltas columnas y numerosas vidrieras, crea un espacio espacioso, sencillo y unificado. Los bloques de colores dispersos y ordenados y los objetos unificados y ordenados son como el ritmo continuo, gradual y ondulante de la música.
Las decoraciones de los edificios constituyen una combinación de espacios, al igual que las notas de la música; esas finas esculturas están grabadas con diferentes personajes y diferentes historias, como un pequeño movimiento en la música, y las historias están interconectadas, formando una sinfonía secular completa.
En términos de espacio, la arquitectura es a menudo una secuencia espacial que necesita desplegarse gradualmente en movimiento y colocarse en una secuencia de tiempo para apreciar todo su encanto. El desarrollo de la secuencia espacial no sólo encarna un ritmo simple y claro a través de la continuidad y repetición del espacio, sino que también encarna el ritmo de altibajos a través de cambios regulares como alto y bajo, altibajos, sombras, densidad, virtual y sólido. , avance y retroceso, intervalos, etc. Esto es bastante similar a la obertura, expansión, crescendo, clímax, repetición y descanso en la música, lo que puede dar a las personas un emocionante sentido de la melodía. La Ciudad Prohibida de Beijing se extiende a lo largo de un eje central de siete millas de largo desde la Puerta Zhengyang, Duanmen, la Puerta Meridian, la Puerta Taihe hasta el Salón Taihe, el Salón Baohe, el Salón Zhonghe y Jingshan, con más de una docena de patios que la cruzan. preludio, un crescendo, un clímax y una conclusión. Cientos de palacios se encuentran dispersos a diferentes alturas, con temas, contrastes y contrastes. La majestuosa secuencia espacial es como una sinfonía con un preludio, un crescendo y un clímax.
2. La combinación de arquitectura y música
Los cuatro principales edificios de eco en el antiguo país tienen sus propias características y son famosos en todo el mundo. Son edificios muy musicales que brillan con el espíritu de. los trabajadores El resplandor intelectual del talento musical en la arquitectura. El muro de eco del Templo del Cielo y las piedras de tres tonos, construidos en las dinastías Ming y Qing en Beijing, son fascinantes. La pared interior del muro de eco es lisa y lisa, lo que permite que el sonido externo se transmita a lo largo del arco interior y reverbere. por mucho tiempo. Si te paras frente a la pared y tarareas suavemente, seguirán las armonías, que son profundas, melodiosas y melodiosas; si cantas en voz alta, los ecos resonarán por todas partes, fuertes y ásperos, permaneciendo en los oídos y tocando el corazón.
Entre los edificios antiguos extranjeros, también se encuentran famosas torres "musicales", como el campanario de la iglesia de Pisa en Italia. El piso superior de la torre está equipado con siete campanas de escala, que pueden producir siete tonos: "do, re, mi, fa, sol, la, si", lo que la convierte en una interesante "torre de música". La Torre Inclinada de Pisa es el campanario de la Catedral de Pisa. Cada vez que se lleva a cabo una ceremonia en la iglesia, la campana de la torre suena, emitiendo una dulce música.
Hay una "escalera musical" en un antiguo templo de la región tamil de la India. Las escaleras están hechas de granito de diferentes materiales que se procesan repetidamente y se construyen en diferentes posiciones según las reglas. Cuando pisas las escaleras o golpeas ligeramente la madera, se emiten diferentes tonos.
3. Conclusión
Los materialistas dialécticos creen que la universalidad existe en la particularidad. Marx también exige que prestemos especial atención a "sus conexiones internas" cuando analizamos las diversas relaciones”, es decir. la base científica que nos orienta sobre cómo ver correctamente la relación entre arquitectura y música.
El ser humano ha encontrado en la arquitectura la conexión entre el pensamiento y la experiencia, y en la música tiene las emociones y significados humanos más comunes. En la vida, los edificios están por todas partes y la música está por todas partes. La arquitectura sin música pierde sus elementos artísticos; la música sin arquitectura pierde su pulcritud. La arquitectura y la música están integradas entre sí, especialmente en términos de arquitectura. Sólo haciendo que la arquitectura de una ciudad tenga una belleza musical única puede reflejar las características de una ciudad y, al mismo tiempo, también puede hacer la vida de las personas más feliz. Lograr una combinación verdaderamente apropiada y perfecta entre arquitectura y música es lo que debemos esforzarnos.
Referencias:
[1] Lin Putian. "Arquitectura y Música", revista "Arquitectura China y Extranjera", 1998.06
[2] Yang Enhuan, Mei Baoshu "Arte", Editorial del Pueblo, 2002
[3] Wu Shuoxian. "Música y Arquitectura", China Construction Industry Press, 2002
[4] Huang Guoxin. "Música congelada", Tongji University Press, 2006