Escritores famosos de la historia de Francia

Los orígenes de los franceses modernos son muy complejos, compuestos principalmente por celtas, alemanes y romanos, de los cuales los romanos representan la mayor proporción. El propio francés también puede considerarse, hasta cierto punto, una forma moderna del latín. Aunque esos genios latinos de la antigua Roma hace mucho que fallecieron, parecen haber influido siempre en la trayectoria y dirección del desarrollo de la civilización francesa. El amor de los antiguos romanos por el orden y la razón y sus esfuerzos por evitar situaciones extremas fueron heredados por los franceses posteriores. Sin embargo, estas características no son obvias en la literatura francesa. Aunque Francia es a menudo la cuna de nuevos movimientos literarios y artísticos, esto no puede cambiar el hecho de que los franceses son conservadores en su pensamiento.

Los franceses siempre se han tomado muy en serio las cuestiones estéticas; una historia de la literatura francesa es el mejor libro de texto para conocer el desarrollo de la literatura. Debido a que la literatura francesa tiene una historia larga y rica y ha tenido un profundo impacto en la literatura en otros idiomas durante su desarrollo, generalmente se considera que ocupa una posición central en el desarrollo de la literatura occidental.

A veces los franceses se consideran descendientes de los galos, heredaron el llamado "espíritu galo", buscan la alegría relajada y alegre, les gusta ridiculizar a los demás y nunca piensan seriamente en la vida y en los problemas relacionados con la vida. . De hecho, se pueden ver huellas de este "espíritu galo" en toda la literatura francesa. Sin embargo, hay una característica muy básica de la literatura francesa que a menudo se pasa por alto: el "espíritu galo" no es evidente en las obras de la mayoría de los más grandes escritores franceses.

Un resumen tan simple es evidentemente imposible de explicar las complejas características de la literatura francesa. Para la mayoría de los extranjeros, especialmente los angloparlantes, la prosa francesa, caracterizada por la claridad de expresión, la exactitud del significado y la elegancia del estilo, parece ser formalmente superior a la poesía francesa. Los franceses, sin embargo, se esforzarían en refutar esto. A sus ojos, el ritmo único de la poesía francesa nunca podrá ser plenamente apreciado por los espectadores, y su encanto no es menor que el de la famosa prosa francesa. Para los franceses, la singularidad de la poesía francesa tiene sus raíces en las tradiciones de la civilización francesa y también se adapta a los gustos franceses.

La Edad Media: diversificación de las formas literarias

La literatura francesa más antigua se remonta al siglo XI. La Canción de Roldán, cuyo autor se desconoce, es el poema épico más antiguo de Francia. Las epopeyas con formas similares también incluyen la inglesa "Beowulf" y la alemana "Nibelungenlied". La mayoría de estos poemas épicos elogian a los grandes monarcas. Por ejemplo, "La Canción de Roldán" es un homenaje al famoso rey francés Carlomagno (742-814). Además, las leyendas caballerescas también eran populares en la Francia medieval. Todas ellas alababan el espíritu de caballería y promovían el amor elegante. El escritor francés más importante de este período fue Chrétien de Troyes, del siglo XII, el poeta narrativo más famoso de la Edad Media francesa. Además, la mayoría de los trovadores que son populares en la región del sur de Provenza toman como tema el amor elegante entre caballeros y damas. La mayoría de estos trovadores son ricos en imaginación, pero su estilo es pretencioso y su valor literario no es alto. No fue hasta finales de la Edad Media que apareció en Francia el primer poeta lírico verdaderamente grande, Francois Villon (1431-1465).

El estilo de prosa francés de la Edad Media es más común en historias y crónicas, pero la más encantadora de estas obras es la "Ocasión y Nicorette" que apareció a partir del siglo XII en la serie de cuentos.

Al igual que en otras partes de Europa, el teatro francés también tuvo su origen en los dramas religiosos de la Edad Media, pero después de mucho tiempo estos dos estilos literarios y artísticos se convirtieron en feroces enemigos. Las primeras obras de teatro eran simples dramatizaciones de rituales religiosos, más comúnmente leyendas sobre Navidad y Pascua. Sin embargo, cuando el lugar de representación de estas obras se trasladó de las iglesias a los lugares públicos y el latín original fue reemplazado por el francés, el desarrollo del drama francés comenzó a avanzar por un camino completamente diferente al estilo cristiano romano. Aquellas comedias con lenguaje humorístico, forma tosca y estilo realista se hicieron muy populares. En este tipo de farsas, así como en la literatura satírica, como las fábulas satíricas y los poemas narrativos breves que eran populares en la misma época, apareció por primera vez la sombra del mencionado "espíritu galo".

Siglo XVI: La influencia del Renacimiento

El Renacimiento francés comenzó durante el reinado de Francisco I (1515-1547). El colapso del feudalismo, la introducción de la tecnología de imprenta y el redescubrimiento del patrimonio cultural de las antiguas Grecia y Roma fueron los factores más importantes que dieron origen al Renacimiento francés.

Aunque la reforma religiosa europea en pleno apogeo también afectó a Francia en este siglo, hasta finales del siglo XVI los franceses todavía eran creyentes católicos devotos. En el ámbito de la literatura, la influencia del Renacimiento se refleja principalmente en la tendencia creativa del clasicismo. Un grupo de escritores llamado "Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas" publicó un manifiesto en 1550, que definía las reglas creativas de la literatura académica. El poeta lírico Pierre de Ronsard (1524-1585) fue miembro de la Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas. de la sociedad. Surgió oficialmente la tragedia en verso, un género que valoraba la combinación de argumento, tiempo y lugar, y que floreció en Francia durante trescientos años.

Sin embargo, el mayor escritor francés del siglo XVI escribió en prosa. François Rabelais (1490-1553) y su obra más famosa, La vida del gigante, fueron escritos en un estilo casi novelesco pero todavía ambiguo en su forma. El estilo de "Giant" es extraño, extremadamente exagerado y el lenguaje es muy tosco y a veces incluso vulgar, pero en los gags satiriza despiadadamente a la sociedad. Otro escritor francés del siglo XVI, Montaigne (1533-1592), tenía un estilo completamente diferente al de Rabelais. Su estilo de escritura era maduro y tranquilo, y fue el primer gran ensayista de los tiempos modernos. Sus obras pretenden reflejar su experiencia de la vida real y no persiguen la belleza del lenguaje.

Siglo XVII: el dominio del clasicismo francés sobre Europa

En el siglo XVII, Francia se convirtió por completo en una monarquía centralizada. La famosa Academia Francesa fundada en 1635 condujo a la centralización de la cultura francesa. El teórico literario Nicolas Boileau-Desproux (1636-1711) publicó "El arte de la poesía", que estableció las reglas creativas de la literatura clásica y se convirtió en la autoridad absoluta de la época, sin aceptar desafíos.

El clasicismo francés considera que la creación literaria debe tomar como modelos las obras clásicas de la antigua Grecia y Roma, y ​​la poesía debe seguir los principios de la naturaleza y la racionalidad. Toda creación de versos debe seguir reglas estrictas, especialmente la creación de tragedias. Sin embargo, fue bajo estas restricciones que la literatura francesa alcanzó su primer pico en la historia. Este fue el período del clasicismo, también conocido como el "período de Luis XIV" porque era básicamente el mismo que el del "Rey Sol" Luis XIV (1643-1715). ) largo período de reinado. Durante este período, Francia fue la potencia hegemónica indiscutible en Europa, tanto política como culturalmente. En la era del clasicismo, el desarrollo de la política, la religión y la literatura siguió un dogma autorizado. Sin embargo, los conceptos relacionados del clasicismo, como orden, equilibrio, elegancia, etc., todavía reflejan la búsqueda del gusto literario por parte del pueblo francés. Pierre Corneille (1606-1684) y Jean Racine (1639-1699) crearon muchas tragedias poéticas según los principios del clasicismo. Las obras de Corneille describen principalmente temas relacionados con el honor personal, mientras que Racine describe a menudo el amor trágico. El teólogo y orador Jacques-Bonigne Beausière intentó cristalizar los principios del clasicismo, pero tuvo menos éxito que otro escritor religioso. Blaise Pascal (1623-1662) no sólo fue un gran pensador, sino también el mayor prosista de Francia en aquella época. En la era del clasicismo serio, los estilos más singulares fueron Molière (1622-1673) y La Fontaine (1621-1695). El primero crea comedias modernas ingeniosas y brillantes, mientras que las historias en idioma del segundo se han convertido en lecturas obligadas para los niños franceses de hoy. François de La Rochefoucauld fue un maestro de los aforismos en prosa. El género del "aforismo en prosa" es muy fructífero en la literatura francesa.

La literatura clásica es esencialmente la literatura de la clase aristocrática, refleja el gusto estético de la familia real, y sus logros se limitan a unos pocos campos. Con la mejora continua del nivel educativo de los ciudadanos y la continua expansión de la atención social, el rígido dogma del clasicismo se ha convertido gradualmente en un grillete para el desarrollo de la literatura. Sin embargo, los franceses todavía consideran que uno puede comprender el espíritu del clasicismo y apreciar sus obras maestras como un signo de si una persona es alfabetizada.

El siglo XVIII: la era de la razón

El estilo de la literatura francesa del siglo XVIII era completamente diferente al del siglo XVII. Los cambios se produjeron especialmente con la muerte de Luis XIV. en 1715 y la Revolución Francesa en 1789. Este período es el más rápido entre los brotes. Esta es una era que promueve la racionalidad, y también es una era que genera muchas ideas, algunas de las cuales son incluso destructivas para el sistema y el país existentes. Su tendencia básica es la crítica, la sospecha y la innovación. Ideas como la libertad, la tolerancia, la fraternidad, la igualdad y la revolución son aceptadas y apoyadas por cada vez más personas.

Entre estos diversos conceptos, algunos provienen de la intelectualidad británica. Las obras literarias más distintivas de este siglo son todas propaganda de ideas y desafíos a la tradición, el dogma y la autoridad. En esta época, apareció en Francia un gran número de escritores conocidos como el "Partido Filosófico", entre los que se encontraban principalmente Montesquieu, Voltaire y Diderot. Montesquieu (1689-1755) satirizó todos los aspectos de las costumbres sociales y elogió la constitución británica. Voltaire (1694-1778) atacó la superstición obstinada y simpatizó con las víctimas de la persecución religiosa y la opresión política. En él, los principios del racionalismo están más profundamente encarnados. Sin embargo, la mayoría de las obras de Voltaire están demasiado apegadas a la época en la que vivió y no tienen un encanto literario eterno. Hoy en día sólo se leen sus cartas y algunas creaciones de cuentos. Denis Diderot (1713-1784) fue el editor jefe de la famosa "Enciclopedia". La "Enciclopedia" no sólo proporciona a las personas una gran cantidad de información, sino que también tiene como objetivo atacar la ignorancia y la intolerancia y eliminar la superstición ignorante. Desde una perspectiva puramente literaria, las creaciones de este período todavía pertenecen a la categoría del clasicismo. Por ejemplo, la tragedia poética de Voltaire se inspiró en gran medida en las creaciones de Corneille y Racine. Diderot fue un innovador en mayor medida. Sus creaciones dramáticas y contribuciones a la teoría del drama, incluida la propuesta del concepto de "drama serio", se adaptaron todas a las necesidades de la creciente clase media.

Pierre de Mariveau (1688-1763) en la primera mitad del siglo XVIII y Pierre Beaumarchais (1732-1799) en la segunda mitad del siglo XVIII heredaron la tradición creativa de la comedia. Además, todavía hay algunos escritores que se dedican a la pura creación literaria que nada tiene que ver con la promoción de ideas, y han aparecido algunas novelas, entre ellas "Gil Blas" de Alain René Lesage (1668-1747) y el rabino Pu" Manon Lescaut" de Lev (1697-1743).

El escritor francés más importante del siglo XVIII fue el suizo Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Sus obras promueven las virtudes naturales y la racionalidad instintiva de los seres humanos y atacan la decadencia de la civilización social. Anhela vivir en un mundo que valore el conocimiento. Es un innovador en educación y un iluminador de ideas revolucionarias. En literatura, se le considera un pionero del romanticismo. Rousseau fue más influyente que cualquier otra figura literaria a lo largo del siglo XVIII.

Literatura romántica: la reacción contra el clasicismo

Desde el estallido de la Revolución Francesa en 1789 hasta el derrocamiento definitivo del régimen napoleónico en 1815, los franceses se centraron en observar el mundo exterior. . Esta fue la época más tumultuosa de la historia política francesa. Si no fuera por los cambios políticos que atrajeron demasiado la atención de los franceses, el movimiento romántico habría aparecido antes en Francia. El movimiento romántico fue una reacción directa al clasicismo francés. Hasta cierto punto, el romanticismo enfatiza las emociones humanas más que la razón; enfatiza a los individuos más que a la sociedad, lo que no está del todo en consonancia con las características nacionales de los franceses; Los orígenes del romanticismo francés aparecieron en la creación del cuento de François-René de Chateaubriand (1768-1848) y la introducción de elementos románticos alemanes por parte de la señora Staal, en Alphonse de. También se refleja en la poesía sentimental de Lamartine (1790-1869). ).

La defensa de la tragedia poética por parte del romanticismo abrió el verdadero telón de este movimiento. El estreno de Ernani de Víctor Hugo en 1830 simbolizó el triunfo final del drama romántico. Las "tres unidades" formuladas por Boileau fueron abolidas oficialmente y también se liberaron las restricciones rítmicas de la tragedia poética. Hugo (1802-1885) fue el genio más destacado y merecido líder espiritual del movimiento romántico. Escribió mucho a lo largo de su vida y logró grandes logros en los campos de la poesía, el teatro, la novela y otros campos. Su estatus en la creación de poesía lírica se considera supremo.

Otros escritores de este movimiento incluyen al pesimista Alfred de Vigny (1799-1863) y al poeta estético Théophile Gautier (1811-1872), y Alfred de Musset (1810-1857), que fue bueno. a retratar estados de ánimo románticos melancólicos. Estos tres poetas también se dedicaron a la creación de novelas, mientras que Musset en su último período logró un gran éxito en el campo de la creación dramática. El novelista Alexandre Dumas (1802-1870) ganó fama mundial con su obra maestra "Los tres mosqueteros".

Prosper Mérimée (1803-1870) fue un maestro del cuento. La escritora más famosa de Francia, George Sand (1804-1876), fue la que mejor describió la vida rural. Charles Augustin Saint-Beuve (1804-1869) fue el mayor crítico literario francés de esta época. Dedicó su vida a la difusión de ideas románticas y trató de interpretar objetivamente las obras en lugar de comentarlas.

A mediados del siglo XIX, el movimiento romántico alcanzó su apogeo. El romanticismo propugnaba la liberación de la personalidad humana de normas y dogmas, proporcionando a los escritores un flujo constante de inspiración. Ha revivido todas las ramas de la literatura y, sin duda, la poesía es la que más se ha beneficiado de ello. Durante este movimiento, los escritores extranjeros tuvieron un impacto considerable en el desarrollo de la literatura francesa, especialmente las creaciones de Shakespeare, Scott y Byron.

Literatura realista: desarrollo científico e industrialización

El realismo surgió como sucesor del romanticismo y se adhirió al principio de representar fielmente la vida real. El nacimiento del realismo es hasta cierto punto una reconciliación de la extralimitación del romanticismo, pero en esencia es el producto del desarrollo continuo de la ciencia y la tecnología y de la intensificación del proceso de industrialización.

Tras la aparición del realismo, la representación realista de la vida real se convirtió en la corriente principal de la creación literaria. Stendhal (1783-1842) fue el auténtico pionero del realismo francés, y su novela "El rojo y el negro" sigue teniendo hoy en día un amplio público. La novela de Balzac (1799-1850) es el representante más destacado de la literatura realista francesa. Su "Comedia humana" es un magnífico edificio literario, nada menos que una crónica de las costumbres sociales francesas del siglo XIX. Además de las novelas, las creaciones dramáticas de Dumas Xiao y Ogier también siguen los principios del realismo.

Este principio de búsqueda de la verdad y el realismo científico se ha aplicado incluso a la creación de poesía. El famoso grupo de poetas "Escuela Gaoduan" es un representante destacado, especialmente Legonte de ·Lie Er (1818-1894) tuvo el más alto. logros.

Los realistas abogan por eliminar todas las ilusiones y observar la vida más real, y se centran principalmente en representar el lado oscuro de la sociedad. Esta tendencia alcanzó su extremo en la poesía morbosa de Charles Baudelaire (1821-1867). Esto hizo que Baudelaire pareciera incompatible con sus contemporáneos, pero también lo destinó a convertirse en el pionero de un nuevo género.

Literatura naturalista

A medida que el realismo se desarrolla en profundidad, sus principios científicos y objetivos se fortalecen continuamente, y el realismo evoluciona gradualmente hacia el naturalismo. Esta escuela ignora los atributos sociales del ser humano y lo considera una simple parte de la naturaleza. Eberrit Taine (1828-1893) proporcionó una base filosófica para el desarrollo del naturalismo. Creía firmemente que del ser humano depende la formación del carácter y el destino. de factores genéticos, del entorno que lo rodea y de la edad en la que se vive. Representantes de la literatura naturalista son la novela "Madame Bovary" de Gustave Flaubert (1857), los cuentos de su discípulo Guy de Maupassant (1850-1897) y las novelas de Emile Zola (1840-1902). Por otro lado, Alphonse Daudet (1840-1897) desarrolló un estilo de realismo más suave. La prosperidad de la literatura nórdica y rusa durante este período contribuyó a promover el desarrollo del naturalismo francés.

Literatura simbolista: énfasis en las emociones y sentimientos

Aunque el naturalismo fue popular durante un tiempo, nunca ha sido tan popular como el realismo o el realismo debido a su humor demasiado pesimista y su estilo extremadamente frío. El romanticismo también forma una perspectiva mundial. En la segunda mitad del siglo XIX se produjo en el mundo literario francés una reacción a gran escala contra el naturalismo. Esta ola literaria, más tarde conocida como movimiento simbolista, apareció principalmente en el ámbito de la poesía. Hasta cierto punto, la literatura simbolista puede verse como un resurgimiento especial del espíritu romántico. El simbolismo aboga por reemplazar declaraciones precisas con sugerencias ambiguas y ocultas, y usar una combinación inteligente de palabras y ritmo para despertar las emociones profundas en el alma de las personas. Stephen Mallarmé (1842-1898) y Paul Verlaine (1844-1896) son dos de los poetas simbolistas más talentosos y famosos. Este movimiento también se desarrolló en el estilo literario en prosa, representado por el belga Maurice Maeterlinck (1862-1949), que escribía en francés.

La poesía simbolista hizo algunos experimentos muy valiosos en el ritmo de la poesía y finalmente liberó completamente a la poesía francesa de las limitaciones de las formas tradicionales.

La literatura francesa antes de la Primera Guerra Mundial

Con el gran éxito de las obras en verso de Edmond Rothstein (1868-1918), especialmente en 1897, el sensacional efecto producido por "El amante con Nariz Grande" hizo creer erróneamente que había llegado otro movimiento romántico. Sin embargo, los hechos decepcionaron a la gente. Había una tendencia ecléctica en la literatura francesa de principios de siglo. Existen varias tendencias de pensamiento en paralelo, pero ninguna escuela puede dominarlas. Anatole France (1844-1924) ocupó durante mucho tiempo una posición de liderazgo en el mundo literario. Consideraba la literatura como una herramienta para pensar sobre los propios problemas del ser humano. El pensador más destacado de este período fue Renan (1823-1892), quien tuvo una gran influencia en la intelectualidad francesa. Tanto Renan como Francia creían firmemente que la verdad absoluta nunca podría ser tocada por la gente, y la gente sólo podía pensar en el problema en muchos aspectos para hacer todo lo posible para acercarse a la verdad absoluta. Como resultado, el escepticismo se hizo popular entre los jóvenes. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, surgió en Francia un movimiento para resistir el fenómeno de la "literatura y el arte superficiales". El llamado "amplio incursionamiento en la literatura y el arte" se refiere al comportamiento de incursionar brevemente en diversos campos del conocimiento sin buscar una comprensión más profunda. La literatura en esta época era inseparable del pensamiento de diversas disciplinas como la religión, la ética y la política.

Otras lenguas y literatura en Francia

El francés no es la única lengua literaria en Francia. Algunos dialectos formados en Francia durante la Edad Media desarrollaron sus propias tradiciones literarias únicas en los siglos siguientes, como la literatura anglo-normanda y la literatura provenzal. La literatura escrita en estos dialectos se desarrolló de forma independiente hasta el siglo XVIII, pero finalmente se fue atenuando gradualmente y casi desapareció en la cada vez más poderosa literatura francesa. En el siglo XIX, hubo un vigoroso movimiento de resurgimiento literario dialectal y surgieron escritores destacados como Philly Bridges, que escribieron en Provenza. Este movimiento tuvo un profundo impacto en la literatura francesa y contribuyó indirectamente a una prosperidad a corto plazo de la literatura normanda. El poeta Frédéric Mistral (1830-1914), que escribió en dialecto provenzal, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1904.

Después de la década de 1920, la literatura bretona floreció, aunque el número de personas que hablaban esta lengua fue cada vez menor. En 1925, Roparz Hermon fundó una revista llamada "Gwalam" y dirigió un resurgimiento de la lengua bretona durante 19 años, con el objetivo de mejorar la reputación de la lengua bretona en Francia y a nivel internacional. Los escritores bretones crean activamente diversos tipos de obras literarias y traducen muchas obras literarias extranjeras famosas al dialecto bretón. Este movimiento dio al bretón, una lengua minoritaria en peligro de extinción, una reputación mundial por primera vez.

Además, en Francia antes y después de la Primera Guerra Mundial también se desarrolló en cierta medida la literatura en dialectos como el valón y el catalán.

Literatura francesa después de la Primera Guerra Mundial

En la década de 1920, el movimiento surrealista apareció en Francia, y Paul Eluard hizo muchos intentos valiosos en este campo. Paul Sartre y Albert Camus, representantes de la literatura existencialista de los años 40, son quizás los escritores franceses más famosos del siglo XX. Simone de Beauvoir es una de las pioneras de la literatura feminista.

En la década de 1950, Francia se convirtió en la cuna del Movimiento de la Nueva Novela. La literatura francesa contemporánea ha producido un gran número de maestros consumados, pero pocos pueden dominar. La literatura francesa se ha desarrollado en diversos campos como la novela, el drama, la poesía y la crítica literaria. Independientemente de los logros y las tendencias de desarrollo de la literatura francesa moderna, al menos hasta ahora, el desarrollo de la literatura francesa todavía está lleno de vitalidad y nunca se cansa.