Pregunta: Entre los cantantes europeos y americanos, ¿quién es particularmente bueno con la guitarra?
Los 15 grandes guitarristas del siglo XX
1 Jimi Hendrix: genio y víctima
Jimi Hendrix), nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle. , Washington, y creció en una familia negra pobre. Es el mayor genio de la guitarra eléctrica en la historia del rock and roll y una víctima de la industria discográfica a finales de los años 1960.
A mediados de los años 60, el LSD tuvo una gran influencia en el desarrollo de toda la cultura, y la música de Hendrix también destilaba un sinfín de colores psicodélicos. Tiene un talento que parece venir de otros mundos, y ha integrado en su pecho varios estilos musicales, desde BIG BAND hasta GOSPEL. Deconstruyó y dividió arbitrariamente la música pop y blues tradicional para crear un nuevo color de música. Las presentaciones en vivo de Hendrix fueron extremadamente explosivas, y la escena en la que encendió su guitarra llena de gasolina en el escenario es una de las escenas más clásicas en la historia de la música rock.
2. Jeff Beck: Solo toca las cuerdas y nunca cantas
Jeff Beck es un genio musical en el salón de la música rock. Utiliza la guitarra en su mano para crear una. estado de perfección y dominó el campo de la guitarra durante décadas después de la década de 1960.
Jeff, nacido el 24 de junio de 1944 en Wellington, Inglaterra, es un guitarrista solista de nivel marqués en la música rock y ha disfrutado de una gran reputación durante más de 30 años. Apareció por primera vez en la escena musical en la década de 1960 como el arrogante guitarrista de los Yardbirds. El truco único de Jeff Beck con el tono de su guitarra Strat es que cuando la frecuencia alta del amplificador es muy alta, primero apaga completamente el volumen de la guitarra, luego toca las cuerdas y luego lo enciende lentamente, creando un hermoso sonido que lentamente entra al cielo. Su único defecto musical fue su falta de habilidad para la composición y nunca cantó.
3.B.B. King: La combinación perfecta entre Ruth y jazz
El legendario B.B. King es sin duda la figura autorizada en el campo de la guitarra en la segunda mitad del siglo XX y el blues de esta época. Es inimaginable para un consumado guitarrista de blues sin la guía de un maestro musical, pero B.B. King creó su propio estilo musical basado en su propia inspiración y trabajo duro.
Como el Rey del Blues, B.B. King es sin duda el guitarrista eléctrico más importante del último medio siglo. Su estilo de guitarra es una combinación perfecta de blues y jazz, mezclado en ocasiones con olor a rock o pop. Combine el estilo de guitarra reconocible al instante de B.B. King con su voz y estará escuchando a uno de los bluesmen más influyentes e innovadores de la era de la posguerra.
4. Jimmy Page: Diferentes estilos de música
El famoso guitarrista de rock Jimmy Page (Jimmy Page) nació en Heston, Inglaterra, en 1944. La época comenzó a presentarse en los escenarios en Londres.
Jimmy Page es conocido como uno de los guitarristas más singulares de la historia del rock. Su música tiene raíces de blues profundo, pero su guitarra Les Paul y su amplificador Marshall crean un sonido de hard rock. Los solos y riffs rápidos y sensacionales son una razón importante por la que las canciones de Led Zeppelin han sido populares durante mucho tiempo. El estilo de interpretación de Jimmy Page es diverso, desde el folk británico hasta el Medio Oriente y el jazz, y su música fluye entre varios estilos con un efecto encantador.
5. Van Halen: Sentimiento e imaginación extraordinarios
Eddie Van Halen (Eddie Van Halen) nació el 26 de enero de 1955. A la edad de 18 años, él y su hermano Alex Van Halen (Alex Van Halen), el bajista Michael Anthony (Michael Anthony) y el vocalista David Lee Roth (David Lee Roth) viven juntos en Pasadena, California *** Formaron la banda Mammoth. Más tarde, por recomendación del bajista de Kiss, Simmons, la banda firmó un contrato con Warner Records y cambió su nombre a Van Halen.
El extraordinario sentido musical y la imaginación futurista de Eddie Van Halen impulsaron el movimiento del heavy metal a lo largo de la década de 1980. Su estilo de tocar, que combina vitalidad y habilidad, se ha convertido en su marca registrada. Su tono parecido al del violín y sus habilidades para tocar las cuerdas con dos manos son perseguidos con entusiasmo por muchos fanáticos de la guitarra. Incluso los fabricantes de instrumentos musicales están introduciendo mejoras técnicas en sus productos basándose en su música.
6. Pat Metheny: Un guitarrista nacido en el baño
Pat Metheny nació el 12 de agosto de 1954 en Missouri, Estados Unidos, en Kansas City. Fue el primero en aprender a tocar la trompa. Sólo cuando tenía trece años entró en contacto con la guitarra y progresó rápidamente.
Pat Mesny es considerado el mejor guitarrista de jazz de nuestro tiempo. En la escuela secundaria a menudo faltaba a clases y se escondía en el baño practicando guitarra. Con una comprensión casi perfecta de la teoría de escalas de acordes y buenos arreglos, la música de guitarra de Pat Mesny es más fresca que el jazz tradicional y más elegante que el jazz fusión. Su emotivo solo puede combinar alegría y tristeza. Después de la década de 1980, Pat Mesny ha sido conocido como una de las figuras fundamentales del mundo del jazz. Su importancia ha trascendido el ámbito de un simple guitarrista. ¡Ha construido un puente entre el jazz y otros tipos de música! >7. Eric Clapton: El dios de la guitarra entre los fanáticos de la música
Eric Clapton, 30 de marzo de 1945 Nacido el día 19, cuando pensamos en la forma de tocar la guitarra de Eric Clapton, no solo pensamos en sus pasajes solistas de blues clásico, pero también de sus importantes contribuciones tempranas al hard rock y al metal en la banda Cream.
Cuando sólo tenía 20 años, los aficionados a la música ya lo consideraban el dios de la guitarra. Es un guitarrista versátil y creativo. Eric Clapton ha estado persiguiendo la innovación musical desde los años 1980. Después de años de exploración, tuvo una dirección más clara en los años 1990. Eric Clapton puede ser considerado como la única persona en la historia de la música rock en ingresar tres veces al Salón de la Fama del Rock and Roll. Continuará sorprendiendo a los fanáticos de todo el mundo con su música. Hoy en día, Eric Clapton sigue basándose en el blues más fundamental y continúa desenterrando lo más profundo de su alma y presentándolo al público.
8. Stevie Ray Vaughan: El fuego del renacimiento del blues
Stevie Ray Vaughan, 3 de octubre de 1954 Nacido en Dallas, Texas, fue influenciado por su hermano mayor Jimmy Vaughn y Estuvo expuesto a la guitarra y mucha música desde niño. Antes de terminar la secundaria, se fue a Austin a tocar música. Era el año 1972. Stevie ya había entrado en su carrera profesional y comenzaba a llamar la atención de la gente.
Se puede decir que Stevie Ray Vaughan encendió el resurgimiento del blues a mediados de los años 80. Absorbió la esencia de los guitarristas de blues clásico y de los músicos de rock para desarrollar su propio y apasionado estilo de guitarra eléctrica. Stevie Ray Vaughn sirvió de puente entre el rock y el blues, algo que faltaba desde finales de los años 1960. Stevie permaneció a la vanguardia de la música blues hasta su inesperada y temprana muerte en 1990.
9. Keith Richard: Perfeccionando el arte del tonto
Keith Richard (Keith Richard), nacido el 18 de diciembre de 1943, Keith Richard Chad fue el guitarrista de los Rolling Stones que, en Según sus propias palabras, "perfeccionó el arte de hacer el tonto". Es un guitarrista de rock puro. Mejoró la música rock sencilla creada por Chuck Berry y la hizo más fuerte. Keith Richard demostró que la guitarra rítmica también se puede tocar como la guitarra solista. Inyectó más encanto de la guitarra en la banda en su conjunto, haciendo que el público prestara atención a la música de la banda en lugar de a la guitarra en sí.
10. Pete Townshend: Guitarrista Mob
Pete Townshend (Pete Townshend), nacido en mayo de 1945, es el guitarrista de la banda The Who. Se le puede llamar conocido como un "mob". "Rockero, utilizó la guitarra eléctrica como bomba en la cuenta atrás de un movimiento revolucionario. Sus actuaciones en el escenario fueron muy frenéticas y dramáticas, siempre terminando con guitarras y amplificadores destrozados. Las habilidades para tocar con las manos nunca han sido el punto fuerte de Pete Townshend. Entre los guitarristas de la misma generación, nadie puede inyectar una rica tensión musical en el acorde de potencia más simple como él.
11. Steve Vai: Modern Guitar God
Steve Vai, nacido en Nueva York en 1960, es guitarrista desde los 13 años. Formó su propia banda y fue promocionado y guiado. por su mentor Joe Satellini. A la edad de 18 años, fue apreciado por el maestro del rock progresivo Frank Zappa y se convirtió en el guitarrista del grupo. Los álbumes personales de Steve Vai se basan principalmente en los géneros de hard rock y heavy metal, pero si escuchas con atención, encontrarás que contienen una variedad de sentimientos y sabores como el jazz, el funk y la música clásica.
Steve Fan tiene una asombrosa habilidad para convertir las ideas caprichosas de su mente en ingeniosas obras musicales. Hay innumerables equipos musicales en su casa que pueden procesar y producir perfectamente sus obras, ya sea melodía, velocidad o el uso de efectos de sonido, ha alcanzado alturas sin precedentes en la música de guitarra eléctrica.
12. George Harrison: Lo común y corriente que no hay que olvidar
George Harrison, nacido en febrero de 1943 en Liverpool, guitarrista de The Beatles. La forma de tocar la guitarra de George Harrison no jugó un papel decisivo en el éxito de las canciones de los Beatles. Comparado con la inteligencia de John Lennon, George Harrison parecía prosaico. Es este tipo de sencillez lo que hace que los entusiastas de la guitarra a menudo olviden a Harrison. Pero hay que admitir una cosa, como guitarrista de la mejor banda de la historia de la música, George Harrison llevó la guitarra a la música pop convencional. Su forma de tocar la guitarra era muy melódica y su forma de tocar slides también era excepcionalmente buena.
13. Kurt Cobain: Un joven que se desplomó bajo innumerables laureles
Kurt Cobain (Kurt Cobain), nacido en febrero de 1967, es la figura central de Nirvana. Los aullidos vocales y las canciones retorcidas de Kurt Cobain reflejaban su alma atribulada, al igual que su forma de tocar la guitarra, que evocaba una sensación de trauma psicológico. Su forma de tocar era más instintiva que técnica, y su vigoroso rasgueo y doblado de cuerdas mostraban manía.
Kurt Cobain no fue sólo un artista, sino también un joven moderno desmoronado bajo el peso del estrellato, el portavoz de su tiempo y los laureles del salvador del rock. Pound dijo una vez que la belleza del arte es "el aliento que pasa de un arte obsoleto a otro arte obsoleto". Hoy en día, el arte grunge se ha vuelto obsoleto, pero la destrucción de Cobain, la destrucción de Nirvana, especialmente el arte impactante, aseguran la frescura y pureza de este aliento.
14. Joe Satrian: el héroe de la guitarra posmoderno
Joe Satrian, nacido en 1956, es reconocido por el público como un héroe de la guitarra posmoderno. Desde su debut oficial en 1986 con su álbum debut producido y titulado de forma independiente, se ha convertido en el guitarrista más conocido de esta época, incluso compitiendo con los grandes maestros de la guitarra del rock. En esta era de la música popular, como instrumentista, se puede decir que el éxito de Satellini es aún más notable.
Joe Satellini no sólo es un maestro técnico de la guitarra, sino que también popularizó muchas escalas inusuales en la guitarra. Siempre ha insistido en utilizar sólo los tres elementos básicos de la música rock en sus interpretaciones: guitarra, bajo y batería, pero el tono y las diversas técnicas que salen de su guitarra son extremadamente ricos y densos, suficientes para llenar los vacíos que carecen de otros instrumentos. .
15. Carlos Santana: sentimiento latino y unidad
Carlos Santana nació en México y llegó a California en 1962. Después de terminar la escuela secundaria, se involucró en el rock. música y ha estado inmerso en la cultura hippie de California durante mucho tiempo. Al escuchar su música, realmente hay una emoción y un impulso de mover la cabeza.
Carlos Santana no solo toca con las manos, toca con todo el cuerpo. Su música proviene de ritmos y melodías latinas, mostrando infinita esperanza, elogios y alegría. En sus obras se puede sentir profundamente el espíritu hippie de los años 60 que aún existe en él.