¿Cómo desarrollar juegos y el proceso de desarrollo?
Diseño de arte (¿el diseño de arte generalmente se divide en escenas, personajes y postproducción? Escena: Es la arquitectura, el terreno y los bordes escritos por el planificador. Según las necesidades, puede ser un 2D Modelo o modelo 3D: Sí. ¿Planificación y escritura de personajes del juego? ¿Personajes de monstruos? por el artista del juego. Estética, por ejemplo, ¿cuál es el efecto de iluminación y la sensación general de la escena? La mayoría de las empresas no tienen este trabajo y la mayoría son contratadas por el artista principal.
Procedimiento: Esto es más complicado. Por lo general, recibirá el plano de planificación del planificador al mismo tiempo que el artista. Lo que debemos hacer es: la colisión de la escena del juego y el personaje, los atributos del personaje y los atributos del monstruo. De acuerdo con los valores dados por el planificador, escriba el código para que los atributos sean realistas, es decir, para que los jugadores los vean. Hablar con los NPC también es un código escrito por programadores. Cambio de escena: por ejemplo, de Chang'an a Jiangnan, hay un teletransporte en el medio. Aquí, el punto de transferencia es el código en manos del programador. ¿El código escrito moverá el personaje del jugador del eje XYZ al eje XYZ? Esto permite el cambio de escena.
Efectos de sonido: Gestiona la música, el doblaje y los efectos de sonido del juego.
Pruebas: el juego se ha desarrollado básicamente en este punto, pero el modelo de imagen del artista y el código del programa deben tener errores, es decir, lagunas, y se requieren evaluadores para jugar. Por ejemplo, cuando los programadores hablan con todos los NPC, no saben si hay un problema con el código y tienen que repetir el diálogo con todos los NPC a lo largo de la escena del juego.