Representantes del Romanticismo

Weber

El compositor alemán, precursor de la música romántica, trabajó activamente en la creación, interpretación, dirección y actividades sociales musicales, abriendo el camino a un nuevo arte de la música romántica. El temperamento romántico mostrado en sus creaciones, las características fantásticas, la búsqueda de intereses nacionales y populares, así como la concepción de tramas dramáticas y el énfasis en los cambios de color en sus obras son influencias que tuvieron una gran influencia en el desarrollo del romanticismo. de la música. Como fundador de la ópera romántica, su creación se llevó a cabo en el contexto del ascenso del romanticismo alemán y el surgimiento de la conciencia nacional. Especialmente cuando el escenario de la ópera estaba dominado por óperas italianas y francesas, la ópera nacional romántica iniciada por Weber fue de gran importancia en términos de tema y estilo. Entre sus 10 óperas, la más representativa es "La bala mágica". Con su temperamento romántico y estilo nacional sin precedentes, esta obra abrió un nuevo camino para la creación de ópera y dio a Weber una posición importante en la historia de la música. "Invitación a bailar" de Weber (1819) tiene magníficas técnicas y efectos orquestales, y utiliza un método de escritura que combina costumbres de la vida y música de baile, proporcionando un ejemplo para que los escritores románticos posteriores escribieran música de baile para piano con títulos.

Schubert

Compositor austriaco, es una figura representativa de la música romántica temprana y también es considerado el último maestro de la música clásica. Es famoso por sus canciones artísticas y su arte. La ópera es una combinación de poesía y música, que es el campo ideal para que los compositores románticos expresen sus sentimientos poéticos y artísticos. Schubert eligió una amplia gama de poemas, incluidos poemas de grandes poetas como Goethe y Schiller, así como obras de su amigo Schobel. El acompañamiento del piano en sus canciones no sólo juega el papel de soporte de la melodía, sino que también es el principal medio para crear una concepción artística específica. Sus canciones se llaman "canciones de arte", pero el lenguaje musical simple en muchas de ellas a menudo se acerca a las canciones populares. Sus canciones como "Wild Rose", "Trout" y "Linden Tree" más tarde circularon ampliamente. La forma de canción en estrofa comúnmente utilizada en las canciones populares es también la forma principal de creación de canciones de Schubert.

Otras figuras: Rossini, Mendelssohn, Chopin, R. Schumann, Berlioz, Paganini Liszt

Liszt fue miembro de la escuela romántica de etapa media Figura representativa, nació en Hungría Sus destacadas contribuciones a la música a lo largo de su vida incluyen principalmente dos aspectos. Uno es enriquecer el poder expresivo de las habilidades pianísticas. Su música para piano no solo tiene bocetos poéticos, sino que también tiene magníficos y brillantes efectos artísticos y música sinfónica. Hace que la música para piano alcance un efecto orquestal, con majestuoso ímpetu y entusiasmo. En segundo lugar, fue pionero en el género de poemas sinfónicos con títulos de un solo movimiento. Escribió trece poemas sinfónicos a lo largo de su vida, entre los cuales "Preludio" y "Tasso" son los más famosos. Estos poemas sinfónicos son narrativos, líricos, descriptivos y dramáticos. Además, las características nacionales húngaras distintivas son particularmente prominentes en las obras de Liszt, como las 19 Rapsodias húngaras que reflejan la vida popular húngara, de las cuales los números 2, 6, 12 y 15 son clásicos.

Brahms

El famoso compositor y pianista alemán. Debido a que Brahms se adhiere a la tradición, algunas personas dicen que es un "clasicista" que vivió en la época en la que prevalecía el romanticismo. Pero la profundidad de sus obras no es tan profunda y conservadora como se imagina. El lenguaje de su música es novedoso y expresivo, y transforma la música en un arte abstracto. Dale una nueva vida a los géneros musicales tradicionales. Entre sus obras representativas, la "Sinfonía n.° 1 en do menor" (1876) es la más llamativa (antiguamente se llamó Bei X), así como el "Concierto para violín en re mayor" (1878), la "Sinfonía n. 1 en si bemol mayor", "Concierto para piano n.° 2" (1881) y 21 "Danzas húngaras" orquestales, "Variaciones sobre un tema de los himnos de San Antonio", "Obertura trágica", etc., son todas obras que amado por los amantes de la música.

Otras figuras: W.R. Wagner, Bruckner, Johann Strauss Jr., Offenbach, Saint-Saëns,

Frank, Tchaikovsky, Wieniaws Key, Viertan, Anton Rubinstein, Bruch, Richard Strauss

La contribución del compositor alemán R. Strauss se refleja principalmente en la poesía sinfónica y la ópera, perfeccionó la forma estructural de la poesía sinfónica, creó cuidadosamente motivos principales y fragmentos musicales que describen específicamente personajes, lugares y situaciones.

Su orquestación también muestra un talento excepcional. Las líneas e ideas de sus obras explotan plenamente la interpretación de varios instrumentos, haciendo que un motivo o tema muy común en sus obras brille con el brillo más encantador. La creación de ópera de Strauss estuvo influenciada principalmente por el "Drama musical" de W.R. Wagner. Aunque sus habilidades de composición eran excelentes, el contenido era relativamente pálido y mucho más delgado que las obras de Wagner. Su obra es a veces como una prosa llena de brillante retórica, pero narra un contenido vacío y aburrido. Strauss fue un destacado sintetizador de la creación clásica y la música romántica, inspirado por la claridad de W.A. Mozart, la agitación de Beethoven, el sentido de estructura de Brahms, el heroísmo de W.R. Wagner y el deseo creativo de Liszt. Su dominio magistral de la orquesta dio a sus obras un brillo encantador, pero las características culturales de finales de siglo también se reflejan plenamente en sus obras, es decir, las tendencias del esteticismo y la decadencia. Sus creaciones y obras presagiaron el advenimiento de la música del siglo XX.

Mahler

Compositor y director de orquesta austriaco. Basada en las sinfonías corales de Beethoven, se desarrolló la sinfonía vocal (nota: una forma de arte que combina canciones artísticas y sinfonías). Sus obras representativas incluyen 10 sinfonías de gran escala, "Canción de la Tierra" (Nota: Mahler la llamó sinfonía para tenor, alto y orquesta) basada en la poesía china Tang de sus últimos años. Como músico de principios del siglo XIX y XX, Mahler fortaleció aún más la dirección de desarrollo de la música romántica en términos de técnicas creativas, como hacer que el lenguaje musical fuera más personalizado, la expresión emocional más intensa y exagerada y la armonía extremadamente cromática. Tuvo un profundo impacto en la música moderna del siglo XX.

Otros personajes: Rachmaninov, Scriabin, Janacek, Elgar, Taneyev,

Glazunov