Cómo convertir cómics en animación
Primer borrador:
Sustantivo:
Guión, storyboard:
El guión no es sólo tu historia, sino también los requerimientos y el objetivo final del cliente, es decir, el posicionamiento de la película, el estilo, las características, etc.
El storyboard es la base del trabajo independiente de los empleados de cada departamento, por lo que es necesario hacerlo más detallado (el grado de detalle depende del proyecto concreto).
Después de combinar estas dos cosas, cuando se use en la computadora, será una película de muestra lo antes posible. (
Escena:
El modelado de personajes incluye las principales características de desempeño del modelado y los movimientos del personaje, y también puede incluir algunas expresiones y accesorios especiales utilizados por el protagonista. Algunas películas también tienen características especiales. accesorios. Algunas películas también tienen configuraciones de accesorios especiales.
La configuración de fondo incluye imágenes pintadas a mano de varias escenas principales de la película.
Recopilación de información:
Si. el cliente la ha proporcionado. Es muy conveniente tener información detallada, pero de hecho, la información disponible muchas veces no es suficiente, por lo que es necesario recopilar información, que puede convertirse en la base para determinar el efecto final con el cliente.
Personal:
En este momento se debe buscar el personal principal (incluidos los principales responsables de cada departamento o enlace), también se debe encontrar el personal técnico relevante ( a veces solo necesitas un proyecto al respecto) Si necesitas orientación técnica, solo busca una temporalmente)
Lista de software:
Lista de software que debe usarse, como por ejemplo: Software 3D, software de oficina, herramientas de compresión generales, etc. Software de dibujo 2D, software de posprocesamiento, algunos complementos necesarios importantes y algunos códigos, etc.
Proceso:
El El personal creativo redacta el guión de acuerdo con los requisitos del cliente y luego comienza a producir la versión preliminar y la escena, mientras busca los materiales necesarios, determina la tecnología y el personal necesarios, determina la viabilidad del proyecto y luego determina el guión. guión gráfico y escena.
Nota:
Todo el contenido en la etapa inicial de producción debe estar finalizado y el marco general está formado en este momento. Muchos cambios en la producción tienen consecuencias graves. y el personal debe ser compensado en consecuencia. La comunicación (incluidas la interna y la externa) requiere mucho tiempo y trabajo, pero brindará mucha comodidad para el trabajo futuro.
Demostración:
El contenido de la demostración debe incluir las escenas principales y los personajes principales y algunas tomas importantes, efectos de imagen, estilo general, características, etc. deben completarse básicamente esta vez.
Revisión:
El cliente deberá darte la revisión final sobre el estilo general de la película. En este momento, tú podrás tomar la decisión final.
Cuestiones técnicas:
. Después de permitir que los clientes vean efectos similares, el personal creativo debe asegurarse de que no haya problemas importantes durante la producción oficial o problemas técnicos irresolubles, para no afectar la producción de toda la película. A veces, hacerlo no necesariamente mejora la calidad o la eficiencia de la película, aunque en la superficie esta tecnología es muy buena, pero el tiempo necesario para que todos los miembros del equipo dominen una tecnología es diferente. no es sólo para los clientes, sino también para usted mismo. La mayoría de los problemas técnicos deben resolverse aquí.
Calendario:
¡A través de la producción de muestras, el líder del proyecto organiza un cronograma formal de acuerdo! al ciclo de producción de muestra:
Con base en el guión gráfico determinado en la etapa inicial, el personal creativo principal comenzó a determinar las tomas que debían filmarse. Algunos miembros del personal que ya se habían unido al equipo comenzaron a hacerlo. rodar los personajes y escenas, y luego completaron conjuntamente la producción de la muestra. El proceso de producción es básicamente el mismo que el de la producción formal, excepto que la pintura original necesita ajustar los movimientos directamente al modelo del personaje.
Nota:
La muestra es en realidad un ensayo para la producción formal. La calidad de la muestra determinará la confianza del cliente en el equipo. Por lo tanto, la producción de muestras puede ser simple, pero no descuidada (simple significa que algunas cosas pueden ignorarse debido a limitaciones de tiempo). Al mismo tiempo, también es una práctica para el proceso que ha desarrollado el equipo, una vez que se descubren los problemas, se pueden modificar y complementar en el tiempo.
Preparación:
Equipo:
Incluye computadoras de empleados para cada departamento, al menos cuatro máquinas de renderizado y un servidor.
Las computadoras utilizan la copia de seguridad GHOST estandarizada. La computadora de todos debe tener el mismo software instalado. Si hay actualizaciones u otros problemas, solicite al sistema que los organice.
Formación del personal:
El personal involucrado generalmente tiene una formación básica, pero los requisitos del proyecto global deben estar unificados, y los requisitos específicos de cada subproyecto son diferentes, como Como tecnología, el panorama, incluidos los hábitos de trabajo, será diferente. Estos requieren cierta capacitación para que diferentes miembros del personal puedan comunicarse y colaborar con relativa facilidad para completar un proyecto. Este es el conocimiento inicial y permite a todos establecer un concepto de equipo para el proyecto.
Documentación:
Cada departamento debe tener al menos una copia del storyboard.
Directorio de trabajo:
MAYA tiene un directorio de trabajo detallado. directorio, pero esto no es suficiente. Un proyecto pequeño tendrá varias etapas en el proceso de producción. Las que han pasado y las que no han pasado no se pueden juntar, las que han sido texturizadas y las que no han sido texturizadas no se pueden juntar y las que han sido animadas. y los que aún no han sido animados no se pueden juntar, esperen. Lo más importante es que la imagen renderizada en capas debe tener una ubicación definida, que es el resultado de la mayor parte del trabajo anterior y debe guardarse con cuidado. Todos los archivos deben llamarse desde el servidor de forma uniforme.
Nombre de archivos:
Todos los nombres de archivos deben tener un formato unificado para que el resto del personal pueda entenderlo de un vistazo. Al mismo tiempo, cabe señalar que, por ejemplo, los materiales y las animaciones tendrán muestras pequeñas. El formato y el tamaño de estas muestras deben ser uniformes para que puedan encadenarse y reproducirse continuamente. Lo mejor es nombrar el archivo en inglés y no demasiado largo. El sistema actual permite nombres muy largos, pero esto no es conveniente por un lado, si el directorio es muy profundo, pueden surgir problemas durante el final. respaldo de información.
Comunicación de mensajes:
Público interno **** Los mensajes se publican a través de correo electrónico interno u otros medios. También puede instalar un sistema de chat interno, que no solo puede publicar noticias de manera oportuna, sino que también sirve como herramienta de comunicación interna. Sin embargo, debe prestar atención a ordenar el contenido antes de enviarlo al personal relevante. Generalmente no se recomienda decidir verbalmente el problema a resolver. Si hay una reunión, se deben levantar actas y luego organizarlas y distribuirlas al personal relevante. para inspección.
Calendario:
Si se publica, el cronograma detallado debe ajustarse de acuerdo con el estado de las pruebas de las muestras. El contenido específico del trabajo de cada departamento (según el guión gráfico, enumere los números de toma específicos en detalle).
Preparación del material:
La preparación del material incluye una gran cantidad de contenido, al menos dos guiones gráficos para cada departamento, y todos los materiales y formularios relevantes deben distribuirse a cada departamento. Los personajes y escenas completos de los diarios también deben colocarse en el directorio del servidor para que el personal los pueda consultar fácilmente. Los formularios también deben colocarse en una tabla de contenido unificada para que los productores puedan editar y enviar revisiones e informes.
Pruebas:
Las pruebas incluyen materiales, animación, renderizado, efectos especiales, etc. Un departamento opera de forma independiente o varios departamentos colaboran para completar un tiro u otro objetivo. Esta también es una parte muy conectada del proceso. Los resultados de las pruebas suelen ser los estándares de confirmación para cada enlace. Vale la pena señalar que las pruebas se pueden realizar en cualquier momento y en cualquier lugar, y una vez que comienza oficialmente la producción, se requieren muchas pruebas.
Representación en capas:
Los principios generales también deben determinarse en este momento. ¿Cuántas capas son apropiadas?
Tamaño:
El tamaño de la animación que deseas crear (la muestra debe ser igual que el vídeo oficial). El tamaño de la prueba, así como el tamaño de la pequeña muestra del departamento de pintura y materiales originales (estos dos están sujetos a visibilidad). Las proporciones de estas dimensiones deben ser todas iguales.
Nota:
El período de preparación en realidad se lleva a cabo al mismo tiempo que la producción de la muestra, también para que el equipo funcione mejor en la próxima producción oficial. Algunos preparativos se basan en demostraciones y otros comienzan directamente después de la preproducción. El trabajo preparatorio debería tratar de compensar cualquier deficiencia en la preproducción (es decir, los elementos en preproducción deben volver a confirmarse). Cualquier ligero cambio no sólo afectará el proceso, el tiempo y los métodos de trabajo de la producción oficial, sino que también afectará la moral del personal.
Durante el periodo de preparación ha salido el marco completo del proyecto, y el siguiente paso es rellenarlo.
Departamento
Personal creativo principal:
Director, director de arte, director técnico, jefe de departamento.
El personal creativo siempre presta atención a la integridad y continuidad del proyecto.
Administración:
Jefe de proyecto, productor (producción interna y externa).
El productor es el asistente de todos y es responsable de coordinar el trabajo entre departamentos (especialmente cuando surgen problemas). Debe estar muy familiarizado con todo el proceso y conocer la situación de cada departamento e incluso de cada subproyecto específico. Al mismo tiempo, para facilitar el trabajo, se pueden diseñar vídeos basados en archivos existentes para facilitar a los usuarios el uso de sus propios archivos.
Modelado:
Escenas, personajes, atrezzo.
Materiales:
Escenas, personajes, atrezo.
Los dos departamentos anteriores se pueden dividir en: escenas y roles. Cada departamento está equipado con el personal material correspondiente. En este momento, los accesorios se pueden clasificar en los otros dos departamentos. Estos dos departamentos deben producir de acuerdo con el cronograma del proyecto durante la producción y prestar atención a cuestiones como el renderizado y la producción de animación.
Subtítulo:
Cada plano debe ser comunicado con el director. Una vez completada la acción, realice otro ajuste en la lente. La determinación del enlucido por capas también se puede completar en estas dos reuniones. Una vez completado el proyecto, se debe producir una demostración para que el director la verifique y confirme.
Animación:
Mueve la acción según un buen esqueleto. También incluye animaciones de expresiones faciales, etc. Una vez que se complete el proyecto, se producirá una demostración para que el director la verifique y confirme.
Iluminación:
Una vez que el departamento de iluminación finaliza la iluminación, se debe colocar una muestra en cada espejo para facilitar la inspección por parte del personal de renderizado.
Efectos especiales:
Los proyectos se pueden experimentar mientras se trabaja en el departamento de fotografía para lograr los mejores resultados.
Renderizado:
En términos generales, es hora de comenzar en serio en la etapa intermedia. A menudo surgen problemas con el renderizado en capas, por lo que es importante asegurarse de que el renderizado se ejecute sin problemas. antes de empezar.
Periodo de producción:
Esta es la parte más larga e importante del ciclo, y naturalmente hay más problemas.
Explicación de términos:
Reunión de preproducción:
Esta es una reunión donde está presente todo el personal creativo y el personal. El personal revisará todo. Se explican en detalle las cosas, los estilos, la apariencia, lo que se debe y no se debe hacer, etc. Todos en el equipo deben ser conscientes de su posición, las personas y las cosas relacionadas con su trabajo, y expresar sus propias experiencias para lograr una comprensión del infierno y generar la confianza unánime de todos en el infierno.
Distribución del trabajo:
La distribución del trabajo tiene conceptos diferentes en cada departamento, por lo que deben existir principios de distribución correspondientes. Los departamentos se pueden asignar según las listas de proyectos y el tiempo. Sin embargo, se debe seguir el principio de equidad.
Confirmar estándares:
El personal creativo principal establece estándares basados en el estilo del proyecto. Cada departamento tiene sus propios estándares.
Pase:
El pase deberá ser completado por al menos tres personas: el propio personal de producción, el jefe del departamento y el director. Cada departamento debe realizar inspecciones y verificaciones de acuerdo con estándares específicos. No debería depender de una sola persona decidir si aprobar o no.
Retrabajo:
En cada aspecto del proceso de producción, el trabajo debe entregarse al director o responsable para su inspección y confirmación a tiempo. Sólo los trabajos que pasen la revisión podrán entregarse al siguiente departamento para continuar con la producción. Si no se aprueba, haremos sugerencias de devolución, modificación y reenvío.
Jornada laboral:
La jornada laboral se divide en dos tipos. Una es la jornada laboral amplia, que es la jornada laboral de todo el proyecto, que se puede dividir según el número de tomas producidas o períodos de tiempo como vacaciones. De esta manera, el personal creativo puede realizar un seguimiento del progreso general. Esto es parte del cronograma y también está relacionado con la presentación de informes al cliente. Los informes incluyen cronogramas y otros aspectos del progreso, pero también deben incluir lo que se ha logrado.
El otro es más pequeño y lo decide el creador en función de la situación real de cada departamento; es muy flexible y se puede ajustar a voluntad. Esto puede variar de un día a una semana. Esto es parte del cronograma y una de las garantías de que los informes y proyectos semanales se completen a tiempo y con calidad.
Hábitos de trabajo:
Es mejor que cada miembro del personal desarrolle el hábito de mirar primero el tablero de anuncios cuando enciende la computadora, lo que puede reducir los requisitos de mano de obra. Durante la capacitación de los empleados se debe cultivar el llenado de formularios a tiempo, el nombramiento según sea necesario, etc. Este no es solo su hábito de trabajo personal, sino también conveniente para el personal relevante.
Piénselo, si recibe un subproyecto que se hizo maravillosamente en la última sesión, le resultará muy conveniente, entonces será muy conveniente que lo haga bien en la próxima sesión. Bueno, una vez que repetirlo por algunas pequeñas razones. Es mucho más feliz revisarlo, ¿no?
Solución de problemas:
Si surge un problema, discútalo en un chat interno y luego envía un correo electrónico o un mensaje de anuncio a las personas relevantes. Si se trata de un problema entre departamentos, infórmeselo al jefe del departamento y al productor. Luego haga que el productor se comunique con las personas relevantes para coordinar una solución. Si se está produciendo un retroceso, también se debe notificar al personal pertinente.
Juicio del problema:
Cuando ocurre un problema, debe prestar atención al resolverlo. A veces el problema parece ser un problema técnico en la superficie, pero después de una investigación en profundidad, puede ser un problema de proceso. Si se trata de un problema de proceso, debe considerar si se debe modificar el proceso.
Error:
Algunas cosas no pasan, pero no significa que no se puedan utilizar. Es posible que algunos departamentos no puedan hacer nada porque el último enlace no se ha completado o. El período de construcción no se puede retrasar demasiado, por lo que en este momento utilizaremos este método relativamente antieconómico para hacernos cargo de los proyectos que se han producido pero que aún no han sido aprobados, y luego, después de aprobar, la mayoría de Solo tendrán algunas modificaciones menores. No se descartan modificaciones importantes, pero si el tiempo de entrega es lo suficientemente largo, esto será raro.
Proceso:
Después de la reunión preliminar, cada departamento discute el progreso y la asignación de su propio departamento. (Los problemas de colaboración entre departamentos deberían haberse resuelto básicamente durante la producción de la muestra).
A continuación, el departamento de modelado coloca el esqueleto del personaje principal, las figuras bajas y las escenas en los directorios correspondientes del servidor. (El modelo alto debe completarse durante la producción de la muestra). Aquí es donde entra en juego el departamento de cámaras. En este punto, puedes trabajar primero en el modelo bajo. Cuando se complete la animación y se remasterice la toma, el modelo bajo será reemplazado por el modelo alto.
Una vez que sale el modelo bajo del departamento de modelado, el departamento de pintura original puede comenzar la producción de animación preliminar del protagonista (como algunas acciones de uso frecuente, es decir, establecer una biblioteca de acciones para facilitar la producción de acciones futuras) . Una vez que el departamento de fotografía completa parte del trabajo, el departamento de animación se hace cargo de completar la animación en cámara. Se pueden realizar otras animaciones de expresiones más adelante con otros modelos de personajes. Dado que las acciones de los personajes principales se completaron primero, el cronograma del departamento de animación requirió atención. Al animar expresiones, cambie el modelo bajo al modelo alto en todas las tomas. (Personaje)
Después de que el departamento de fotografía completó el rodaje del modelo bajo, el departamento de efectos especiales también comenzó el trabajo preparatorio.
Cuando salieron las tomas de alta poli del departamento de modelado, el departamento de texturas inmediatamente comenzó a trabajar. Al mismo tiempo, cooperó con el departamento de animación para probar el efecto de animación de cada modelo después de aplicar texturas.
El departamento de iluminación puede comenzar la producción de iluminación una vez completada la producción del material. Si tiene poco tiempo, puede comenzar con una toma de modelo bajo y sin textura para obtener resultados muy aproximados.
Cuando se completa el primer lote de tomas en alta definición, los departamentos de efectos especiales e iluminación pueden comenzar el trabajo formal y detallado.
Entonces el departamento de renderizado comenzó su primer trabajo formal. Antes de esto, el departamento de renderizado trabajó con los departamentos de texturas y animación en pruebas.
El proceso de producción finaliza con el renderizado.
Nota:
Durante la producción, es posible que el trabajo preliminar no se desarrolle sin problemas y, una vez resueltos, la velocidad será mucho más rápida, pero los problemas deben resolverse. Detenidamente y al mismo tiempo, las posibles cuestiones relacionadas con este tema. Cada enlace del proceso anterior debe confirmarse y aprobarse antes de pasar a la siguiente etapa de producción.
Postproducción
Imágenes renderizadas compuestas y efectos especiales. Ediciones y revisiones finales. Suplementos en todos los aspectos.
Tabla de progreso:
En términos generales, los creadores experimentados han completado la mayor parte del trabajo en dibujos animados y el tiempo estimado debe tener un cierto grado de precisión (pero a veces también puede haber algunos factores imprevistos que afectan la determinación del cronograma).
Los horarios generalmente se realizan con PROJECT y se dividen en dos tipos: uso interno y uso externo Los horarios externos son principalmente para clientes y directores de proyecto. Los horarios internos son principalmente para empleados internos del equipo y están disponibles en. cada departamento. Horario de cada departamento. El cronograma externo suele ser el tiempo total de producción de cada pieza. Un cronograma interno es un registro detallado de todos los proyectos, tiempos, personas, proyectos relacionados, etc.
En el medio, para facilitar la gestión, existe un cronograma intermedio, que puede incluir al jefe de cada departamento y algunos proyectos independientes.
El cronograma se determina y ajusta a medida que avanza el proyecto.
El cronograma es también la base para ajustar el personal dentro y entre departamentos.
Tabla de cámaras:
Las cámaras están marcadas con números de disparo, segundos, etc. en esta tabla. Suelen estar divididos por antecedentes. Normalmente, el fondo se dividirá según la cantidad de escenas y luego se dividirá en tomas. Al mismo tiempo, por comodidad, también se marcará el número total de disparos, y así sucesivamente. Esto se puede determinar en función de un proyecto específico.
Tabla de proyectos:
La tabla de proyectos es una lista detallada del trabajo de cada departamento. Contendrá el contenido principal e información general de cada proyecto. Cada departamento tendrá una nota explicando la clasificación y precauciones del proyecto. La lista de proyectos es para distribuir el trabajo de manera más racional, como qué lentes deben conectarse a la cámara, etc. Durante el proceso de producción, también hay algunas cuestiones de colaboración a las que se debe prestar atención.
Tabla de archivos:
La tabla de archivos debe incluir la ruta detallada del directorio de archivos y una descripción del nombre del archivo. Es mejor publicar esta lista como recordatorio.
Informe semanal:
Este es un resumen del trabajo semanal. El estado laboral de cada miembro del personal en este momento se puede enumerar claramente para que los jefes de proyecto y departamento puedan tomar decisiones oportunas. Ajuste.
Lista de problemas:
Este formulario debe registrar en detalle todos los problemas a partir de la muestra, incluido el nombre del proyecto, el contenido, el tiempo, las cosas relacionadas, el personal relacionado, las soluciones, etc. No sólo como registro, sino también para prepararnos para los problemas que puedan surgir en el próximo proyecto. A través de este formulario, podemos ver los problemas en el equipo o proceso con mayor claridad y resolver los problemas de manera fundamental.
Hay un gran espacio para que los supervisores y el personal creativo presenten cada subproyecto en detalle durante el retiro. En el anverso se puede anotar el tipo de retirada.
Formulario de recepción de pedidos:
Este es un formulario separado para cada departamento y se distribuye a todos. Sirve como evaluación del desempeño de todos los miembros del equipo y también es una de las bases. para ajustar personal en cualquier momento del proyecto.
Formularios Legales:
Formularios específicos del Departamento de Animación. Similar a las formas legales en la animación 2D tradicional.
Tabla de salida:
Esta tabla equivale a un informe mensual, que registra qué y cómo trabajan los empleados en un mes. Es uno de los referentes en evaluación del desempeño.
Nota:
Pueden existir algunas otras tablas dependiendo de la situación real de cada proyecto. No entraré en detalles aquí.
Conclusión:
Este proceso es flexible ya que cada proyecto es diferente en contenido, estilo y uso de software. Esto también está relacionado con las personas del equipo. Siempre que todos lleguen a un consenso, estén dispuestos a trabajar de acuerdo con ciertos procesos establecidos y realmente los implementen, se puede hacer bien.