¿Cuáles son las películas clásicas de artes marciales de Hong Kong y Taiwán? ~

Las 20 películas de artes marciales más clásicas

Las películas de artes marciales son producidas por generaciones de cineastas chinos que han heredado el verdadero linaje de miles de años de literatura caballeresca nacional y han absorbido la esencia de Artes marciales chinas. Un estilo cinematográfico clásico que se destaca por sí solo en la industria cinematográfica mundial, no solo es profundamente amado por el público chino, sino que también tiene un impacto importante en la creación de películas mundiales. Las 20 películas de artes marciales seleccionadas pueden denominarse "Eternal Sword" y "Dragon Sword" entre las películas de artes marciales. Si bien son principalmente películas de artes marciales chinas, también tomamos en cuenta algunos de los espíritus humanistas, características de estilo y artes marciales extranjeras. películas artísticas que son similares en términos de contenido y modo. De cara al amanecer del cine en el nuevo siglo, creemos que las películas de artes marciales seguirán rugiendo y conmocionando al mundo.

1. “La Quema del Templo del Loto Rojo” (China, 1928)

Fue pionera en las películas de artes marciales chinas y capturó una trama de la obra maestra de las artes marciales modernas “La Leyenda de Jianghu "El texto de la historia clásica multiplicada, la fotografía de efectos especiales, la creatividad del escenario y el diseño de artes marciales dan a la gente una sensación extraña y extraña. En realidad, la película se convirtió en un "paraíso espiritual" para los trabajadores que luchaban por vivir en la pobreza en la década de 1930 para escapar de la realidad.

2. “Robin Hood” (Estados Unidos, 1938)

Esta película es un modelo de las películas de ladrones de Hollywood de los años 1930 y 1940, basada en el más famoso “héroe popular” Robin. Hood en la historia de Estados Unidos. La legendaria historia de robar a los ricos y dar a los pobres. Las muchas escenas de acción bien diseñadas de la película son asombrosas. Flynn era la estrella de acción más popular de Hollywood en ese momento.

3. "Zai Sanshiro" (Japón, 1943)

Primera película del maestro del cine japonés Akira Kurosawa, con técnicas cinematográficas ricas y rítmicas, se le da bien el judo y el judo. La filosofía expresa una especie de confrontación al más alto nivel de la capacidad física humana, que tiene una gran influencia en el desarrollo de las películas japonesas de kung fu.

4. "The Wilderness" (también traducido como "The Wilderness", Estados Unidos, 1953)

En la película, un "Ranger" anónimo con habilidades únicas continúa escribiendo el historia de Occidente "Mito", cuando elimina el daño para la gente, sólo puede montar su caballo hacia la distancia desolada, porque el caballero siempre está solo. Las escenas de duelos a tiros y frenadas estáticas de la película contrastan marcadamente con las películas chinas de artes marciales.

5. "Seven Samurai" (Japón, 1954)

Esta película es la obra maestra de Kurosawa que desafía las "películas occidentales" estadounidenses. Presenta 7 personajes con diferentes personalidades y magníficas habilidades en artes marciales. Samurai escribió un trágico "Dang Kou Zhi", y el arte y el entretenimiento estaban perfectamente unificados en la película. La película ha sido calificada como una de las diez mejores películas del mundo.

6. "Miyamoto Musashi" (Japón, 1954)

El "líder" de las películas japonesas de espadachines de los años 50 y 60. La película es rápida, feroz y tiene un fuerte sentido. de la realidad. El estilo de las artes marciales es emocionante y la película es una gran referencia para el auge de las nuevas películas de artes marciales en China.

7. "Por unos pocos dólares" (también traducida como "The Red Dead", Italia, 1964)

Esta película es una secuela de los "spaghetti" westerns italianos que se hicieron Popular en la década de 1960 por la obra pionera de Clint, conocida como "la estrella que vino de las montañas y de las montañas salvajes". Eastwood estableció con esta película la imagen heroica del "Caballero del Oeste". La representación artística tosca, audaz y romántica hace de la vasta tierra occidental un símbolo de héroes. Montar solo y viajar miles de montañas se ha convertido en la vida ideal de un caballero occidental.

8. "Dragon Inn" (Taiwán, China, 1967)

Esta película marca el clímax de las nuevas películas de artes marciales de China, y es la obra mundialmente famosa de "Martial Arts". Maestro" Rey Hu. La película tiene características artísticas distintivas en términos de disposición de la trama, modelado de personajes y diseño de artes marciales, y tiene un fuerte sabor cultural nacional.

9. “The One-Armed Sword” (Hong Kong, China, 1967)

La famosa obra del cine de artes marciales de Hong Kong y Taiwán “dean” Chang Cheh, y por tanto Se ganó la reputación de "el director millonario". En la película, Fang Gang, un mártir lisiado y manco, soporta el dolor y la ira, practica habilidades mágicas y finalmente mata a su enemigo en un baño de sangre. La "batalla de cuencos" de Fang Gang al final de la película se ha convertido en la más distintiva. huella de la "estética de la violencia" de Chang Cheh.

10. "Fist of Fury" (Hong Kong, China, 1972)

Bruce Lee se convirtió en un "héroe nacional" admirado por todos gracias a las habilidades de Thunderbolt en las artes marciales. Las acrobacias cinematográficas son inútiles. La película no sólo amplió enormemente los horizontes creativos de las películas de artes marciales, sino que también fue una canción justa que exaltó el alma de nuestro país y fortaleció el poder de nuestro país.

11. "Ma Yongzhen" (Hong Kong, China, 1972)

Esta película es una obra representativa de la "estética violenta" de Chang Cheh, creando un modelo narrativo de "Shanghai Beach". Hegemonía" y dando forma a La imagen en pantalla de Ma Yongzhen, el "héroe gángster", es comparable a Huang Feihong. Al final de la película, Ma Yongzhen fue herido por docenas de hachas, pero aún así logró matar al enemigo y derrocar el Pabellón Qinglian, llevando la violencia a un reino mítico surrealista.

12. "The Heroine" (Taiwán, China, 1972)

Esta película es obra de Hu Jinquan que requirió cinco años de duro trabajo. La película combina artes marciales y suspenso. y temperamento literario y artístico Bajo el embriagador color misterioso oriental, pasa de la trama de venganza superficial al ámbito filosófico, y la lucha feroz se convierte en una danza poética y pintoresca. La película ganó el premio técnico integral más alto en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

13. "Meteor Butterfly Sword" (Hong Kong, China, 1976)

Esta superproducción de artes marciales con espadas dirigida por Chu Yuan abrió el preludio del "Coro" de Gu Long. Películas de artes marciales de la década de 1970, la película incorpora una gran cantidad de conceptos zen engañosos, refrescando al público con sus magníficos paisajes, su manejo de la espada ligero y delicado, su impulso misterioso y de suspenso y sus colores femeninos y apartados.

14. "Drunken Master" (Hong Kong, China, 1978)

Esta película transformó al "héroe" Huang Feihong en un "niño travieso" y convirtió las artes marciales tradicionales en It. Es un método cómico para hacer bromas y reír. La película marcó el auge de las películas humorísticas de artes marciales y, protagonizada por Jackie Chan, se convirtió en otra superestrella del kung fu después de Bruce Lee.

15. “Butterfly” (Hong Kong, China, 1979)

Un experimento innovador en el cine de artes marciales del famoso director hongkonés Tsui Hark. La película combina elementos cinematográficos típicos como detective, misterio, terror, artes marciales y espectáculo, y utiliza la "ciencia" para "interpretar" las artes marciales tradicionales. Es un producto del movimiento cinematográfico "Nueva Ola" de Hong Kong.

16. "Shaolin Temple" (Hong Kong, China, 1981)

Se puede decir que esta película es una colección de élites y una enciclopedia de artes marciales de clase mundial, que se integran sistemáticamente. La reaparición del auténtico Kung Fu de las artes marciales chinas del mundo en la pantalla permite al público apreciar plenamente la esencia de las artes marciales chinas, creando un precedente para las películas reales de artes marciales de kung fu. Jet Li se convirtió en el tercer "hombre favorito" de las películas de artes marciales después de Bruce Lee y Jackie Chan.

17. "The Swordsman" (Hong Kong, China, 1990)

Esta película adaptada de la novela de artes marciales del mismo nombre de Jin Yong es una destacada y meticulosamente elaborada arte marcial antigua. La película está codirigida por maestros como Hu Jinquan, Tsui Hark y Cheng Xiaodong. La película es única en términos de movimientos de artes marciales, composición fotográfica e interludios musicales, y forma precisamente su estilo artístico de simplicidad, elegancia, esplendor, emoción en el escenario y escenario en la emoción.

18. “El espadachín de dos banderas” (China, 1990)

Esta película es una película única de artes marciales que ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Aventuras de Japón. . Sobre la base de mantener el espacio visual de las películas de artes marciales tradicionales, el director llevó a cabo una "reescritura" integral de las películas de artes marciales tradicionales, introduciendo nuevos métodos narrativos y nuevas cualidades espirituales en las películas de artes marciales contemporáneas.

19. “Érase una vez” (Hong Kong, China, 1991)

Esta película de artes marciales Había una vez dirigida por Tsui Hark tiene las características culturales típicas del compatibilismo posmoderno. : una colección de artes marciales que combina romance, comedia y otros géneros en uno, combinando fuerza y ​​humor en un solo recipiente. La película retrata a Huang Fei Hongkong, quien tiene extraordinarias artes marciales pero no puede igualar los barcos, armas y armas de los extranjeros. Observa impotente cómo su país está siendo destruido, creando así una base para las artes marciales. Este "héroe en constante cambio" en la película da una connotación de reflexión histórica.

20. "Unforgiven" (Estados Unidos, 1992)

En la película, Eastwood realiza un examen inverso de la mitología occidental con un rostro serio y emociones complicadas. un personaje de "Li Xunhuan". A través de este personaje, el director intentó negar la violencia. La película ganó cuatro premios, incluido el de Mejor Película en la 65ª edición de los Premios de la Academia.