Solicitar un documento en inglés sobre "Cultura de élite y cultura popular" o "Literatura en la era del consumo", incluida la fuente del documento y su traducción al chino.
La siguiente es la parte china de la literatura en la era del consumo:
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Si la literatura se enfrenta a una era de consumo, mucha gente todavía se muestra escéptica. y algunas personas todavía son escépticas. Incluso utilizan el desequilibrio entre el este y el oeste de China y el hecho de que China todavía está en el proceso de construir una sociedad moderadamente acomodada para negar la llegada de la era del consumo.
El erudito francés Jean Baudriard propuso una cuarta etapa basada en las tres etapas del cambio histórico propuestas por Marx, a saber, la etapa de precomercialización, la etapa de mercancía y la etapa de comercialización. . En una sociedad de consumo, el problema de las mercancías no es sólo la expansión extrema de la cantidad, sino también el problema de demasiadas mercancías, centrándose en los clientes para crear diversas necesidades de las personas. El comportamiento de consumo de las personas no es sólo un comportamiento económico, sino también un estilo de vida y un comportamiento cultural. Al observar la tendencia general del desarrollo económico mundial, la mayoría de los expertos reconocen que el mundo ha entrado en una sociedad de consumo.
La economía de China se encuentra en un período de aceleración de su transformación hacia una economía de mercado y de mejora del sistema económico de mercado socialista lo antes posible. Aunque mi país todavía tiene desequilibrios en el desarrollo entre el este y el oeste, y entre las ciudades y las zonas rurales y montañosas, en general China ha entrado en una etapa intermedia de desarrollo de una sociedad de consumo. Con el crecimiento constante de los ingresos de los residentes, los residentes están gastando más en entretenimiento, turismo, esparcimiento y otros consumos placenteros, al mismo tiempo que satisfacen sus necesidades básicas de "comer". En 2002, el coeficiente de Enger de los hogares urbanos de mi país era 37,7, una disminución de 19,8 puntos porcentuales desde 57,5 en 1998 en comparación con 1996; el coeficiente de Enger disminuyó 10,9 puntos porcentuales en 2002; Los bienes de consumo duraderos, como televisores en color, refrigeradores, lavadoras, aires acondicionados, reproductores de DVD y calentadores de agua, se han convertido gradualmente en necesidades comunes en la vida familiar de los residentes. También se han convertido gradualmente en bienes de consumo de alta gama, como computadoras domésticas, portátiles y automóviles; los hogares de los residentes ingresados; las necesidades residenciales también se han convertido en una prioridad para los residentes urbanos *Puntos críticos de consumo que se están persiguiendo①. Algunos expertos creen que lo que debemos considerar ahora no es implementar una política de consumo moderado, sino continuar expandiendo la demanda interna e impulsar a nuestro país a transformar su enorme potencial de consumo en poder adquisitivo real. Sólo así podremos mantener la resistencia. para el desarrollo a largo plazo de la economía nacional ② . Porque la tasa de consumo final y la tasa de consumo de los hogares de mi país han ido disminuyendo en los últimos 10 años. Este fenómeno de alto ahorro y bajo consumo es perjudicial para la economía nacional.
Ya sea que miremos la realidad del desarrollo económico o la dirección futura, expandir la demanda interna y estimular el consumo no son sólo políticas para desarrollar la economía de nuestro país, sino también hechos que debemos reconocer.
Desde la perspectiva del consumo cultural, en nuestro país, la grave escasez de consumo cultural es un tema al que debemos prestar mucha atención. Según las estadísticas, la mayor parte del consumo cultural de los residentes chinos es consumo educativo. En 2001, el gasto en educación per cápita fue de 428,3 yuanes, mientras que el gasto en cultura y entretenimiento fue sólo de 122,3 yuanes, y el gasto en bienes de consumo duraderos culturales y de entretenimiento fue 139,4 yuanes. La proporción del gasto en educación es obviamente demasiado grande③. Sólo en términos del mercado del libro, en 2000, la compra de libros per cápita en China fue de 5,55 yuanes, por un valor de 29,77 yuanes, mientras que en 1999, las ventas de libros en los Estados Unidos fueron de 24.020 millones de dólares EE.UU., con compras per cápita de aproximadamente 100 dólares EE.UU., equivalente a más de 800 yuanes ④. Desde la perspectiva de la relación de restricción mutua y promoción mutua entre la producción y el consumo, la grave escasez de consumo cultural no solo afectará directamente la producción y el desarrollo de la literatura y el arte, afectará el funcionamiento normal de la economía nacional, sino que también afectará la mejora. de la calidad de toda la nación. Sin el cuerpo principal de consumo cultural, la prosperidad y el desarrollo de la producción literaria y artística se convertirán en una utopía.
Por lo tanto, ante la llegada de la era del consumo, realmente no podemos adoptar una política de avestruz. La llegada de la turbulenta era del consumo se ha convertido para nosotros en un hecho ineludible. Como críticos, teóricos y figuras culturales, también deberíamos mirar las cuestiones sociales desde una perspectiva económica. No deberíamos adoptar una política para evitar el advenimiento de la sociedad de consumo ni estar predispuestos contra ella. En cambio, deberíamos reconocer los hechos y activamente. respuesta. Ésta es la actitud de buscar la verdad a partir de los hechos y avanzar con los tiempos.
Cada época tiene su propia literatura y su propio arte. En la actual era de la información y del consumo, la literatura y el arte se han expandido, mutado y producido variantes, que deberían ser comprensibles, toleradas y gradualmente aceptadas.
En segundo lugar, la estetización de la vida cotidiana provocada por el préstamo de literatura y arte de otros campos no es algo malo, sino algo bueno. En la búsqueda de construir una sociedad moderadamente acomodada de manera integral, el deseo del público de una vida mejor sólo puede volverse cada vez más fuerte. El público exige que sus alimentos, ropa, vivienda y transporte sean cada vez más estéticos. Se convertirá en una tendencia normal en la sociedad de consumo que los productores "infundan" estética en sus productos para adaptarse a las necesidades de los consumidores. La belleza debe pertenecer al público. ¿Qué hay de malo en que el público se inspire en la belleza a través de productos hermosos y la atmósfera de crear belleza en la sociedad en su conjunto, mejorando así su propia calidad? ¿No es a la vez humano y artístico imprimir poemas Tang en cajas de regalo? ir de compras en el centro comercial ¿No es agradable a la vista simplemente mirar sus escaparates bellamente dispuestos? ¿Rechazaríamos el ambiente de compras espacioso, cómodo y artísticamente interesante? Por supuesto, estimular el consumo es el objetivo de los vendedores, pero ¿es correcto? ¿"infundirle" el arte? ¿Sentimos simplemente disgusto y rechazo? llevar el disfrute de la belleza al público. Generalicemos poéticamente. ¿Qué hay de malo en eso?
En tercer lugar, debería haber una nueva comprensión de lo que es "poético" en una sociedad de consumo. Tomemos como ejemplo la pintura china. Sin embargo, en el pasado, las descripciones de valles apartados, bosques altos y templos de pescadores y leñadores se consideraban poéticas cuando Gao Jianfu, el fundador de la "Escuela Lingnan" y el maestro de la pintura china moderna, Qi Baishi. , etc., describían a la gente corriente y sus utensilios cotidianos, no se puede decir que sean poéticos. Carece de poesía. Las pinturas de caballos de Xu Beihong ciertamente están en línea con el sabor poético tradicional, pero los temas de la escritura histórica realista, como "Los quinientos héroes de Tian Heng", también tienen un sabor poético. Algunos textos contemporáneos incluyen a trabajadores administrativos esperando trenes y mujeres jugando con gatos, lo que no puede decirse que sea poco poético. Liu Sifen, ganador del Premio de Literatura Mao Dun, autor de la novela "White Gate Willow" y presidente de la Academia de Pintura de Guangdong, captura en sus pinturas fenómenos de la vida cotidiana, que no sólo están de moda, sino que también revelan la poesía del día a día. vida. En el mundo actual de la pintura al óleo, describir la vida cotidiana se ha convertido en una tendencia común entre los pintores. En la Décima Exposición Nacional de Arte de 2004, "Girls·Girls", del autor de Guangdong, Sun Hongmin, pintó a dos chicas elegantes pero mentalmente agotadas, y su significado también es rico. Este cuadro fue nominado al Premio de Plata ⑨. Si lo piensas detenidamente, algunos pintores occidentales destacados solían describir la vida cotidiana de los nobles, como bañarse, vestirse, banquetes, etc. Está de moda y está lleno de poesía. Los pintores de hoy se adhieren al espíritu de "la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos" y ponen sus pinceladas en la vida cotidiana de la gente común, mientras tengan pensamientos profundos, también ganarán un sabor poético. En una era de ciencia y tecnología avanzadas, la poesía puede amplificarse y fortalecerse a través de ciertas tecnologías. Como fotografías enormes en anuncios de cajas de luz, anuncios poéticos y visualmente impactantes en televisión, etc. En este punto, admiro a Benjamin, uno de los representantes de la Escuela de Frankfurt. Él creía que en la era de la reproducción mecánica, el nacimiento del arte moderno de reproducción mecánica representado por películas, etc., aunque ha hecho "brillo" de. El arte tradicional (bastante "poesía" y "encanto") desaparece, sino porque libera a las obras de arte del "parasitismo de la etiqueta" ⑩ y hace del arte algo para las masas, provocando así cambios fundamentales en la función, el valor y la aceptación del arte. Dado que la función, el valor y la aceptación del arte moderno han cambiado, ¿por qué no cambiará la “poeticidad”? En la sociedad contemporánea, prefiero entender la “poeticidad” de manera más amplia, como dijo una vez Heidegger: “Debería morar poéticamente en la tierra”. La "poesía" aquí no sólo se refiere al hogar espiritual que el ser humano debe tener, sino que también se refiere a la relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza, entre el ser humano y entre el ser humano y la sociedad. La literatura y el arte contemporáneos tienen pensamientos ricos y profundos que pueden iluminar y alertar a las personas atrapadas en la confusión material y permitirles reconstruir la esperanza y la confianza en una vida razonable en la realidad. ?
En cuanto a si la comercialización de la literatura y el arte causará la pérdida de creatividad e individualidad en la literatura y el arte, este también es un tema controvertido.
Tanto Benjamin como Jameson creen que la mercantilización del arte dañará la creatividad del arte. Jameson en particular cree que en la era cultural posmoderna, la singularidad del arte desaparece y se convierte en una "similitud" de imitación. El fenómeno de la pérdida de creatividad e individualidad artística ciertamente existe en la producción literaria y artística o en la producción cultural actual, porque la circulación de la literatura y el arte como mercancías creará naturalmente un grupo de productores que crearán "moneda". Pero el gusto del público a la hora de comprar arte también cambia. Llegado un momento, ya no se contentará con la "moneda" y exigirá "productos de alta calidad". De hecho, en una sociedad de consumo con una feroz competencia empresarial, la literatura y el arte deben destacarse en la competencia del mercado y ganar cuota de mercado. Si no hay una personalidad y creatividad fuertes, los consumidores no los comprarán. Los excelentes productores de arte no sólo deben considerar la demanda del mercado, sino también adherirse a sus ideales artísticos y su personalidad artística mientras se adaptan al mercado. Balzac alguna vez escribió para el mercado, pero también dejó algunas "obras creativas de alta calidad" en sus creaciones masivas. Las obras de Shakespeare también han satisfecho los gustos populares, pero aun así produjo las obras más destacadas de cualquier dramaturgo. En una sociedad de consumo, incluso la producción de productos materiales debe tener una marca individual para atraer a más consumidores. Como relojes, teléfonos móviles, microlavadoras, etc., y sus diseñadores de procesos persiguen cada vez más la personalización y la singularidad de la apariencia con la premisa de garantizar la realización de sus funciones. Recientemente, el profesor Piller de Alemania propuso por primera vez el concepto de "producción en masa personalizada", es decir, los clientes (compradores) pueden utilizar Internet y otras herramientas para participar en el proceso de producción, diseñar los productos personalizados que necesitan y luego utilizar el ensamblaje en fábrica. , producción y distribución. Las computadoras de Dell han comenzado a ensamblar varias computadoras personalizadas según los requisitos del usuario. Algunas fábricas de relojes en Suiza permiten a los clientes participar en el diseño de los relojes. El equipo de investigación del profesor Piller está trabajando con Adidas para pedir a los consumidores que diseñen sus propios zapatos deportivos en el sitio web, y otros usuarios participarán en las modificaciones. Finalmente, los usuarios votarán para seleccionar los estilos más populares para la producción en masa. Las obras literarias y artísticas como producciones espirituales, como dramas, películas, series de televisión, etc., serán abandonadas sin piedad por el público si carecen de originalidad e individualidad. Por lo tanto, en la era de la economía de mercado y el consumo, la comercialización del arte también plantea mayores requisitos para la originalidad del arte. La clave está en si los artistas y teóricos pueden responder a tales requisitos y desafíos y crear obras más originales. .
Tres
Lo anterior es mi defensa del significado de la literatura en la era del consumo. El propósito es comprender el valor de la literatura y el futuro del desarrollo desde un aspecto positivo o positivo. . Siempre siento que nuestros círculos teóricos y críticos actuales son demasiado pesimistas sobre el valor de la literatura, su significado y su dirección de desarrollo. Algunos teóricos y críticos siempre creen que debido al impacto del pluralismo de valores y la economía de mercado, el significado de la literatura actual tiende a ser empobrecido, plano y vulgar. Algunos incluso mantienen una postura de "Nueva Izquierda" y creen que la literatura actual lo ha hecho por completo. Ha perdido su carácter crítico y se ha convertido en esclavo del dinero y la lujuria. Ha conspirado con la sociedad de consumo y la economía de mercado para acabar con la literatura. Creo que estas opiniones carecen de dialéctica. No niego que efectivamente existen algunas deficiencias en la literatura actual, pero estas deficiencias sólo pueden resolverse mediante el desarrollo. El desarrollo es también la última palabra para que la literatura sobreviva y se desarrolle. Desde la década de 1990, la literatura se ha desarrollado enormemente. Esto debería ser un hecho. Por ejemplo, desde la década de 1990, los escritores y críticos han comenzado a prestar atención a la narrativa y han logrado un cambio importante del "qué escribir" al "cómo escribir". Los estilos literarios se han desarrollado enormemente, con muchos avances únicamente en la prosa; en la creación de novelas, también hay obras como Alai "The Dust Has Settled" de Chen Zhongshi, "White Deer Plain" de Chen Zhongshi y "The Choice" de Zhang Ping. Su valor no es inferior al de las obras de los años 80; también está la unión de la literatura, el cine y la televisión, que ha formado el período de auge del cine y la televisión, que a su vez amplió la influencia de la literatura, atrajo a un gran número de audiencias, etc. Estos han enriquecido enormemente las necesidades culturales, de entretenimiento y espirituales del pueblo. Se puede decir con certeza que la literatura actual no muestra signos de decadencia o decadencia, y mucho menos de “fin”.
Si la literatura actual está perdiendo sentido y sin valor, y se está volviendo esclava del dinero, ¿qué futuro tiene entonces la literatura? ¿Cuál es el significado del desarrollo? ¿Se ha convertido realmente el advenimiento de la sociedad de consumo en la némesis de la literatura? ¿La edad realmente hace que la literatura desaparezca completamente de la tierra? No lo creo. Pensando en las dinastías Song, Yuan y Ming de China, la literatura también se enfrentó al mercado y experimentó un período de consumo desenfrenado y sensualidad. ¿No se conservan algunas obras excelentes en los guiones Song y Yuan? ¿También se ha convertido en un clásico de la literatura china? ¿Es una obra excelente que persigue la supremacía espiritual? ¿No es el controvertido "Jin Ping Mei" que también ha entrado en el siglo XXI con altibajos? y el público, y también constituyen Identifica las partes y vínculos "significativos" de la literatura china. Para enfrentar los desafíos de la economía de mercado y la sociedad de consumo, la literatura actual todavía busca y explora nuevos posicionamientos, nuevos significados y nuevos valores, y se han producido muchos nuevos cambios y puntos de inflexión. Tengo muchas esperanzas en el futuro de la literatura en la era del consumo.
La literatura es ciencia humana, una producción espiritual que se centra en las personas, estudia a las personas, estudia la relación entre las personas y la sociedad, y entre las personas. A lo largo de los siglos, la literatura ha estado llena de amor por los seres humanos y la sociedad, ya sea alabando o criticando, todo está destinado a la búsqueda de un futuro mejor para los seres humanos y la sociedad. Desde el surgimiento de la literatura modernista en el siglo XX, la literatura parece expresar muchos elementos de desesperación para los seres humanos y la sociedad. Sin embargo, como dijo Adorno, es en la desesperación al estilo Kafka que la gente ve esperanza y se salva. Salvarse de la crítica y sacar esperanza de la desesperación es la preocupación humanista de la literatura. En términos budistas, esto es una gran compasión. La razón por la que la literatura y los estudios culturales están relacionados es que están esencialmente impregnados de espíritu crítico y llenos de preocupación por la salvación de la sociedad humana. Este espíritu de cuidado humanista no quedará obsoleto en el siglo XXI, y me temo que tampoco lo estará en el futuro, a menos que la literatura ya no sea creada por personas. La atención humanista tiene diferentes formas de expresión en las distintas épocas, mientras la literatura y la investigación literaria persistan en criticar, salvar y lograr la trascendencia de la realidad, la dirección general no estará equivocada. Esta puede ser la razón por la que la gente todavía ama la literatura pero no la ha abandonado.
Notas
①②Ver Chen Xinxin: "Transformación económica del consumidor y política de consumo: reflexiones sobre cómo expandir aún más el consumo", "Referencia de investigación económica", número 83, 2003.
③Ver Li Kanghua: "Consumo cultural: una forma eficaz de expandir la demanda interna", en "Libro azul cultural/2003: Informe sobre el desarrollo de la industria cultural de China", editado por Jiang Lansheng y Xie Shengwu, Literatura de ciencias sociales Prensa 2003 Edición anual.
④Ver He Jianfeng y Liu Lian: "Investigación sobre las características y contramedidas del mercado de compradores de libros de mi país", "Publishing Science", número 4, 2001.
⑤Peng Yafei y Fei Yong escribieron en "Literary Review" número 5, 2003.
⑥[Inglés] John Fiske: "Popular Economy", seleccionado por Lu Yang y Wang Yi "Popular Culture Research", Shanghai Joint Publishing Bookstore, edición de 2001, página 134.
⑦ [inglés] "Cultural Production" de Terry Lowell, "Popular Culture Research" editado por Lu Yang y Wang Yi, igual que ⑥, página 128. ⑧ "Registros políticos de Jiayintang Huicun" de Zhou Jihua.
⑨Consulte la página 7 del "Nanfang Daily" del 12 de septiembre de 2004.
⑩ [Alemania] Walter Benjamin "Obras de arte en la era de la reproducción mecánica", traducido por Wang Caiyong, China City Press, edición de 2002, página 17.
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