¿Cuáles son las técnicas para pintar al óleo? Cómo saber si un cuadro es bueno o malo

Materiales para herramientas

Pastel al óleo, papel de lija o tela de esmeril para pulir

Las limitaciones de los materiales para herramientas de pintura al óleo conducen a la complejidad de las técnicas de pintura al óleo. A lo largo de los siglos, los artistas han creado una variedad de técnicas de pintura al óleo en la práctica para resaltar todo el efecto expresivo de los materiales de pintura al óleo. Las principales técnicas de pintura al óleo son:

① Método de superposición de color transparente, es decir, el uso de pigmentos que no agregan blanco sino que solo se diluyen con una mezcla de aceite para crear representaciones de múltiples capas. La siguiente capa de color debe pintarse después de que cada capa esté seca. Dado que el color de cada capa es más fino, el color de la capa inferior puede revelarse vagamente, formando un cambio sutil de tono con el color de la capa superior. Por ejemplo, aplicar un azul constante sobre una capa de color rojo oscuro producirá un rico efecto de azul a púrpura, es decir, frío pero cálido. Este es a menudo un tono que no se puede resaltar en la paleta. Este método de pintura es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos. Puede representar de manera especialmente vívida los delicados cambios de color de la piel de los personajes, haciendo que la gente sienta que la sangre fluye debajo de la piel. Sus desventajas son que la gama de colores es estrecha, el proceso de producción es meticuloso, lleva mucho tiempo completar la obra y no es fácil expresar las emociones inmediatas de creación artística del artista.

② Método de coloración opaca, también llamado método de coloración multinivel. Al pintar, primero use un solo color para dibujar la apariencia general del cuerpo y luego use varias capas de color para darle forma. Las partes oscuras a menudo se pintan más finas y las partes de tonos medios y brillantes se pintan de manera espesa capa por capa. cubriéndolos o dejándolos formando un bloque de color contrastante. Los diferentes espesores revelan el rico encanto y la textura de los colores. No existe una distinción estricta entre los dos métodos de pintura, transparente y opaco, y los pintores suelen utilizar ambos en una sola pintura. Al expresar objetos en partes oscuras o sombras, el método de superposición transparente puede producir una sensación estable y profunda de volumen y espacio; el método de superposición opaca puede dar forma fácilmente a formas fuera de las partes oscuras y aumentar la saturación de color de la imagen. La mayoría de los pintores anteriores al siglo XIX utilizaban estos dos métodos de pintura. La producción de las obras generalmente llevaba mucho tiempo. Algunos pintaban una capa y la dejaban durante mucho tiempo, esperando que la capa de color se secara por completo antes de pintar.

③ Método de coloración opaca de una sola vez, también llamado método de coloración directa. Es decir, después de dibujar el contorno del objeto en el lienzo, los colores se colocan según la sensación de color del objeto o la concepción del color de la imagen. Básicamente, la pintura se completa al mismo tiempo. Se raspa con una espátula y luego se continúa coloreando. En este método de pintura, la pintura utilizada en cada trazo es relativamente espesa, la saturación del color es alta y las pinceladas son más claras, lo que facilita expresar los sentimientos vívidos al pintar. Muchos pintores después de mediados del siglo XIX adoptaron principalmente este método de pintura. Para lograr el efecto de una capa de color completo después de una coloración, es necesario prestar atención a la aplicación de pinceladas, es decir, el método de recubrimiento. Los métodos de recubrimiento comúnmente utilizados se dividen en recubrimiento plano, recubrimiento suelto y recubrimiento grueso. . La pintura plana consiste en utilizar trazos uniformes y de fuerza unidireccional para pintar una gran área de color, que es adecuada para dar forma a formas estáticas en una composición estable y suelta, se refiere al uso del pincel de acuerdo con la tendencia de giro natural; la forma pintada y los trazos son relativamente sueltos y flexibles; el empaste es una gruesa pila de pintura en su totalidad o en parte, que a veces forma capas de color o bloques de color de hasta varios milímetros, lo que hace que la pintura muestre el interés de la textura y fortalece la imagen.

Como lenguaje artístico, la pintura al óleo incluye muchos factores de modelado como el color, la luz y la sombra, las líneas, la textura, las pinceladas, la textura, la percepción de la luz, el espacio, la composición, etc. El papel de las técnicas de pintura al óleo es Para integrar varios factores de modelado, ya sea localmente o centrándose en un solo elemento, las propiedades de los materiales de pintura al óleo brindan plenamente la posibilidad de utilizar técnicas de pintura al óleo en un plano bidimensional. El proceso de producción de pintura al óleo es un proceso creativo en el que el artista controla consciente y hábilmente los materiales de pintura al óleo, selecciona y utiliza técnicas que pueden expresar ideas artísticas y formar imágenes artísticas. Las pinturas al óleo no sólo expresan el contenido ideológico dado por el artista, sino que también demuestran la belleza única del lenguaje de la pintura al óleo: la pictórica.

Frustración

La frustración es un método de colorear con la raíz del pincel de aceite. Presiona el bolígrafo hacia abajo por un momento, luego frustra y luego levántalo. Trazo inverso de caligrafía, que es vigoroso y fuerte. La diferencia de color entre la punta y la base del bolígrafo, así como el diferente peso y dirección del bolígrafo, pueden producir una variedad de cambios e intereses.

Embalaje

La técnica de sumergir un pincel ancho para óleo o un bolígrafo en forma de abanico en el color y luego golpear ligeramente la pintura se llama pai. El disparo puede producir una cierta textura ondulada, que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puede procesar pinceladas o colores que originalmente eran demasiado fuertes para debilitarlos.

Amasar

Amasar se refiere al método de combinar directamente dos o varios colores diferentes en la imagen con un bolígrafo. Después de combinar los colores, se producirán cambios mezclados naturales, obteniendo cambios sutiles y suaves. Los colores brillantes y los contrastes claros y oscuros también pueden influir en la transición.

Línea

Línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Los contornos de la pintura al óleo generalmente usan hilos puntiagudos suaves, pero en diferentes estilos, cabeza redonda, forma correcta y antigua. El bolígrafo plano puede. También dibuja líneas gruesas similares al centro fuerte de un libro. Tanto las pinturas orientales como las occidentales utilizan el modelado de líneas al principio. Las primeras pinturas al óleo suelen comenzar con contornos de líneas precisos y rigurosos. En la técnica del temple, la disposición de las líneas es el principal medio para formar luces y sombras. Sólo más tarde las pinturas al óleo occidentales evolucionaron para centrarse en la luz, las sombras y las cabezas del cuerpo, pero a pesar de esto, el elemento de la línea central de las pinturas al óleo nunca ha desaparecido. Esbelta y atrevida. El uso de varias líneas, limpias o casuales, así como el entrelazado y superposición repetidos, enriquece el lenguaje de la pintura al óleo, y el procesamiento de bordes de diferentes formas es aún más importante. El uso de líneas en las pinturas orientales también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miro y Klee, etc., todos ellos maestros en el uso de líneas.

Pintura al óleo

La pintura al óleo es el principal tipo de pintura occidental. Pintura artística mezclada con óleo de secado rápido y pintada sobre lienzo tratado, tablero, papel grueso o pared. Las primeras pinturas al óleo adoptaron el método de pintura "Tempere", que utiliza yema o clara de huevo como material para mezclar pigmentos minerales y luego cubre la pintura con aceite fino y transparente. En el siglo XV, los pintores holandeses hermanos Van Eyck empezaron a utilizar aceites de secado rápido, como el aceite de linaza y el aceite de nuez, como agentes mezcladores para que los colores fueran fáciles de mezclar y se utilizaron ampliamente. Se caracteriza por la capacidad de mover el bolígrafo libremente y se puede colocar capa por capa para mejorar el brillo de los colores y expresar plenamente la realidad de los objetos y los ricos efectos de color. A partir de entonces, nuevos materiales y técnicas se extendieron rápidamente por toda Europa. Por ello, los hermanos Van Eyck son conocidos como los creadores de la pintura al óleo europea. A principios del siglo XX, cada vez más personas estudiaban pintura al óleo en mi país. Entre ellos, Li Shutong (1880-1952) fue el primero en estudiar pintura al óleo e introducir esta técnica en China.

Barrido

El barrido se utiliza a menudo para conectar dos bloques de color adyacentes para hacerlos menos rígidos. Esto se puede lograr barriendo ligeramente con un bolígrafo limpio en forma de abanico mientras el color aún está. mojado. También puedes usar un bolígrafo para aplicar otro color encima del color subyacente para crear un efecto de color suelto, pero no graso, de arriba a abajo.

Estampado

Se refiere a utilizar un pincel de cerdas duras humedecido en color y luego estampar la pintura verticalmente sobre el cuadro con la cabeza del pincel. El método de pisar fuerte no se usa con mucha frecuencia y generalmente solo se usa cuando el área local requiere una textura especial.

Material en emulsión

El material en emulsión es un excelente material tradicional con una larga historia y ha ganado un nuevo desarrollo en los tiempos modernos. Los materiales tipo emulsión son materiales híbridos que contienen componentes a base de agua y de aceite, y tienen las ventajas de ambos. A la serie de emulsiones pertenecen diversos materiales de pintura al temple, como temple, pintura de queso y ceras. Los materiales en emulsión se pueden diluir con agua y secar rápidamente, de manera similar a los materiales a base de agua, se pueden usar como recubrimientos gruesos opacos, son insolubles en agua después del secado y tienen las ventajas de los materiales aceitosos. Varios pigmentos sintéticos acrílicos y vinílicos modernos no solo conservan las características de los materiales en emulsión tradicionales, sino que también tienen las ventajas de los materiales aceitosos y tienen efectos que no pueden ser reemplazados por otros materiales. Son materiales nuevos con grandes perspectivas de desarrollo.

Materiales a base de óleo

El principal tipo de pintura que utiliza materiales a base de óleo y resinas naturales como soporte pictórico es la pintura al óleo, que evolucionó a partir de materiales de tipo emulsión como la témpera tradicional. y claras de huevo rellenas. Los materiales a base de aceite se caracterizan por su secado lento, su brillo y la capacidad de aplicar capas gruesas y repetibles. Los materiales a base de aceite tienen un fuerte poder expresivo y ricos efectos técnicos. Se puede decir que casi abarca las características técnicas de todos los demás materiales y tipos de pintura. Las características de los materiales aceitosos permiten una representación profunda y sutil de la forma de los objetos, y pueden expresar relaciones de color ricas y realistas de los objetos, cumpliendo así con el deseo de la gente de reproducir la realidad visual desde el siglo XIV y promoviendo el desarrollo de la pintura occidental. hacia el realismo. Desde su nacimiento, la pintura al óleo ha ocupado una posición dominante en el mundo de la pintura occidental y se ha desarrollado en todo el mundo, lo que también demuestra la superioridad de los materiales a base de óleo. La transición de materiales a base de agua a materiales a base de aceite es un largo proceso de transformación que ha durado casi miles de años y supone un gran avance en las técnicas de los materiales pictóricos e incluso en la historia del arte.

El uso de óleo y resina es una de las características importantes que distinguen los materiales y técnicas de pintura occidentales de los materiales y técnicas de pintura orientales.

Tirar

Tirar se refiere a la necesidad de dibujar líneas fuertes y bordes de objetos en pinturas al óleo, como espadas o los lados de un vidrio. En este caso, puedes utilizar un dibujo. cuchillo para ajustar el color Utilice el lado de la hoja del cuchillo para dibujar líneas de color o planos de color en la pintura. Las formas dibujadas con el cuchillo son sólidas y definidas, lo que es difícil de lograr con un pincel u otros métodos.

Frotar

Frotar consiste en colocar el pincel en posición horizontal y frotar la pintura con la panza del pincel. Habitualmente al limpiar se utiliza menos color y se aplica sobre una zona amplia. Puede formar pinceladas menos obvias, también es un método común para establecer el color base. Usar trazos sobre el fondo seco o la textura ondulada puede crear un efecto blanqueador similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.

俑

Usando la parte inferior de un cuchillo para presionar suavemente la capa de color húmeda y luego levantarla, la superficie de color producirá una textura especial. En algunos lugares donde es necesario representar una textura especial, se puede utilizar la técnica de supresión para lograr el efecto deseado.

Materiales a base de agua

Los primeros pigmentos utilizados por el ser humano fueron principalmente materiales solubles en agua. En las primeras pinturas, era muy natural utilizar sustancias naturales como agua, goma o pegamento animal como diluyentes y aglutinantes para las pinturas. Son fáciles de obtener y de usar. Esto es común en las primeras pinturas orientales y occidentales. Los pigmentos de acuarela y gouache actuales son todos medios a base de agua. Sus técnicas de expresión son libres y suaves, y pueden producir efectos de luz y transparencia. También son los principales tipos de materiales para pinturas orientales como las pinturas chinas y japonesas.

Materiales para pintar al óleo

Los materiales para pintar al óleo se pueden dividir en tres categorías: materiales base, pinturas al óleo y materiales medios. El material base se refiere al material de soporte y al revestimiento base que soporta la capa de pintura. La pintura al óleo es el material principal que expresa directamente los efectos de color y textura de la pintura al pintar. Los materiales medios son diversos diluyentes, aglutinantes y abrillantadores que se utilizan para ajustar las propiedades de los pigmentos y combinarlos con los materiales base.

El método de albañilería consiste en utilizar un cuchillo en lugar de un pincel para aplicar color al lienzo como un albañil usa una llana para anillar el yeso, dejando marcas directas del cuchillo. El método de albañilería puede tener diferentes espesores y cambios de espesor, y el tamaño y la forma del cuchillo y la dirección de uso del cuchillo también producirán ricos contrastes. Utilice una espátula para mezclar diferentes colores sin mezclarlos excesivamente. Deje que se mezclen naturalmente en la pintura para crear relaciones de color sutiles. Las capas de color que tienen demasiadas ondulaciones también se pueden nivelar con ladrillos. Si el método de albañilería se usa correctamente, tendrá una fuerte sensación de dar forma

Scribe

Scribe se refiere al uso de la hoja de un cuchillo de pintura para tallar líneas y formas negativas en el color húmedo A veces puede revelar el color subyacente. Diferentes espátulas pueden producir diferentes tonos y espesores, y los trazos del pincel y la técnica afilada de la espátula pueden producir cambios de textura ondulantes en la superficie de color de puntos, líneas y superficies.

Punto

Punto: todos los métodos comienzan desde el punto y todas las técnicas de escritura comienzan desde el punto. Ya en la técnica clásica de la tempera, el puntillismo es una técnica importante para expresar niveles. Las pinceladas de puntos también se utilizan en las obras de Vermeer para expresar el parpadeo de la luz y la textura de los objetos. El puntillismo se convirtió en una de las características básicas del impresionismo, pero el puntillismo de Monet, Renoir y Pissarro tuvo cada uno cambios y personalidades diferentes. El neoimpresionismo llegó al extremo y utilizó mecánicamente los puntos como única pincelada. En las pinturas al óleo realistas modernas, la densidad de los puntos también se utiliza para crear niveles de luz y oscuridad, lo que puede crear una transición definida pero no rígida. El método de puntos puede producir ricos contrastes cuando se combina con líneas y superficies en un método de pintura integral. Los pinceles al óleo de diferentes formas y texturas pueden producir diferentes trazos en forma de puntos, que pueden desempeñar un papel único en la expresión de la textura de ciertos objetos.

Raspado

El raspado es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo. El método de raspado consiste generalmente en utilizar la cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la pintura. cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitar la relación que es demasiado fuerte y relajar la relación tensa en la imagen. Para trabajos de larga duración, al final del día, a menudo es necesario raspar el color de la parte pintada con un cuchillo para secarla a tiempo y luego continuar pintando al día siguiente. Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes raspar la capa de color húmeda con un cuchillo para exponer el color base y revelar varias texturas.

Pintura

Si el puntillismo y el delineado son los medios para formar puntos y líneas en las pinturas al óleo, entonces la pintura es el método principal para formar el cuerpo de las pinturas al óleo, es decir, la superficie. . Los métodos de pintura incluyen revestimiento plano, revestimiento grueso, revestimiento fino, etc. El método del puntillismo impresionista también se denomina revestimiento suelto. La pintura plana es el método principal para pintar grandes áreas de color, e incluso la pintura plana también es una técnica común para la pintura al óleo decorativa. El empaste es una de las principales características de la pintura al óleo que la distingue de otros tipos de pintura. Puede hacer que la pintura tenga cierto espesor y dejar trazos evidentes para formar textura. Usar un cuchillo de pintura para raspar pintura extremadamente espesa o exprimir la pintura directamente sobre el lienzo se puede llamar revestimiento de pelo. Bo Xu consiste en diluir el color con aceite y luego aplicarlo en una capa fina sobre la pintura, lo que puede producir un efecto transparente o translúcido. La pintura dispersa utiliza un bolígrafo flexible y vívido. El método de aplicación combinado con amasar y barrer también se denomina aplicación de difuminado.

Péndulo

Poner pintura directamente sobre el lienzo sin realizar más cambios se llama péndulo es también una de las técnicas básicas de pincelada de la pintura al óleo. El método del péndulo se utiliza a menudo al principio y al final de la pintura al óleo. Utiliza colores más precisos y pinceladas precisas para encontrar la relación entre el color y la forma. A menudo, sólo unos pocos trazos en puntos clave pueden cambiar la imagen. Debería tener una imagen clara antes de comenzar. Funcionó. Frotar: Frotar consiste en colocar el pincel horizontalmente y usar la parte inferior del pincel para frotar la pintura. Por lo general, al limpiar, use menos color para cubrir un área grande, lo que puede formar pinceladas menos obvias. para fijar el color base. Usar trazos sobre el fondo seco o la textura ondulada puede crear un efecto blanqueador similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.

Proceso de pintura:

1. Piensa en el tema y el contenido que deseas dibujar; 2. Diseño. Haga los arreglos apropiados para el contenido que se pintará en la pantalla; 3. Pinte. Describir específicamente los objetos que se representarán en la imagen; 4. Completar. Realice los ajustes y modificaciones apropiados a la imagen para completar la creación de toda la pintura.

Método de coloración:

1. Colorea los contornos. Primero use un pastel al óleo para delinear ligeramente el contorno y luego aplique el color según las necesidades de la pintura;

2. Sin delinear, utilice pasteles al óleo para dibujar objetos directamente sobre papel de lija (tela de lija);

3. Después de aplicar la primera capa de color, puede aplicar la segunda y tercera capa de color con el mismo o diferente color según sea necesario;

4. Al aplicar colores, la intensidad de la fuerza cambia, lo que hará que el color de la imagen cambie de tonalidades, creando una sensación de tridimensionalidad y espacio.